實驗水墨綜合表現(xiàn)因素探討——藝術教育

 一、水墨畫的材料
在實驗水墨中，重要的是情感體驗，把自己的記憶表現(xiàn)出來?！拔覀兊母星樵诤艽蟪潭壬鲜怯洃浂皇歉兄??！边@樣可以使材料從表現(xiàn)的媒介和手段變成繪畫的內容，不僅拓寬了綜合材料的運用范疇，更突出了材料深層內涵特質，突破了傳統(tǒng)繪畫工具與材料及表現(xiàn)手法的局限，擴大了繪畫形式語言的研究與表現(xiàn)的新空間和新領域。
1.是創(chuàng)新與變革的需要。為探索各種材料的新特性和表現(xiàn)新形式的最佳材料，我們可以采用揉擦、拓印、拼貼和染色等綜合技法，努力探索宣紙和水墨相結合所體現(xiàn)出的材質美及豐富的表現(xiàn)力。
2.材質的不同感受。這是一種創(chuàng)造性的實踐活動，在創(chuàng)作中發(fā)現(xiàn)和開拓材料運用的新領域，感受不同材料的質感和肌理，達到不同的材質在繪畫構成與表現(xiàn)中的最佳效果，包括紙上實驗課題、布上實驗課題、板上實驗課題等。
3.是綜合材料的運用與表現(xiàn)。源于生活體驗的發(fā)現(xiàn)，表達自己對生活的感受。是指選擇那些最能自由發(fā)揮藝術想象和表現(xiàn)自我情感的形式和技巧，從藝術表現(xiàn)的需要和個性語言的表達出發(fā)而采用。
4.是作品文化內涵的思考。培養(yǎng)自己獨特的審美意識與藝術眼光，擴大個人的視野。
在實驗水墨中，特別強調水墨與綜合材料的運用。如果用水墨在不具備滲化特點的卡紙、鉛畫紙、銅版紙上作畫，那么墨色痕跡的趣味會因為紙質纖維組織的不同和吸水性能的差異，在畫面上顯露出不同于宣紙的特殊趣味。水墨還可以在在板上、布上，甚至塑料泡沫板上借助不同的工具和不同材料獲得新的表現(xiàn)形式和審美情趣。生活經驗告訴我們，自然界的某些材質本身能對人的感受產生某種感染力，可以給人以物質感的沖擊和精神性含義的體現(xiàn)。在創(chuàng)作中，所有材料我們都可以根據(jù)自己的需要任意組合。實驗水墨畫有自己獨特的肌理，這是其與眾不同的根本突出點。我們可以根據(jù)作品主題表現(xiàn)的需要，在畫面上運用性質相似或不相似的材料的結合，使畫面形成不同的肌理語言，達到我們需要的藝術效果。
二、水墨畫的情感
在傳統(tǒng)文化中，一草一木都凝聚著中國人的情感、觀念。梅、蘭、竹、菊“四君子”，“歲寒三友”松、竹、梅，不同花卉象征著不同的人格美、道德美和不同的精神取向。水墨畫中“畫品如人品”，追求所謂的“士氣”和“書卷氣”的藝術文化品格，也就是重“質”、重“素”、重“樸”，體現(xiàn)出中國人樸素無華、氣輕意逸的美學境界。
有什么樣的情就有什么樣的畫。清代畫家朱耷出身明代宗室，他把對清朝統(tǒng)治階級的不滿，將畫風一變精細為疏放冷逸，把內心的憤恨之情通過畫筆表現(xiàn)出來，在他畫筆下所呈現(xiàn)的一花一草、一鳥一石，形態(tài)幾乎都是變態(tài)的、畸形的，他畫魚、寫鳥，喜歡在眼睛上作夸張的表現(xiàn)，把眼睛畫得特別大，眼睛頂在眼圈的上角，像是“白眼對人”，顯得傲骨倔強。這種“白眼對人”表現(xiàn)了作畫者對當朝的憤與恨，落腳點在“情”字上，“白眼對人”所形成的風格特點，使朱耷作品有著強烈的藝術感染力?，F(xiàn)代畫家也有很多這樣的例子。如徐悲鴻喜歡運動的馬，所以他的馬畫得生動簡練，大有風馳電掣之感；賈又福喜歡畫太行山，曾10多次登上太行山，每次去他都很感動，并有新的感覺，這都是有“情”的一種表現(xiàn)。當代人也如此，谷文達喜歡哲理表現(xiàn)，他的作品《正反的字》用正與反的字形建構畫面，字形是畫的主題形象，與畫里面的意象怪物交織在一起。
從人性的角度來看，“人品”是豐富而復雜的，它不可能是永遠不變的。從本質上講，人品屬于道德范疇的一個問題，主要講個人的行為、處事的準則。一個人的人品怎樣，主要通過其行為、處事的方式和價值取向來看。主要看個人的行為是否符合社會規(guī)范，符合社會道德的認可。藝術創(chuàng)作從根本上說是情感表現(xiàn)，和一個人的道德觀、價值觀有聯(lián)系，但不是絕對的、一成不變的。
傳統(tǒng)水墨畫的“畫品”使我們多在“人品”上下功夫，而忽略了其他方面的表現(xiàn)?！肮Ψ蛟诋嬐狻?，我們更重視一個人的畫外的修養(yǎng)，而修養(yǎng)高的人的“畫品”不一定很好。
實驗水墨畫的自由恰恰可以表現(xiàn)這一點，它使藝術的表現(xiàn)形式更為豐富，更為多元。當然它的自由表現(xiàn)也就更能體現(xiàn)出不同人的不同“畫品”及“人品”?！爱嬈贰焙汀叭似贰彪m然的確有聯(lián)系，但是它不應該成為唯一對應的標準。
