淺析電影中的聲音-藝術(shù)論文

　由于現(xiàn)代傳媒業(yè)的飛速發(fā)展，人們對(duì)于視聽(tīng)方面的要求也越來(lái)越高，簡(jiǎn)單的聲音配置已經(jīng)不能滿足人們的視聽(tīng)需求了。電影的傳統(tǒng)觀念是，電影是用來(lái)“看”的，因此畫面是絕對(duì)的“主角”，而聲音完全是為畫面服務(wù)的。但是現(xiàn)在諸如“視聽(tīng)語(yǔ)言”“視聽(tīng)藝術(shù)”等有關(guān)聲音和畫面的討論正被越來(lái)越多的人重視。人們終于逐漸意識(shí)到聲音在影片中的重要性，意識(shí)到好的影片的銀幕形象和空間塑造是由聲音和畫面共同完成的，聲音在這里充當(dāng)?shù)慕^不是“配角”，有些時(shí)候甚至可以成為影片的獨(dú)特因素，超越畫面之外表現(xiàn)出更深層次的喻義。

　　關(guān)于電影聲音的構(gòu)成，因其復(fù)雜有各種各樣的說(shuō)法。普遍的分法是將聲音分為人聲、音樂(lè)和音響。所謂“人聲”，這里面泛指人發(fā)出的所有聲音，其中最主要的還是語(yǔ)言，這里面包括對(duì)白、旁白和獨(dú)白。

　　一、人聲

　?。ㄒ唬?duì)白

　　對(duì)白就是影視劇中人物的對(duì)話，是影視作品中較多運(yùn)用的一種敘事方法。①當(dāng)然好的作品是需要演員準(zhǔn)確把握劇中語(yǔ)言的表達(dá)。這也是考察優(yōu)秀演員的語(yǔ)言功底。只有前期認(rèn)真地對(duì)劇本進(jìn)行分析，在語(yǔ)速、語(yǔ)調(diào)和節(jié)奏等方面進(jìn)行不斷的嘗試，才能準(zhǔn)確地通過(guò)語(yǔ)言表現(xiàn)劇中人物的性格特點(diǎn)和形象的塑造。因此，對(duì)白絕對(duì)不是生活中簡(jiǎn)單的對(duì)話，不是自言自語(yǔ)。它在影片中起到交代劇情、塑造人物形象和性格，有時(shí)還會(huì)有傳達(dá)潛臺(tái)詞的作用。

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　　影視劇中的旁白是畫外音的一種，是畫外運(yùn)用的一種臺(tái)詞形式。②可以說(shuō)旁白是影視劇中最為客觀的一種聲音了。它的發(fā)出者可以是影片中的某一個(gè)人物也可以是跟劇情完全沒(méi)有關(guān)系或者在影片中完全沒(méi)有出現(xiàn)過(guò)的局外人。因此旁白相對(duì)自由些，比較客觀地來(lái)說(shuō)話，不像對(duì)白那樣添加各種各樣的色彩。 旁白具有交代劇情、轉(zhuǎn)換場(chǎng)景、揭示主題的作用。

　　在影片《我的父親母親》的開(kāi)始，通過(guò)孫紅雷演的“我”的敘述，簡(jiǎn)單交代了劇情，在他拿起“父親”和“母親”的照片時(shí)，那個(gè)地方的旁白卻又起到了轉(zhuǎn)場(chǎng)的作用。當(dāng)然這里面的鏡頭語(yǔ)言也有這方面的作用，照片的特寫和色彩的轉(zhuǎn)變一同把我們帶到了“過(guò)去”，帶到了一個(gè)充滿色彩的戀愛(ài)季節(jié)，這樣的一個(gè)專場(chǎng)，這種語(yǔ)言和畫面的默契讓我們感到非常自然和舒服。

