描摹靈魂的聲音

 一、拉赫瑪尼諾夫的前奏曲創(chuàng)作背景
假如巴赫是前奏曲的奠基者，那么拉赫瑪尼諾夫則推動了前奏曲的迅速發(fā)展，以經(jīng)典的作品展現(xiàn)在觀眾面前。他的代表作二十四首前奏曲所包含的風格廣泛，包括夜曲、幻想曲、聲意象、練習曲等。
拉赫瑪尼諾夫在繼承巴赫遺產(chǎn)的同時，大量運用了許多創(chuàng)新手法，尤其是在和聲上的重大突破，如降六級音、大調(diào)中的下屬小和弦、屬七、減七、增六、降二級音等等。他也常常在這些和弦的基礎(chǔ)上加上倚音、先現(xiàn)音、經(jīng)過音等。在功能上，和聲的基礎(chǔ)產(chǎn)生了許多色彩性和聲的效果。他還更多地運用半音和弦及復雜的和聲背景來豐富旋律的表現(xiàn)力，既有豪放、深沉的情感，又有內(nèi)斂、細膩之處，形成一種極具特色的拉氏抒情曲。
Op.23中的《g小調(diào)前奏曲》的創(chuàng)作，一部分靈感也來源于社會背景。俄羅斯民族的歷史是受壓迫、受奴役的，人們在貧困中壓抑著，這也使俄羅斯的民族音樂情感里具有沉重悲哀的基調(diào)。拉赫瑪尼諾夫正是懷著這種民族責任感在藝術(shù)創(chuàng)作中反映著為人民爭取幸福的戰(zhàn)爭?！秅小調(diào)前奏曲》雖然不是拉赫瑪尼諾夫前奏曲風格的典型代表，也沒有他以往作品里的晦澀、憂郁，卻深受眾多演奏家喜愛，相對于拉赫的其他前奏曲在“技術(shù)性”上也較簡單，是拉氏音樂會常演出的曲目之一。
二、拉赫瑪尼諾夫《g小調(diào)前奏曲》的結(jié)構(gòu)分析
（一）曲式分析
《g小調(diào)前奏曲》是一首典型的帶再現(xiàn)復三部曲式。第一部分是1—34小節(jié)（a是9+7，a`是6+2，b是10個小節(jié)），g小調(diào)；第二部分是35—53小節(jié)（c是7個小節(jié)，c`是8個小節(jié)，然后是3個小節(jié)的連接），G大調(diào)為主；第三部分是54—79小節(jié)（a是5+6，a`是6+2，b是8個小節(jié)），g小調(diào)；最后的尾聲是80—86小節(jié)（典型的屬到主式的結(jié)尾）。
（二）旋律
拉赫瑪尼諾夫所創(chuàng)作的音樂中，其旋律令人陶醉，在旋律的創(chuàng)作中他堪稱同時代作曲家中的天才。其創(chuàng)作的旋律風格主要有：①旋律中常存在半音或全音的上行或下行級進，尤其是半音或全音的下行級進；②旋律由上行或下行的音階級進和分解音程跳進的組合構(gòu)成；③旋律由中心到兩個音律及上下的輔助音組成；④大和弦式的旋律；⑤螺旋式的旋律。每種旋律都有各自非常獨特的特點，不能隨意使用。像第五種旋律類型：螺旋式旋律，雖然是拉赫典型的旋律，但是它的特點是把某一個音作為中心，并且在較窄的音域內(nèi)反復縈繞，借以營造出一種惆悵的、緊張的氣氛，它多用于小調(diào)中來增加小調(diào)的陰暗、晦澀的色彩。這種旋律在拉赫的作品中隨處可見，但在《g小調(diào)前奏曲》中卻沒有這樣的旋律。
《g小調(diào)前奏曲》將民間舞蹈與俄羅斯歌唱性藝術(shù)的旋律融為一體，將音樂賦予生命力，一反其他前奏曲憂郁的風格，在旋律上就給人以堅定的目標與信念。主旋律上主要是八度、分解和弦與柱式和弦的運用，第一部分和再現(xiàn)部分主要是進行曲式的跳音旋律進行，節(jié)奏感十足；第二部分的音樂情緒轉(zhuǎn)向抒情，在左手快速流動的琶音伴奏的陪襯下，右手八度、和弦?guī)诱麄€旋律，在最后用三小節(jié)主題材料的動力節(jié)奏作連接，自然過渡到了再現(xiàn)，同時這個小連接具有不穩(wěn)定的意義。再現(xiàn)時旋律出現(xiàn)了與樂曲開始部分相同的“命運化”節(jié)奏，隨著樂曲由弱到強、由慢到快的彈奏以及調(diào)性的轉(zhuǎn)變，將全曲推向了高潮。這樣的方式是拉赫瑪尼諾夫最喜歡的音樂表現(xiàn)手法之一，也讓人們感覺到在他所創(chuàng)作的鋼琴音樂作品中含有了貝多芬式的沉思，同時也有柴科夫斯基的壯烈與肖邦的優(yōu)雅。
（三）和聲
拉赫瑪尼諾夫創(chuàng)作前奏曲時正處于由保守逐步向近代的和聲法改進的過渡期，這個時期，很多浪漫主義中后期的作曲家，如格里格、瓦格納等人都喜歡用“變音體系”，即外聲部連續(xù)半音進行的技法對樂曲進行多樣化的處理。拉赫的一部分前奏曲還出現(xiàn)了平行和弦、多層次結(jié)構(gòu)及少量的非三度疊置的復合和弦，他將部分現(xiàn)代的表現(xiàn)手法與傳統(tǒng)的表現(xiàn)手法觀相結(jié)合，形成了他自己獨有的“拉氏和聲風格”。這種和聲風格、技法的主要特點是：
