音樂劇《中國蝴蝶》的音樂特色和功能分析

一、《中國蝴蝶》音樂的創(chuàng)作特色
（一）“蝶雙飛”主題貫穿全劇
蝴蝶可以說是“梁祝”的象征。在開場序曲中用雙簧管奏出“蝶雙飛”主題（譜例1）。該主題建立在g小調(diào)上，是由一個五聲性旋律蝴蝶動機(jī)發(fā)展而成，旋律清新、脫俗，旋律線呈波浪起伏狀，形象地描繪出蝴蝶雙飛的情景。作為貫穿全劇動機(jī)出現(xiàn)的序曲，在第一幕蝴蝶編歌《雙飛蝶》、第二幕《芳心堅如鐵》、第三幕梁山伯與祝英臺重唱《蝶雙飛》、第四幕終曲合唱《雙飛蝶》中，做到了首尾呼應(yīng)，起到了統(tǒng)一全曲的作用。
譜例1：《序曲》
（二）民族調(diào)式與大小調(diào)式綜合滲透運用
第一幕《春之舞》中梁、祝主仆第一次相遇在草橋時的唱段（譜例2），（1—7小節(jié)）有一個下行的B、A、G、E、D音列，符合五聲性調(diào)式的特點，沒有偏音，為G宮調(diào)式。而后，隨著樂曲的進(jìn)行，調(diào)式擴(kuò)展，出現(xiàn)大小調(diào)滲透的痕跡，C音的出現(xiàn)，在這里并不像是五聲調(diào)式的偏音，更像是大調(diào)式中的下屬音，對調(diào)式有很強(qiáng)的支撐作用。調(diào)式變換到了G大調(diào)上，并以（VI—DD—V）的和聲進(jìn)行結(jié)束在G大調(diào)的屬和弦上。間隔2小節(jié)后四九唱段與梁山伯的唱段，再一次出現(xiàn)G宮調(diào)式與G大調(diào)的調(diào)式交替，隨后的旋律中出現(xiàn)了#C音，調(diào)式發(fā)生改變，轉(zhuǎn)到了D大調(diào)上，并以（V—I）的終止式結(jié)束。在銀心的唱段中（譜例3），調(diào)式轉(zhuǎn)回G大調(diào)，緊接著四九的唱段中，出現(xiàn)bB、bE、F音，調(diào)式轉(zhuǎn)換到了g小調(diào)上。在這一段音樂中，曲作者并沒有把調(diào)式拘泥在民族調(diào)式體系或大小調(diào)調(diào)式體系中，而是以戲劇的發(fā)展為基礎(chǔ)，將兩者很好地融合、滲透。在音樂劇《中國蝴蝶》中的蝴蝶動機(jī)是一個五聲性的旋律，由此動機(jī)發(fā)展而成的樂段，也都具有民族調(diào)式與大小調(diào)式滲透的特點，這也是曲作者對調(diào)式選用采取開放狀態(tài)的體現(xiàn)。
譜例2：
譜例3：
（三）美聲、戲曲、民族、通俗并存的音樂風(fēng)格
音樂劇《中國蝴蝶》是基于武秀之教授“假聲位置真聲唱法”，為了“三結(jié)合”教學(xué)模式而創(chuàng)作的探索性實驗劇目。曲作者周雪石在譜曲時，以“劇為本，擇而用之”為原則，適時采用了美聲、戲曲、民族、通俗等各類風(fēng)格，如在書館中祝英臺的唱段《誰說英臺是紅妝》中就采用了戲曲的板腔體創(chuàng)作而成；在祝英臺唱段《與君共舞》中采用了戲曲的哭腔；在四九的唱段《兩個秘密》中運用了通俗歌曲的創(chuàng)造手法；梁山伯的唱段《夢里佳人》有古曲的風(fēng)格；在唱段《你為什么這樣悲哀》中則有宣敘調(diào)的意味。