新時期高校作曲教學發(fā)展的宏觀思考

 一、變革傳統(tǒng)的教學方式
受到教育傳統(tǒng)的影響，高校作曲課基本還是沿用教師臺上講、學生臺下聽的傳統(tǒng)模式。教師講完了，學生聽完了，就是完成了教學任務。這種教學模式適用于一些基礎知識的傳授，對于作曲這門創(chuàng)作類的課程來說，至少是不完全適用的。因為音樂創(chuàng)作本身就是一個仁者見仁，智者見智的過程，其本身并沒有是非、對錯之分。教師的作用在于向學生傳授基本的創(chuàng)作規(guī)律和法則，然后和學生一起探討作品。對于一些理論知識的講授，是可以采用傳統(tǒng)教學模式的，因為這些內容是所有學生都需要掌握的。而鑒賞和創(chuàng)作部分，則應該充分采用對話式的教學形式。在對話式的教學模式中，教師不再是高高在上的統(tǒng)領者，而是學生的學習伙伴和指導者。師生之間處于一種平等的地位，教師充分鼓勵學生發(fā)表自己的見解，或者是對一種技術或方法的認識，或者是某一次的創(chuàng)作感受等。而學生的見解也會得到教師的充分重視，予以認真、全面和細致的引導。這種方式既培養(yǎng)了學生學習的主動性，又能夠對各種新的學術信息進行充分的溝通和交流。具體對話的內容基本上是和教學進度保持一致的，也可以按照一定的次序開展專題討論。如記譜方式的變化、聲部寫作的細節(jié)、作曲家的創(chuàng)作風格變化等等。長此以往，學生就會處于一個主動、積極的狀態(tài)中，不但高效完成了教學任務，還在一定程度上培養(yǎng)了學生的創(chuàng)新精神。
二、重視音樂鑒賞的重要作用
當前教學的一個誤區(qū)在于，教學中只注重對學生進行各種作曲技術的傳授，而這些技術怎樣使用，在一些作品中是怎樣體現(xiàn)的，則關注甚少。音樂是一門聆聽的藝術，特別是作曲專業(yè)，如果沒有一定的作品賞析經驗，就會使自己的創(chuàng)作視野被限制在一個狹小的范圍內，甚至會陷入“唯技術論”的誤區(qū)。在國外的音樂院校中，作品鑒賞和分析類課程占很大比例，每一次鑒賞都會指定幾名學生發(fā)言，闡述他們對于音樂的感悟和理解，正是因為這種主動參與性，所以之后的教師總結性分析，會讓他們的印象尤為深刻，進而使自己的認識能力和分析水平得到提升。所以應該在當下的教學中，對音樂鑒賞環(huán)節(jié)進行加強。教師要采取邊講邊聽的形式，遇到一些和知識點相通的內容，要及時進行講解，幫助學生感受和體會。在技術講解之后，再進行復聽，在教師的引導下，實現(xiàn)“由分到總”和“由總到分”的鑒賞過程。尤其需要注意的是，音樂鑒賞的層面一定是十分寬闊的，古往今來所有的音樂形式和風格都可以進行鑒賞，對此教師可以對作品按照時代、風格等特征進行分類，以便在一定程度的欣賞之后，進行比較欣賞。通過音樂鑒賞，使學生的音樂視野得到擴展，能夠對各種創(chuàng)作技法的運用有更深刻的認識，從而為自己的創(chuàng)作打下良好的基礎。
三、建立創(chuàng)作、表演和反饋的一體化教學過程
音樂創(chuàng)作不同于文學和美術等藝術形式，需要表演者進行二度創(chuàng)作。音樂創(chuàng)作的效果和水平如何，是完全依靠音樂表演的。長期以來，學生的具體創(chuàng)作都沒有得到充分的重視，還是只側重于理論的講述和知識的傳授，很多學生唯一的創(chuàng)作實踐就是在考試中，按照試題的要求創(chuàng)作一段旋律，而一些熱愛作曲的學生，經常進行創(chuàng)作，卻得不到教師及時的指導和幫助。所以說，創(chuàng)作只是第一步，有了表演和評論，才是完成了創(chuàng)作的全過程。具體來說，在學校內部，教師可以開展多種形式的創(chuàng)作活動，如在內部舉辦作曲大賽，要求每一個學生都參與進來，器樂作品和聲樂作品均可。教師選取其中優(yōu)秀的作品進行修改和整理，等積累到一定程度之后，就可以舉辦一場原創(chuàng)音樂會，整個音樂會的作品都是由學生自己創(chuàng)作完成的。在學校外部，可以鼓勵學生多參加一些音樂比賽，最終的結果并不重要，而是重在讓學生感受創(chuàng)作和參與過程。還可以和一些報刊等建立良好的合作關系，定期刊發(fā)學生的優(yōu)秀作品，讓學生認識自己身上的潛力，主動投入到創(chuàng)作中。
四、注重對經典作品的模仿
