解釋學(xué)視閾下的影視翻拍熱-電影論文

　　在2011年公映的眾多影片中，新版《倩女幽魂》無疑是一部頗受關(guān)注的電影。自4月上映以來，當(dāng)月累積票房10184.72（萬元），高居首位，也是當(dāng)月首部過億的國產(chǎn)影片。曾經(jīng)由張國榮和王祖賢共同演繹的那段纏綿悱惻的人鬼之戀是影迷心中不可逾越的經(jīng)典。如今，當(dāng)“倩女幽魂”這四個字再次出現(xiàn)在人們的視野中時,懷疑與期待似乎成了人們對這部電影普遍的態(tài)度。

　　一、作為文化背景的解釋學(xué)理論

　　解釋學(xué)是在現(xiàn)象學(xué)與存在主義的基礎(chǔ)上，于20世紀(jì)形成的一門哲學(xué)體系，主要表達(dá)的是一種對歷史與傳統(tǒng)的新態(tài)度，它主張在對傳統(tǒng)的繼承中，論證自己理解的主觀性與相對性的合理性。

　　一部名著在不同的時代、不同的創(chuàng)作者那里，會有不同的解讀，包括編劇、導(dǎo)演及受眾。伽達(dá)默爾用“效果歷史”這一概念加以說明：“真正的歷史對象其實根本不是對象，而是自己與他者的統(tǒng)一體。理解按其本身乃是一種效果歷史事件。”②效果歷史意識使我們意識到理解的處境存在，我們現(xiàn)在的人在看待過去時，必然是從已有的處境中，或者說，從現(xiàn)在的視界中，去看待過去。正如伽達(dá)默爾說：“理解是將自己置于傳統(tǒng)的過程中，在這過程中過去和現(xiàn)在不斷融合?！雹劾斫庹吆退斫獾臇|西都有各自的視界。理解者的任務(wù)不在于拋棄自己的視界，而在于把現(xiàn)在的視界與過去的視界有機(jī)結(jié)合在一起。理解過程就是“視界融合”的過程，即解釋者的現(xiàn)在視界與對象所包含的過去視界相融合的過程。視界不是封閉和孤立的，而是在時間中變動和開放的。視界是不斷運動的，當(dāng)這一視界與其他視界相遇、交融時，就形成了新的理解。從解釋學(xué)理論看來，翻拍實際是個人對同一文本不同理解的表明過程。

　　二、各版本《倩女幽魂》理解對比

　　如何將經(jīng)典轉(zhuǎn)化為時代的產(chǎn)物，與時代結(jié)合，與觀眾貼近，就要討論翻拍的前提：由誰來“解”。新版《倩女幽魂》能否創(chuàng)造影壇新的經(jīng)典，本文暫不評述，讓我們先拋開一切褒揚與口水，從解釋學(xué)視閾里分析比較1960年李翰祥版、1987年徐克版和2011年葉偉信版這三個版本在對原著關(guān)鍵情節(jié)上處理的異同。

　?。ㄒ唬┞?、寧二人的相遇

　　破敗的古寺、借宿的書生、溫柔美艷的女鬼，這是構(gòu)成中國鬼故事必不可少的素材。不過，書生與女鬼相遇場面的處理手法，則體現(xiàn)出不同時代的審美趣味。李翰祥版的寧采臣與聶小倩的相遇是一場典型的中國古典才子佳人式的邂逅。影片一開始，寧采臣走進(jìn)了破敗的金華寺，他投宿古寺，思及故國家園夜不能寐。正在此時，窗外悠悠傳來《滿江紅》的琴聲，循著琴聲，看到了佳人，開始了一段奇妙的戀情。李翰祥的身上有著那一代電影人成熟莊重的特點，在通過電影將這一部偉大的中國古典小說進(jìn)行詮釋時，他體現(xiàn)出了對于古代典籍極強的把握能力。寧采臣夜遇聶小倩的這場戲，人物造型、場面調(diào)度和音樂音效的運用，無不滲透出深厚的古典文化底蘊。

　　27年之后徐克和程小東重拍了這部《倩女幽魂》。張國榮飾演的寧采臣也再次走進(jìn)了陰森的破廟，在一片霧蒙蒙的水邊，也遇到了那個彈琴的女鬼。薄霧輕紗、長發(fā)紅唇，同樣的相遇卻有著更多的縹緲與誘惑，讓這個懵懂少年心慌意亂。相較于1960版典雅莊重的相遇，徐、程二人的版本則顯得曖昧得多。小倩的魅力是她的嬌柔與風(fēng)情，而寧采臣面對小倩的引誘，多少有些半推半就、欲拒還迎的意思。