　?。ㄈ┆?dú)白

　　獨(dú)白是劇中人物在畫面中對(duì)內(nèi)心活動(dòng)的自我表述。③獨(dú)白大致分為兩種形式，一種是以自我為交流對(duì)象，也就是我們常說(shuō)的自言自語(yǔ)，在韓劇中我們經(jīng)常會(huì)看到這種形式的出現(xiàn)；還有一種是有其他交流對(duì)象的大段訴說(shuō)，比方說(shuō)像演講、答辯和祈禱都屬于這一種。因此，獨(dú)白和旁白最大的區(qū)別就在于獨(dú)白是人物內(nèi)心思想和情感的一種表現(xiàn)方式，是人物的內(nèi)心世界，是不被外界所看到的東西。

　　二、音樂(lè)

　　電影音樂(lè)從它誕生到現(xiàn)在已經(jīng)有一百多年的歷史了，但與其他藝術(shù)(如詩(shī)歌、繪畫、小說(shuō)等)相比，卻還是一門年輕的藝術(shù)。

　　為電影而創(chuàng)作的音樂(lè)不像一般的純音樂(lè)的寫作，它是電影這門綜合藝術(shù)中的一個(gè)重要組成部分。電影音樂(lè)的創(chuàng)作是要根據(jù)不同的情節(jié)做變化的，短的音樂(lè)可能就幾秒，長(zhǎng)的音樂(lè)會(huì)一直貫穿影片始終。而且音樂(lè)要和畫面配合得天衣無(wú)縫。舉個(gè)例子，張藝謀的《英雄》，棋館那一場(chǎng)戲，注意這一場(chǎng)景中里面撫琴的老人，大部分觀眾在觀看時(shí)會(huì)覺(jué)得這位演員真的會(huì)演奏古琴而且琴藝了得。但其實(shí)這段音樂(lè)完全是影片拍完以后音樂(lè)家譚盾根據(jù)畫面一幀一幀經(jīng)過(guò)反復(fù)修改創(chuàng)作出來(lái)的，那位老人也是張藝謀臨時(shí)找的演員，完全不會(huì)音樂(lè)。但是由于音樂(lè)與畫面緊密配合，加上與音響效果等其他聲音因素結(jié)合后，使觀眾在接受視覺(jué)形象時(shí)，更補(bǔ)充和深化了對(duì)影片的藝術(shù)感受，倍感真實(shí)。所以說(shuō)，音樂(lè)在加強(qiáng)影片的感情、突出情節(jié)的戲劇性、渲染氣氛等方面的作用是功不可沒(méi)的。

　　電影音樂(lè)是空間藝術(shù)的時(shí)間走向，是故事情節(jié)發(fā)展中情緒渲染與凝結(jié)的產(chǎn)物，它利用音樂(lè)的旋律、節(jié)奏、和聲、配器等基本手段強(qiáng)化畫面的感染力和豐富的含義。④在某些情況下，可能畫面表現(xiàn)的含義有些薄弱，但是音樂(lè)卻能吸引人們的注意力，補(bǔ)充畫面所帶來(lái)的缺陷，這時(shí)人們便改為注意音樂(lè)，因此只要音樂(lè)處理得當(dāng)，那么畫面就能從音樂(lè)中獲得它最好的表現(xiàn)力和啟示。

　　由此可見(jiàn)，電影音樂(lè)是在影片中體現(xiàn)影片藝術(shù)構(gòu)思的音樂(lè)，是電影綜合藝術(shù)的有機(jī)組成部分。它在突出影片的抒情性、戲劇性和氣氛方面起著特殊作用。它所表達(dá)的內(nèi)容也不是直接而是具體的，但它在激起人的情感和情緒方面的反應(yīng)卻是最準(zhǔn)確最直接的。這種能力是其他任何視聽(tīng)形式所不具備的，音樂(lè)情感表達(dá)的強(qiáng)度和直接性也超過(guò)了所有的藝術(shù)形式。⑤因此可以說(shuō)電影音樂(lè)已經(jīng)成為一種新的現(xiàn)代音樂(lè)體裁。

