視覺傳達中延伸的風格化藝術(shù)-藝術(shù)論文

羅馬作家特倫斯和西塞羅的著作中，該詞演化為書體、文體之意，表示以文字表達思想的某種特定方式。英語、法語的style和德語的stil皆由此而來。漢語的風格一詞在晉人的著作里就已出現(xiàn)(見葛洪《抱樸子》等)，指人的風度品格。在南朝時期劉勰的《文心雕龍》中，移指文章的風范格局。至遲在唐代的繪畫史論著作中，風格就被用作繪畫藝術(shù)的品評用語。近現(xiàn)代以來，人們廣泛地在美學、文學、藝術(shù)、文藝評論等領(lǐng)域使用該詞。
所謂風格化藝術(shù)則為藝術(shù)作品在整體上呈現(xiàn)出的具有代表性的獨特面貌，從風格延伸至風格化藝術(shù)，將這個詞鎖定在藝術(shù)范疇內(nèi)看來，更具有說服力和統(tǒng)一性，由于藝術(shù)家世界觀、生活經(jīng)歷、性格氣質(zhì)、文化教養(yǎng)、藝術(shù)才能、審美情趣的不同，因而有著各不相同的藝術(shù)特色和創(chuàng)作個性，形成各不相同的藝術(shù)風格。在藝術(shù)實踐中形成的相對穩(wěn)定的藝術(shù)風貌、特色、作風、格調(diào)和氣派是藝術(shù)家鮮明獨特的創(chuàng)作個性的體現(xiàn)，統(tǒng)一于藝術(shù)作品的內(nèi)容與形式、思想與藝術(shù)之中。
2視覺傳達設(shè)計中的風格
所謂視覺傳達設(shè)計是指利用視覺符號來傳遞各種信息的設(shè)計。視覺傳達設(shè)計是為了傳達設(shè)計的一種模式，也就是設(shè)計的一種類型。目前居統(tǒng)治地位的是視覺觀念，在聲音和景象中，尤其是景象組織了美學、統(tǒng)率了觀眾。在一個大眾社會里，視覺觀念是不可避免的。人們隨處都需要視覺來統(tǒng)率他們的行為和反映。而視覺文化時代的來臨更好地配合和發(fā)揮了人們的認識。作為個性的發(fā)揮來說，風格的體現(xiàn)在這個文化時代的領(lǐng)域更具有一定的地位。
2.1視覺傳達中“風格化”的視覺沖擊
在視覺信息泛濫的時代，“風格化”的作品能很好的為公眾識別記憶，這就符合了商業(yè)視覺運做中關(guān)于“有效識別”與廣告效應(yīng)的要求，像任何一件手續(xù)齊全的商品，它必須有表明出處的標識、商標，而作品的“風格化”就起著某種商標的作用，許多人強調(diào)的個人“風格”就是一種“視覺搶注”，從商業(yè)角度把握住了公眾的視覺趣味與視覺習慣。一個時代也有一個時代的藝術(shù)風格，這是由于人們在一段時期內(nèi)受到共同的影響有著比較接近的審美趨向，從而造就了“風格化”的歷史，比如漢代大多崇尚簡潔渾厚的藝術(shù)風格，18世紀的法國流行裝飾味極強的洛可可風格，還有現(xiàn)在流行的地中海式裝飾風格等等。
大多數(shù)成功的視覺藝術(shù)大師都形成了自己獨特的“風格”，但這種風格并非預設(shè)的目標，而是多年的視覺經(jīng)驗與文化浸潤所形成的，如畢加索的立體主義，也是經(jīng)過多年的各個時期并吸收前輩的成果和大量的藝術(shù)實踐自然形成的，但開山立宗的大師畢竟是少數(shù)，大多數(shù)情況下，“風格”是一種已有元素的再發(fā)現(xiàn)與技法的拓展，進而有新的運用方式。在視覺的沖擊下“風格化”要更具有吸引力的同時找到自己的獨特性，發(fā)揮其真正的價值……
2.2風格思維化的藝術(shù)
藝術(shù)家與設(shè)計師形成的個人“風格”本無可厚非，可一旦出于公眾的獵奇心理，而大玩視覺噱頭，所形成的“風格”只是一種視覺污染，特別是那些娛人耳目，對歷史隱喻與文化象征膚淺借用的“風格”，更是一種把“文化”當作“背景”，是一種喪失了基本藝術(shù)良知的不負責行為。在這里我更推崇一種自我風格的藝術(shù)思維化，將藝術(shù)通過思維、思想更好地反映其風格特色，展示其風采。