三、水墨畫的個性
中國畫中的筆墨，其特殊性和重要性有別于世界上任何一種畫種，它不僅僅是一種形式構成的語言，也是一種精神外顯的載體，本身具有極深刻的內涵。而現(xiàn)代的實驗筆墨同西方繪畫比較，從本質意義上說，“筆”就是為內容服務的，是個性化的。打破材料使用的局限可以更好地表現(xiàn)情感，豐富表現(xiàn)的內容。
俗話說“畫如其人”。畫家的繪畫風格來源于他們長期生活中的積累沉淀，形成最能表達自己情感的繪畫方式。從畫家的各幅畫中展現(xiàn)出畫家的個性、心理狀態(tài)及個人修養(yǎng)。個人的觀念是繪畫的靈魂，手法則是軀體。
每個人從小接觸的人類文明文化、風俗習慣、倫理道德、法律人情等的教育與熏陶不同，從而形成了不同的追求、不同的信仰、不同的個性，每個人都有自己的特點和追求。因此，在繪畫創(chuàng)作過程中，創(chuàng)作者總是將自己的感受、自己的追求融入到自己的作品中，從而形成自己的繪畫風格。
一幅作品能不能經得起時間的檢驗，能不能引起觀者的共鳴，關鍵在于其作品是否運用了個性化的、鮮明的繪畫語言。在藝術創(chuàng)作實踐中，個性化繪畫語言無所不在，它像溶于水中的鹽，滲透到了創(chuàng)作實踐的每一個細微層面。一方面，個性化繪畫語言決定了畫家題材的選擇旨趣，反映的是畫家獨特的審美體驗；另一方面，畫家獨特的個性化繪畫語言，也必然要以這樣或那樣的方式滲透入藝術構思中，從而獲得更為突出的表現(xiàn)。在這一過程中，個性化繪畫語言又成為畫家張揚藝術表現(xiàn)力，對其作品實現(xiàn)人格魅力的符號載體。
現(xiàn)當代，隨著對西方文化的學習和借鑒，西方繪畫原理被融入到水墨畫中。
試問，能否創(chuàng)造出一種屬于自我審美理想的語言圖式和筆墨符號？當然。本文僅僅是設想了一種思路，我們可以運用多種方法和理念為“我”所用。
四、水墨畫的時代性
吳冠中提出“筆墨等于零”，就是對傳統(tǒng)中國畫的反思。對此問題不同的看法，促進了當代藝術家對“筆墨”這一概念新的理解和運用，也推動水墨畫的當代探索。
在美國紐約州立大學藝術史系任教的高名潞曾在國內發(fā)表了一篇引起廣泛爭論的文章——《當代中國畫的窮途末路是因為缺乏方法論的創(chuàng)新》，在高名潞看來，今天的中國水墨畫處于一種“沒辦法”的困惑，只有讓關于水墨觀念的不同聲音聚合在一起，才能在碰撞中得到新啟示。高名潞對當代水墨的狀況提出了這樣的看法：“當代水墨畫界存在著兩個迷信：一是過于相信筆墨或筆墨的表現(xiàn)力；另一是自以為是地相信一些畫面形象的意義，如混沌意象的宇宙感、方與圓的陰陽哲學，或者矯揉造作、變形后得到的所謂的深刻性等。當代中國畫太缺乏觀念和方法論上的突破?！?
不難看出，傳統(tǒng)水墨畫在題材的選擇上有著明顯的精神性，它包括三方面內容：一是象征含義，屬于精神因素中的意趣、情緒等；二是體現(xiàn)在筆墨中的觀念與修養(yǎng)，它們也是物化了的精神；三是筆墨自身的審美價值。
作為當代藝術，繪畫和設計的傳統(tǒng)界限變得日漸模糊，除了彼此互相促進、創(chuàng)造智慧、提升藝術的品位，產生了你中有我、我中有你的表現(xiàn)形式，它將為當代水墨畫的創(chuàng)作增加一個嶄新的想象空間，同時，它也將為當代的設計藝術拓展更寬廣的視野。強調時代性，嘗試以新的視角反映當代人的精神狀態(tài)，使水墨畫出現(xiàn)新的景象。
筆者認為，當代實驗水墨要有所突破，首先要在材料技法上有比較深入的研究，還要在思想上有所突破，更要在觀念上有所創(chuàng)新。就繪畫題材而言，要反映自我、表現(xiàn)自我的真實情感。而反映社會的當代性題材，突出個性、強化情感，表現(xiàn)人類復雜而豐富的時代精神是我們要思考的問題。當然，我們不能脫離當代世界孤立思考，必須了解民族繪畫的傳統(tǒng)和現(xiàn)狀，了解西方繪畫的歷史和當代藝術的現(xiàn)狀，學習并研究西方的造型原理和表現(xiàn)觀念，關注社會、直擊生活，通過多學科交叉的方式形成兼容互補，由此來開辟一條新的藝術之路?？梢姡诶^承發(fā)展傳統(tǒng)文化的基礎上，有許多條道路還等待著我們開拓。當代畫家，既要繼承傳統(tǒng)文化為我們留下的寶貴遺產，又要給讀者不斷提供新的畫面，以現(xiàn)代人的思維方式為切入點，強調對當代社會現(xiàn)狀與人生存狀態(tài)等社會現(xiàn)實等問題的思考，嘗試以新角度、新方法使水墨畫有一個新的發(fā)展和超越。
作者單位：江漢大學藝術學院