　　影視音樂(lè)按其類型可分為影視歌曲和影視器樂(lè)曲兩類。影視歌曲又分為主題歌曲和影視插曲。電影主題曲是電影中的一個(gè)重要元素，是能夠深化作品主題，揭示作品思想的影視歌曲。尤其是和故事情節(jié)配合得天衣無(wú)縫的優(yōu)美主題曲，不但能起到敘事抒情的作用，更能引起觀眾共鳴，給人留下難以磨滅的印象。

　　音樂(lè)與畫面的關(guān)系，從內(nèi)容上可分為三種。

　　（一）音畫同步

　　音樂(lè)基本上與畫面吻合，情緒和節(jié)奏一致，視聽(tīng)統(tǒng)一，觀眾在觀看畫面時(shí)，不知不覺(jué)地接受音樂(lè)。這是最常用的一種音畫關(guān)系，也就是說(shuō)音樂(lè)與畫面所表達(dá)的內(nèi)容完全相同。

　　比如早期的美國(guó)電影《空軍一號(hào)》中的音樂(lè)，影片不時(shí)表現(xiàn)出“大美國(guó)主義”的政治傾向，從音樂(lè)中也可以看出作曲家杰瑞·戈登斯密斯和導(dǎo)演沃爾夫?qū)け说蒙恼蝺A向是一致的。因此，影片中的音樂(lè)與畫面的關(guān)系幾乎用的都是“音畫同步”的表現(xiàn)方式。

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　　音樂(lè)并不解釋畫面，而以自己的獨(dú)特方式將畫面貫穿起來(lái)，造成一種完整的形象。例如畫面是一組短鏡頭，描寫時(shí)間過(guò)程、人物成長(zhǎng)或腦海中回憶的各種片斷時(shí)，音樂(lè)只寫出一種情緒或著力刻畫人物的內(nèi)心世界，使畫面的蒙太奇更為凝聚集中，以加深觀眾對(duì)影片的理解。

　　比如電影《紅色小提琴》開(kāi)始處，影片用倒敘的手法講述這個(gè)故事在20世紀(jì)末期的加拿大蒙特利爾，正在舉辦一個(gè)小提琴的拍賣會(huì)。最后一件拍賣品是一把稱為“紅色小提琴”的絕世珍寶，它是由意大利著名的小提琴家尼克洛·畢索帝制作的。這時(shí)，影片響起了一個(gè)空靈優(yōu)美的女聲哼唱的旋律——安娜主題，即影片的核心主題。隨著這段旋律逐漸由空靈變得真切，影片的畫面也轉(zhuǎn)到了17世紀(jì)晚期的意大利克萊蒙納。在一間寬敞的房間內(nèi)，有一個(gè)即將分娩的女人，她就是安娜，我們聽(tīng)到的音樂(lè)就是她哼唱出來(lái)的。

　　通過(guò)這段音樂(lè)的處理，音樂(lè)由畫外音樂(lè)轉(zhuǎn)換為畫內(nèi)音樂(lè)，同時(shí)故事的時(shí)間和地點(diǎn)也發(fā)生了變化，而讓前后之間聯(lián)系起來(lái)的是音樂(lè)，“安娜主題”告訴我們，這相隔了3個(gè)世紀(jì)，跨越兩個(gè)大洲的兩個(gè)時(shí)空是因?yàn)檫@把小提琴和這個(gè)女人才聯(lián)系在一起的。而事實(shí)上，在影片的最后也交代出來(lái)，紅色小提琴的琴身上涂有安娜的血液，它是安娜生命的一種延續(xù)。也是這種音樂(lè)形式賦予影片鏡頭以外的意義。