從整劇的音樂結(jié)構(gòu)看，上半場重點設(shè)在對人物性格、形象進(jìn)行刻畫上，且喜劇色彩較濃，音樂上采用民族、通俗的音樂劇風(fēng)格；而下半場重點在于戲劇矛盾沖突的描寫，且悲劇色彩較濃，所以采用了宣敘調(diào)、詠嘆調(diào)、多人重唱等歌劇中常用的形式，音樂趨于歌劇化風(fēng)格。在各類風(fēng)格的取材上，基于對觀眾，尤其是青年一代觀眾接受的考慮，曲作者并未局限于某一地域風(fēng)格，如在哭腔的運用上，其選取音樂元素時，沒有固定在哪一具體戲種上，而是運用哭腔里緊拉慢唱的形式，表現(xiàn)祝英臺的悲痛欲絕。
（四）注重音樂與劇詩的結(jié)合
曲作者在音樂劇的音樂創(chuàng)作中，很注意音樂與劇詩的結(jié)合，不僅力求音樂與歌詞的節(jié)奏、語氣的吻合，還盡可能做到和語言的聲調(diào)大致相符，如第二幕第一場開場的《繁星》（譜例4）中，音樂的斷句與劇詩是基本吻合的，在分句的地方音樂都在長音上停留，朗誦劇詩，其語氣的抑揚頓挫也與旋律的走向基本一致?！包c點繁星快閉上你俏皮的眼睛吧”這一句，運用了一串上行音階及一個五度的下行跳進(jìn)，并在二分音符的長音上做了停留，音樂順應(yīng)了劇詩的語氣，樂曲旋律朗朗上口，好聽易記。同時，通過力度的強(qiáng)弱變化，更突出了語氣中的強(qiáng)弱對比，增強(qiáng)了劇詩語言的張力。
譜例4：《繁星》
二、《中國蝴蝶》音樂的功能作用
（一）用音樂塑造人物形象
一部優(yōu)秀的音樂作品需要符合人物的個性和特點。曲作者在音樂劇《中國蝴蝶》中以愛情發(fā)展為線索，采用了一系列的歌曲、音樂來塑造人物，表現(xiàn)其性格和思想。
梁、祝二人一見鐘情的《他是誰》，梁山伯朝思暮想時的《夢里佳人》，兩人定情時的《雙飛蝶》，祝英臺在回家后思念梁山伯時所唱的《對鏡梳妝》，樓臺相會時即將別離的《蝴蝶羅帕蝴蝶佩》，梁山伯病榻前的《飛翔》以及祝英臺哭墳時的詠嘆調(diào)《與君共舞》……在梁祝感情發(fā)展的每個階段都有與之情緒相貼合的愛情歌曲，兩人相互愛慕時音符間流淌的滿是互訴衷腸，別離時卻凄美委婉，每一種真情實感沖擊、拍打著每一個音符，不斷叩擊觀眾的心弦。表達(dá)了含蓄而真摯的情感，刻畫了祝英臺清新、自然的少女形象與梁山伯憨厚、真誠的書生形象。
在音樂劇《中國蝴蝶》的另一對人物銀心和四九的愛情里，音樂形象通俗、樸素，其作品旋律易唱易記，朗朗上口，如第一幕《春之舞》中銀心與四九二重唱《苦藤與苦瓜》、第二幕《夏之夢》中四九的獨唱曲《兩個秘密》，作品都是建立在五聲性民族調(diào)式的基礎(chǔ)上，節(jié)奏簡單清晰，曲調(diào)輕松愉快，詼諧幽默，加之二人性格活潑好動，總是邊跳邊唱，載歌載舞。所以，每次演到這時二人就會引起全場觀眾歡笑和熱烈的掌聲，這也增加了音樂劇的娛樂性。
（二）用音樂突出戲劇矛盾
曲作者在旋律創(chuàng)作時，從戲劇角度出發(fā)構(gòu)思音樂，頗具匠心。在第一幕《春之舞》中有一段歌舞場面《春天里的日頭暖洋洋》。作品采用了合唱和重唱的形式，采用F大調(diào)，4/4拍，每分鐘138拍，以切分節(jié)奏推動歌唱旋律發(fā)展，男女聲合唱兩聲部此起彼伏，營造出春光明媚的郊外以及青年男女踏青嬉戲的熱鬧景象。這一切與隨后出現(xiàn)的《他是誰》中速稍慢（每分鐘74拍）、抒情的旋律形成了鮮明的對比，起到了調(diào)節(jié)戲劇節(jié)奏、渲染氣氛的作用，突出了主題的作用。這樣的安排更加突出了梁、祝一見鐘情的情景，增加了音樂的戲劇性?！吨袊吩诘谌弧肚镏琛分斜憩F(xiàn)“英臺抗婚”場景采用了多聲部重唱的形式。該曲是由14人組織起來的重唱，作品建立在c小調(diào)上，由四宗罪動機(jī)發(fā)展而成。