1.傳統(tǒng)和聲框架中大量色彩性和聲的應用。在《g小調(diào)前奏曲》中從g小調(diào)轉(zhuǎn)到同名G大調(diào)的旋律上后，經(jīng)過多次的離調(diào)，又轉(zhuǎn)回了g小調(diào)。樂曲的這種處理方式在和聲色彩上可以向更復雜的色彩性技法探索。
如譜例（13—16小節(jié)）：
2.自成一體的拉氏變音體系的應用。拉赫的作品中變音運用是一大特色，其中最多的是“離調(diào)變音”，然后是“守調(diào)變音”，再次是少量的“裝飾性變音”，他還經(jīng)常把三種變音結(jié)合起來形成各種混合的變音體系。拉赫的作品在作為引導變音體系的平滑聲部中也常常用隱伏的技法，即在高音、音區(qū)以及節(jié)奏節(jié)拍上入手進行多聲部寫作。拉赫的特色是在不同音區(qū)的音進行往返交替，從而產(chǎn)生兩個或幾個旋律層，在這當中某一層的突出聲部就是平滑聲部。
《g小調(diào)前奏曲》中的第二部分（中間部）旋律抒情，其右手的旋律就是采用了這種多層次的寫作手法。樂曲的42—49小節(jié)，右手八度構(gòu)成的一個聲部旋律與中間聲部的一個旋律交替進行，中間還夾著一些變音體系，這樣既體現(xiàn)了他這種自成一體的風格又體現(xiàn)其創(chuàng)作中“技巧性”的樂感美。和聲旋律搭配運用流暢、深邃迷離，讓人無限遐想。
如譜例（42—43小節(jié)，注意其中間的聲部）
3.拉氏作品中有限的接近現(xiàn)代和聲技法的應用。19世紀末、20世紀初相繼出現(xiàn)了一些新穎的和聲技法被稱為“近現(xiàn)代和聲技法”，然而拉赫瑪尼諾夫在其音樂作品創(chuàng)作中的原則體現(xiàn)在單純的吸收近現(xiàn)代和聲技法中能與其本身的技法相互補充的技法。
（四）節(jié)奏
《g小調(diào)前奏曲》中持續(xù)著號召性的音調(diào)，結(jié)合著進行曲的節(jié)奏鏗鏘有力，已經(jīng)把音樂作為鼓舞人們戰(zhàn)斗氣勢的“軍號聲”。第一部分在開始階段磅礴大氣，其主要節(jié)奏莊重而有力，充分地把民族舞蹈所具有的節(jié)奏感蘊含在內(nèi)，并且音型與跳音的不斷變換體現(xiàn)出熱烈的氣氛，尤其是經(jīng)常出現(xiàn)的前十六分音符的節(jié)奏型，好似馬蹄聲，又似男性力量的舞蹈。低音旋律出現(xiàn)在和弦的切分音中更加突出音樂的節(jié)奏性和氣勢。中段抒情的第二部分與前后兩部分形成鮮明的對比，速度與開始部分相比稍慢，主要是旋律的流暢性，配合著和聲的聲部多層次感展現(xiàn)出拉赫瑪尼諾夫?qū)?jié)奏感的控制，此段在節(jié)奏上的處理可以稍自由。對于樂曲第二部分，里斯曼曾恰如其分地評價道：“它具有俄羅斯風景畫的無限魅力”。隨后，鋼琴又用較強的力度，動力再現(xiàn)開始部分的主要主題，由弱到強，由慢到快，飽滿而堅定的音響處理使樂曲顯得更為莊重，情緒更激進。
（五）演奏技法
《g小調(diào)前奏曲》大部分都是八度音構(gòu)成，要求演奏者對八度技術(shù)的掌握要十分嫻熟自如，對于中段右手兩個聲部的連接要控制得很好，左手琶音的強弱對右手旋律的連貫起到積極的推動作用，要突出保持音和重音的作用，踏板的使用除樂曲中斷外，首尾兩段均不宜使用過多，以免破壞樂曲旋律的層次感和條理性。另外，這首曲子還有一個重要的表現(xiàn)手段就是速度?！秅小調(diào)前奏曲》的三個部分有很明顯的速度變化，因此在這首曲子中速度是改變音樂的一個較好的方式。一般速度發(fā)生改變，就意味著有新的發(fā)展階段或是有了新的曲式的開始。
三、拉赫瑪尼諾夫的“終極點”
很多作曲家的作品中都會含有一個或多個高潮，在拉赫瑪尼諾夫所創(chuàng)作的的音樂中，那些高潮被稱作“終極點”，其含義表現(xiàn)為假如不能達到應有的點，其整個的演繹也就失去意義了。這種審美理念不僅僅體現(xiàn)在演奏方面，也同樣表現(xiàn)為藝術(shù)的審美，正是這種態(tài)度不斷地影響與激勵著拉赫瑪尼諾夫的音樂創(chuàng)作。然而我們想要認清這個突出的高點，就要努力注意他在音量上給我們的提示（即：表情記號）。在《g小調(diào)前奏曲》中，我們不難看出，39—40小節(jié)正是這首作品的最高點，這里，拉赫瑪尼諾夫運用八度和弦持續(xù)音的多層次旋律，從pp的音量逐漸漸強，到cresc和mf的兩小節(jié)，推到樂曲高峰。
如譜例（38—40小節(jié)）
在這二十四首前奏曲中，每一首都有其各自的最高點，它們使每首作品結(jié)構(gòu)更加緊湊，使旋律感深深地印刻在人們的腦海中。所以，我們在演奏拉赫瑪尼諾夫的作品時應該嚴格按照作者的表情記號演奏，準確地傳達作者的意圖與思想，這是對作品的尊重、對作者的理解。