談水彩風(fēng)景課的取景教學(xué)

水彩風(fēng)景畫，始于德國，成熟于18至19世紀的英國。水彩風(fēng)景畫是通過對自然景色的描繪，反映了人與自然的關(guān)系和大自然的美，激發(fā)人們對生活和自然的熱愛。祖國的山山水水都是水彩風(fēng)景畫寫生的題材。水彩風(fēng)景畫的創(chuàng)作和欣賞，不僅可以提高人們的審美情趣，而且對于愛國主義思想教育，具有廣泛而深遠的意義。加之水彩畫特有的透明、輕快、潤澤效果，因而令廣大繪畫者所喜愛。
當我們來到室外，放眼望去，遠可以望到無限的遠處，上、下、左、右的距離亦很開闊；景物內(nèi)容非常豐富，但并非處處都很美麗，也不是到處的景物都能入畫，必須經(jīng)過適當?shù)倪x擇。該畫什么，不該畫什么，必須由繪畫者主觀地去取舍。這對初學(xué)者來說非常不容易，如果取舍不當，很容易使畫面產(chǎn)生繁瑣或空洞的嚴重毛病，根據(jù)多年的風(fēng)景畫授課經(jīng)驗，就景物的選取提出幾方面建議。
一、從畫者自身的審美角度去選取景物
生活中有很多美麗動人的景象，我們必須養(yǎng)成時刻注意觀察周圍景物的習(xí)慣，甚至在平凡的景物中找到別人未發(fā)現(xiàn)的美，把它描繪下來。隨著繪畫實踐的深化、審美能力的提高，便能產(chǎn)生感人的作品。應(yīng)強調(diào)一點，初學(xué)者把審美能力的范圍僅僅局限在美術(shù)方面，認為畫畫得好，審美能力就提上去了。這是不恰當?shù)摹Ｆ鋵?，好的影視、舞蹈、音樂、文學(xué)、戲曲等都應(yīng)涉獵。
二、掌握光線、氣候等條件的變化
某些景物在一定光線下取景比較好看，換一個時間光線變化了，取景就不一定好；氣候條件也同樣如此，某些景物在雨中或霧中很美，晴天未必美；有些景物在雪中非常壯觀，雪花了以后就會晦澀雜亂。所以，取景必須考慮到具體的條件。同樣的景物，畫者立意不同，掌握的條件不同，畫面能產(chǎn)生不同的效果。
三、在取景時應(yīng)提前估計到構(gòu)圖均衡統(tǒng)一的問題
風(fēng)景畫中所描繪的對象，動的東西在感覺上往往比靜止的東西重。例如，一幅畫，右邊是海邊上沙灘及大的山坡，左邊是海面及天空。從構(gòu)圖上看，大的山坡在畫面上占的分量很重，左邊空著一大塊，顯得很輕，左右不能均衡。如果在左邊的海面上，出現(xiàn)一、二只船在行駛，雖然體積很小，卻得到了平衡。動的東西很多。像車輛、船只、行人、飛鳥等等，都屬動的一類，取景時可作適當安排。從色彩明暗對比方面來講，以色彩明暗對比強的為重，以對比弱的為輕。