高爾基說“藝術(shù)靠想象而生存”。每件藝術(shù)設(shè)計作品，無論是感性還是理性都傳達著作者的思想情感，這也許就是藝術(shù)思維的共性吧。也許我們不懂凡高的《向日葵》不懂田崴的《開拓者》只有他們自己才能對自己作品傳達的思想真正了解，這個思維過程將受到各種因素的制約，而這種思維和欣賞正是人們視覺上的一種享受，更是藝術(shù)形式上不斷發(fā)展的動力。
3視覺傳達中延伸的風格藝術(shù)及其表現(xiàn)
如上所述，視覺傳達帶有明確的目的性，其本質(zhì)就是通過設(shè)計，將持定的視覺信息最準確地、最快捷地傳遞給大眾。所以從視覺傳達中延伸出來的藝術(shù)風格不但要獨具特色，它的思維性和功能性都要來的強烈些，而更具有表現(xiàn)性。
在審美上，風格可以大致劃分為各種類型，風格的多樣化與一致性相互聯(lián)系、滲透，呈現(xiàn)出錯綜復雜的現(xiàn)象，在進行藝術(shù)評論時應(yīng)注意區(qū)別。在造型藝術(shù)中，風格的多樣化與同一性往往有著十分鮮明的表現(xiàn)。如同是意大利文藝復興時代藝術(shù)的杰出創(chuàng)作，米開朗琪羅的雄強、達·芬奇的深沉、拉斐爾的優(yōu)雅各不相同；而羅馬式、哥特式、文藝復興式、巴洛克則又分別是各自時代的典型風格；又如漢魏六朝之畫“跡簡而意?！?，初盛唐之畫“雄渾壯麗”，均反映了不同的時代風格。在藝術(shù)的實際發(fā)展過程中，同一類型的風格往往會形成一種藝術(shù)流派；各種藝術(shù)流派的發(fā)展、演變不僅構(gòu)成了藝術(shù)的發(fā)展歷程，而且也反映了各時代社會思潮和審美理想的變化。
3.1視覺語言上的風格藝術(shù)
視覺、聽覺、嗅覺、味覺，還有觸覺——所有這些感覺都在創(chuàng)作或理解一件藝術(shù)作品時起作用。而且從理論上說，真正的藝術(shù)應(yīng)該包括所有這些感覺。
視覺語言是利用視覺的要素“形”與“色”作為視覺傳達的主要語匯。這種源自于藝術(shù)造形的傳播方式，因著人類視覺感受的共通性，而成為一種比語言更具傳達機能與傳達效率的溝通方式。海報的創(chuàng)作自由，內(nèi)容與形式較復雜，功能偏向于說服性與資訊性。其“形”與“色”的視覺傳達性高，可拉近人們的認知差距，“形”與“色”的多樣化也可以使得視覺傳達效果更生動而更精彩。視覺里的選擇、抽離、認知、了解，往往經(jīng)由大腦而影響到心理。對色彩來說，色彩訴諸于感覺，色彩產(chǎn)生一種立即效果而成為象征。而視覺語言上的風格由此更加清晰化，其藝術(shù)特性也表露無疑。
3.2服飾上的風格藝術(shù)
3.2.1拜占庭藝術(shù)風格與服飾
由于羅馬帝國的東遷，使得有機會出現(xiàn)融合東西方藝術(shù)形式的拜占庭藝術(shù)，在藝術(shù)的成就上，此時所強調(diào)的是鑲貼藝術(shù)，追求繽紛多變的裝飾性。同樣，這種特色也反映在服裝上。例如：在男女宮廷服的大斗篷、帽飾以及鞋飾上都出現(xiàn)了鑲貼、光彩奪目的珠寶和充斥著華麗圖案的刺繡，這些情形營造出一種既融合東西方又充滿華麗感的服飾裝飾美。
3.2.2國際哥特藝術(shù)風格與服飾
“哥特式”原本是指源自20世紀的一種建筑風格，其主要反映在繪畫、雕刻、裝飾藝術(shù)上，形成一種被譽為國際哥特風格的藝術(shù)形態(tài)，這種風格主要的表現(xiàn)是建筑上的"銳角三角形"，同時也深深的影響了當時的服飾審美及服飾創(chuàng)造。例如：在男女服飾的整體輪廓上，在衣服的袖子上，以及鞋子的造型上、帽子的款式上，等等，都充分呈現(xiàn)出銳角三角形的形態(tài)。