祝公遠(yuǎn)是祝英臺的父親，一位封建禮教的捍衛(wèi)者，年齡大約50歲。作曲家選用寬厚而低沉的男中音音色，所唱音區(qū)在（c—f1），下行音列為主，祝公遠(yuǎn)站在長輩的角度居高臨下，對梁、祝的情感進(jìn)行指責(zé)、控訴，符合其地位與口氣。梁、祝對于祝公遠(yuǎn)的指控提出了抗辯。梁、祝是高音，與男中音的祝公遠(yuǎn)從音區(qū)、音色上形成了鮮明的對比，突出戲劇的沖突。祝公遠(yuǎn)控訴第二宗罪，這一次由銀心和四九唱出辯駁，形成了一對不可調(diào)和的戲劇矛盾：祝公遠(yuǎn)夫婦及家丁代表的封建勢力與梁、祝主仆追逐自由的信念。作品通過多番對抗，發(fā)展為多聲部重唱，最終開放性地結(jié)束在該調(diào)的屬和弦上。用不斷變化的音樂表達(dá)人物的發(fā)展和變化，更好地突出戲劇性。
（三）用音樂渲染場景氣氛
在音樂劇《中國蝴蝶》中，有幾個舞蹈和合唱場面，都是以交響樂隊烘托氣氛為主，突出故事場景。此類音樂在全劇中屬于陪襯性質(zhì)的色彩性描繪音樂，但這類音樂也是不可或缺的。人物性格總是在特定環(huán)境中形成和發(fā)展的，特定環(huán)境氣氛的正確表達(dá)，對于人物行動的開展與形象的塑造有著重要的意義，如在第二幕中祝英臺接到“速速回家”的家書，與梁山伯在郊外依依惜別時，一段側(cè)幕內(nèi)的女聲合唱《別離》（譜例5）渲染了此時的氣氛?！秳e離》采用女聲合唱形式，用女性輕柔的聲音來表達(dá)情感的纏綿。該唱段是一段體曲式結(jié)構(gòu)，建立在b小調(diào)上，小調(diào)憂郁傷感的色彩也表現(xiàn)了此時梁、祝主仆的心情，在9小節(jié)處一串下行的十六分音符后的四分休止，與劇詩結(jié)合緊密，表現(xiàn)出分別時依依不舍的情景，為后續(xù)梁、祝主仆的上場做足了氛圍的渲染。
譜例5：《別離》
又如在第四幕《冬之殤》中英臺聽聞山伯去世的噩耗，要求乘花轎先去草橋祭拜梁山伯，再嫁于馬家。在其去山伯墓的途中有一段轎桿舞，在一個規(guī)整的步伐行進(jìn)音樂中，堆砌了不協(xié)和音列，而后，加入一段由嗩吶和笙構(gòu)成的傳統(tǒng)出嫁音樂，稍后再加入一組管弦樂旋律，各種不諧和元素交織，表現(xiàn)了馬家逼婚、英臺出嫁、山伯離世給英臺內(nèi)心造成的巨大痛苦，各種情緒都在這種不諧和中得到宣泄，隨后節(jié)奏加快，使矛盾升級，烘托出強(qiáng)烈的戲劇氣氛。
綜上所述，音樂是音樂劇的靈魂，其重要地位是毋庸置疑的。倘若音樂的元素沒有得到突出和強(qiáng)化，音樂劇也就會在最本質(zhì)藝術(shù)特征上有所缺失。在音樂劇《中國蝴蝶》中，不但對音樂有著高度的重視，且形式多樣、內(nèi)涵豐富，在實現(xiàn)音樂審美的同時，將音樂所特有的藝術(shù)功能發(fā)揮得淋漓盡致，展現(xiàn)了音樂劇的民族性、時代性、藝術(shù)性與娛樂性，起到了對中國音樂劇創(chuàng)作的示范作用。