當前高校作曲教學中所教授的各種作曲技法，都是音樂研究者們在對前人經典作品的研究中總結出來的，并且予以歸納和分類，傳統(tǒng)作曲上的“四大件”正是來源于此。但是在教材中，因為便于敘述和學生的學習，往往都會將原來綜合使用的技術分解開來，因此便有了三和弦的鏈接、各類終止式的運用等。學生經過一段時間的學習之后，雖然能夠對這些分解的技術有所掌握，但是只會應對一些考題而已，而不能將其有機地運用到創(chuàng)作中去。當然，筆者并不是否認這種分解學習的重要性，而是意在強調，教師應該在一個時段里，對教學內容進行有機的整合，幫助學生從整體上對作曲技術進行把握，繼而運用到創(chuàng)作中去。舉例來說，學生們學習制造汽車，學會了發(fā)動機、電路、玻璃等諸多的部件的構造，卻不知道如何將其組合成一輛汽車。筆者認為，解決這一問題的關鍵就在于對教學內容的整合，而且是和具體作品結合在一起的。先帶領學生對作品進行解剖分析，讓學生了解作曲家對技術的運用，感受他們是如何利用技術來實現(xiàn)自己的意圖的。然后在這種感性和理性經驗的基礎上，沿著作品的思路進行模仿。這種模仿有兩個層次。第一個層次是嚴格模仿，即以原作品的結構、小節(jié)、和聲、調式調性等為骨架，然后進行旋律創(chuàng)作，旨在幫助學生更好地感受技術的運用。第二個層次則是自由模仿，既可以是整體模仿，也可以是局部模仿；既可以是風格模仿，也可以是曲式、和聲等任意一個方面的模仿。通過兩個層次的模仿訓練，可以大大加深學生對技術的理解，無疑是一條學生認知和運用的捷徑。需要注意的是，這種模仿是一個連續(xù)的過程，即作品感知——技術分析——模仿的過程，不能夠跨越前兩個階段而直接模仿，否則不但達不到應有的效果，還會讓學生陷入一些誤區(qū)。
五、努力提高教師的能力和素質
作為作曲教師，理論上應該是以音樂院校的作曲系畢業(yè)生為主。但現(xiàn)實中，尤其是非音樂和藝術類院校的高校，因為作曲系人才有限，所以多數(shù)高校的作曲系教師都不是科班出身，或者是一些老教師，或者是理論水平較高的年輕教師，或者是從當?shù)氐乃囆g創(chuàng)作和表演部門聘請的老師。他們雖然都十分敬業(yè)，但是鑒于作曲課本身艱深和復雜，還是表現(xiàn)出一定的力不從心。特別是高校大規(guī)模擴招之后，一位教師要面對幾十位學生，更是加大了他們的駕馭難度。而且因為教師數(shù)量的稀少，他們難有機會參加一些校外的教改和科研活動，在教學和創(chuàng)作上也體現(xiàn)出了滯后性。多數(shù)教師都是按照教材照本宣科，對一些現(xiàn)代化的教學手段關注不夠，學習效果幾乎無從談起。對此應該予以足夠的重視。一是明確作曲課程的重要性。作曲是音樂構成之一，從某種程度上說，作曲的好壞，直接影響著一個人音樂的整體實力和水平。作曲教學又是音樂的核心課程，是重中之重，是集音樂所有門類課程和知識之大成，也是最能體現(xiàn)技術理論、專業(yè)基礎和其他課程教學水平的一門合成課、目標課。所以在音樂專業(yè)中有著十分突出和重要的地位。二是要全面加快師資建設。首先是專業(yè)教學能力的提高。要力求使自己成為一個復合型的作曲教師。對不同專業(yè)方向的學生都能提供有針對性的指導，特別是以一種大音樂的眼光來指導學生。其次是作曲理論的學習。任何學科的理論都有其相應的價值和意義，作曲理論也是如此。作曲教師都是專業(yè)院校畢業(yè)的高才生，在專業(yè)技能上十分扎實，但是相關的作曲理論研究比較缺乏。特別是針對學生們在學習中表現(xiàn)出來的一些狀況，需要以相應的理論作為指導，讓學生知其然并知其所以然。再次是綜合文化知識能力的提高。因為當前很多專業(yè)教師都是科班出身，他們與自己的學生走過了一條同樣的道路，在綜合文化知識方面也是比較欠缺的，一方面要給學生做出表率，另一方面也是自身能力提高的切實需要，所以很多教師主動學習文學、戲劇、音樂等方面的知識，充分和學生做到了教學相長，并且在教學中經常使用學科綜合法，使教學效果得到有效提高。
綜上所述，對一個國家和民族音樂事業(yè)的發(fā)展來說，其基石無疑就是創(chuàng)作，沒有創(chuàng)作，各種音樂活動的開展也就無從談起。伴隨著國家高等教育事業(yè)的進步，有越來越多的學生加入到作曲學習的隊伍中來，這是一個令人欣慰的現(xiàn)象。同時也應該清醒地認識到，數(shù)量和質量是兩個不同的概念。在有了數(shù)量的規(guī)模之后，更應該注重質量的提升。本文對新時期高校作曲教學進行了宏觀的分析，希望作曲教師能夠從本校的實際情況出發(fā)，因地制宜，因勢利導，想盡一切辦法來提高教學質量，培養(yǎng)出更多合格的、優(yōu)秀的作曲人才。