　?。ㄈ┮舢媽?duì)位

　　“對(duì)位”一詞其實(shí)是音樂(lè)上的術(shù)語(yǔ)，指的是兩條或兩條以上的旋律同時(shí)出現(xiàn)，時(shí)分時(shí)合。表面上看似乎各自獨(dú)立，但是其內(nèi)在的相互之間的關(guān)系卻是極其嚴(yán)謹(jǐn)?shù)?。在這里音畫對(duì)位指的是音樂(lè)與畫面形成類似音樂(lè)中兩個(gè)聲部的對(duì)位關(guān)系，時(shí)而同步，時(shí)而不同步，甚至與畫面在情緒、氣氛、格調(diào)、節(jié)奏、內(nèi)容上造成對(duì)立、對(duì)比，從另一個(gè)側(cè)面來(lái)豐富畫面的含義，產(chǎn)生一種潛臺(tái)詞，形成新的寓意，使觀眾得到更深的審美享受。

　　比如表現(xiàn)戰(zhàn)爭(zhēng)場(chǎng)面時(shí)可以用舒緩的鋼琴曲，表現(xiàn)愛(ài)情場(chǎng)面用跳躍的、不穩(wěn)定的節(jié)奏，都產(chǎn)生了諷刺的意味。令人印象比較深的是經(jīng)典影片《泰坦尼克號(hào)》中，當(dāng)發(fā)現(xiàn)船觸礁的片段，當(dāng)船上的水越來(lái)越多，人們處于緊張混亂時(shí)，這時(shí)響起了樂(lè)手們奏出的舒緩安逸的音樂(lè)，就是這樣的一段音樂(lè)，像催眠曲一樣的音樂(lè)讓人平靜，但是對(duì)影片的沖擊力卻是直擊觀眾的內(nèi)心。那種震撼是其他任何一種藝術(shù)都比擬不了的。

　　三、音響

　　音響是指除了人聲和音樂(lè)以外自然界的一切聲響，它包括動(dòng)作音響、自然音響、背景音響、機(jī)械音響和特殊音響。從音響的來(lái)源可以分為天然音響和人工音響。天然音響指的是大自然的一切聲音，例如風(fēng)雨雷電的聲響；人工音響指的是用電子設(shè)備做出來(lái)的聲音，例如《西游記》中妖魔鬼怪的聲音。不管哪種形式，在影視劇中音響主要有以下幾個(gè)方面的作用。

　?。ㄒ唬┘訌?qiáng)畫面的真實(shí)感

　　在現(xiàn)實(shí)生活中，音響無(wú)處不在，大到山崩地裂的聲響，小到一根針掉落在地上的微小聲音。這種感覺(jué)只依靠畫面是不夠的，只有合適的音響才能使觀眾有身臨其境的感覺(jué)。例如《英雄》中棋館那場(chǎng)，長(zhǎng)空對(duì)決七大高手，雨滴聲、人聲還有刀劍碰撞聲，所有這些聲音都很講究，非常有層次感。所以我們?cè)谟^看時(shí)不自覺(jué)地便與劇中人物在一起，感到無(wú)比緊張和刺激。

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　　為了制造緊張刺激的效果，單靠畫面和音樂(lè)是不夠的。合適的音響哪怕不多但卻會(huì)有意想不到的效果。例如《碟中諜》中汗珠落下的聲音，增強(qiáng)了刺激的感覺(jué)。

　?。ㄈ┍憩F(xiàn)人物的心境

　　例如描寫小偷第一次偷東西的場(chǎng)景，可以用放大小偷的心跳聲來(lái)凸顯他的內(nèi)心緊張。

　　（四）延伸畫面感

　　借助觀眾的想象，利用畫外出現(xiàn)的音響暗示出另一個(gè)空間。例如畫外傳來(lái)刺耳的剎車聲或是雷電的聲響，都可以暗示出另一個(gè)空間所發(fā)生的事情。

　　作為在電影中參與銀幕造型、表達(dá)情緒和烘托氣氛，聲音的功用正在為越來(lái)越多的人所認(rèn)識(shí)和接受，不得不說(shuō)這是電影自身發(fā)展的需求也是人們?cè)谟^念上的一次突破。這種快速的發(fā)展和需求意味著電影將邁上一個(gè)新的臺(tái)階，站在一個(gè)全新的高度。