　　在葉偉信版《倩女幽魂》中，主創(chuàng)更愿意用新的視角來演繹和講述這個古老的故事。余少群扮演的寧采臣在造型上與張國榮版極為相似，不過身份卻發(fā)生了變化，由一個亂世中的落魄書生變成了朝廷派來的水利專家。為了解決當(dāng)?shù)厝彼畣栴}而上山尋找水源，誤打誤撞地走進(jìn)了蘭若寺，癡迷于水利工作的寧采臣抬頭猛然看見聶小倩，驚嚇之余差點跌落水中，而眼快手疾的小倩伸手拉住了他。在這里，二人的相遇由一種觀賞式的吸引、表演式的誘惑變成了一場突如其來的“偶遇”。褪去故事的外衣，這種男女主人公直面式的相遇更像一場時下“90后”青春初戀故事的開始，他們似乎更喜歡出其不意和一見鐘情，古典式的鋪墊和醞釀對現(xiàn)代人來說，已略顯拖沓和做作。對此，新版《倩女幽魂》編劇張?zhí)肯壬f：“現(xiàn)代的愛情是突然而來的，它來的時候會讓人措手不及。我是基于這種心態(tài)，來寫小倩和寧采臣的相遇，某次不經(jīng)意的一轉(zhuǎn)身、一回頭碰到的那個人就可能是你一生的最愛?！?/p>

　?。ǘ┞櫋幎说那榫?/p>

　　蒲松齡的原著是一個好人有好報的故事，小說里寧采臣不貪財色，因而被野鬼聶小倩看中，避免了災(zāi)禍，還中了舉人，得到了美妻嬌妾。這段人鬼情緣在各改編版里不約而同被發(fā)揚光大，因其凄美哀怨的格調(diào)和刻骨銘心的絕戀，成為觀眾心中永遠(yuǎn)的感傷。

　　在最得原著精髓的李翰祥版的《倩女幽魂》里，聶、寧二人的愛情被塑造得中規(guī)中矩，純潔高尚。聶小倩琴挑寧采臣，接著寧采臣題詩索畫，借此引愛情入戲。但當(dāng)他面對小倩的誘惑時，卻斷然拒絕，“你我都是知書達(dá)理之人，應(yīng)有羞恥之心”也正是他這種高尚的自律、潔身自好，保全了自己的性命。李翰祥對于古代文人的理解是典雅和莊重，所以采用了這樣的處理方式。在特定的歷史年代，這種獨善其身的態(tài)度無疑代表著那個時代中知識分子特有的尊嚴(yán)和良知，彰顯了李翰祥對古代文人的價值觀以及質(zhì)感的捕捉。

　　隨著時代的變遷，沉重的道德感被人性的善良所代替，1987年版的寧采臣拒絕小倩并非由于人言可畏、名節(jié)不保的潛在危險，而是小書生人性中的善良和單純。這里聶、寧二人的愛情，經(jīng)傳統(tǒng)港產(chǎn)奇幻片的再造顯得凄美香艷，成為一段“黎明不要來”的曠世絕唱。當(dāng)時港產(chǎn)古裝片遍地開花，徐克選擇將二人的愛情用濃重筆墨鋪陳，他說：“這不是古裝時裝的問題，而是個心態(tài)問題?，F(xiàn)在人們需要一種浪漫情感的東西，我覺得《聊齋》是一個可以好好利用的故事?！睂嵺`證明，影片之所以成功，也在于對這段浪漫愛情的深入刻畫，那種人鬼殊途宿命難違的悲劇美令人久久滌蕩心底。

　　到葉偉信版的電影中道德教化的痕跡已基本被消解殆盡，影片的主題真正轉(zhuǎn)變?yōu)橐粓鑫览寺憠验煹膼矍?。編劇張?zhí)空f：“‘倩女幽魂’這四個字像是一個題目，我只不過是通過這個題目來寫一段現(xiàn)代觀眾會懂的、會覺得好看的另外一種不能被成全的愛情?！毙掳胬锛尤肓巳菓俚脑?，從人鬼情未了到人妖隔界情，愛情仍然是電影的主題。而故事表現(xiàn)方面，新版不再如1987版那樣香艷，反而與時俱進(jìn)緊跟潮流地扮萌，如小倩的狐貍真身、糖果成愛情信物等。

文章來源于《電影文學(xué)》雜志2012年第19期