素描在中國畫教學中的作用

 素描，屬于西方繪畫范疇，是一種古老的藝術語言，是造型藝術的基礎，也可以說是一種單色繪畫。文藝復興時期，意大利畫家列奧納多·達·芬奇、米開朗基羅·迪·洛多維科等人發(fā)明并運用了透視學、解剖學和構圖學原理，為素描表現(xiàn)的立體感和空間感提供了科學依據(jù)，逐步完善了素描。素描教學的系統(tǒng)化是在16世紀由意大利卡拉齊兄弟創(chuàng)辦的波倫亞美術學院完成的。20世紀50年代初，徐悲鴻將西畫素描的造型方法率先引入了中國畫教學之中，在中央美術學院開設了相關課程，嘗試西為中用，通過西式光影素描的教學增強了中國畫的造型寫實能力、虛實空間關系，豐富了中國畫的表現(xiàn)語言，提升了中國畫的塑造能力。于是，這套教學模式在全國許多院校中迅速推廣開來，這也奠定了中國畫專業(yè)學院體的模式。但是，這套方法在現(xiàn)今是否仍然適用呢？對此的討論有很多，國畫專業(yè)的素描教學也在不斷探索和改革之中。
當今，各大院校中國畫專業(yè)的大學生都是經(jīng)歷了嚴格的西畫素描基礎訓練而考入大學的。作為教師，應該如何指導運用其所學的非常熟練的素描語言為國畫教學服務呢？如何把素描和國畫這“一中一西”的表現(xiàn)方法結(jié)合起來呢？學生在專業(yè)素描的學習中側(cè)重哪些方面，才能對今后的中國畫學習有所幫助呢？如何讓學生重視“情”，注重表現(xiàn)對象的美感呢？筆者一直都在思考這些問題。
中國繪畫講求筆墨。所謂筆，就是線條，中國畫多用線條，比如說山水畫中的皴法、人物畫上的衣褶；所謂墨，就是枯濕濃淡的變化，不同色彩的墨色不同，不同結(jié)構的墨色也有區(qū)別。如果從單色畫的角度來講，中國的水墨畫也可以理解成是一種素描，并且中國素描的水平是很高的，是可以跟世界上任何一個民族相提并論的。中國畫八面出鋒的用筆、豐富的墨色是其他素描藝術所不能超越的。
傳統(tǒng)素描中明暗的表現(xiàn)是重點。在國畫專業(yè)素描的教學中，不應把重點放在由于光影所產(chǎn)生的明暗上，而應從明暗關系中強調(diào)物體本身結(jié)構和材質(zhì)的變化。
唐代的張彥遠在《歷代名畫記》中曾經(jīng)寫道：“夫陰陽陶蒸，萬象錯布，玄化亡言，神工獨運。草木敷榮，不待丹綠之彩；云雪飄揚，不待鉛粉而白；山不待空青而翠，鳳不待五色而綷。是故運墨而五色具，謂之得意。意在五色，則物象乖矣?！惫P者對此的理解是：天地萬象萬物都是“陰陽”所生，自然界默默地生長，神秘的力量在運轉(zhuǎn)，草木、云雪、山、鳳等事物的色彩，都不是用顏料外加的，不需要人們的渲染，而是以一黑一白為象征的“陰陽”自然化生的。因此，用墨色來描繪這些事物，雖然只有黑白，卻像“陰陽”化生萬物似的，也可以產(chǎn)生色彩感覺，這就是得到了事物的意味和韻味，如果只重視色彩，那么畫出來的物體就會與原來的物體相違背，而沒有了原來的意蘊。
由此可以看出，中國畫中的不同墨色可以表現(xiàn)出自然界中的五彩繽紛，正如黑白電視機一樣，由不同的灰度描繪了各種色彩。在照相技術如此發(fā)達的今天，有時一張黑白照片更能激發(fā)我們對美的體驗，這就是道家所說的萬物都是由陰陽、黑白構成的。
國畫專業(yè)素描的明暗關系如同國畫中的墨色，在國畫素描教學中，教師應該把明暗關系轉(zhuǎn)變?yōu)槟g的明暗關系，也就是對于固有色以及空間深度的黑白灰的關系，表現(xiàn)出中國畫中的陰陽、凸凹、層次、黑白、疏密對比，這就正如張彥遠所說的陰陽關系了。除此之外，素描中的明暗還可以表現(xiàn)物體的前后感和空間感，物體的輕重感，畫面的韻律、節(jié)奏感。我們可以把中國畫看成一個浮雕，用墨色的濃淡來表現(xiàn)體積感和空間感，這也可以在專業(yè)素描中有所訓練。因此，教師在教學過程中應該把明暗關系強化在不同物體的結(jié)構、固有色等方面上，把光線處理成散光的模式。
除了素描的明暗對中國畫的學習有幫助，用線方面對國畫的學習也有一定影響。以線造型是中國畫的典型特征之一，中國繪畫中的線條除了用來塑造形象，還可以用線條的粗細、強弱來表達畫家的情感，對于線條的熟練運用是中國畫家的基本功之一，在中國畫中稱之為白描。
對于線的使用，中國古人研究頗深。南齊謝赫認為，技法上要“骨法用筆”，審美上要“氣韻生動”；明代鄒德中在《繪事發(fā)蒙》中歸納總結(jié)了人物衣紋的18種描法，簡稱“十八描”。
而在西方的素描中，也有以線為主的線性素描，但是，這些素描的線條往往以形象的塑造為主，當然，也有一些現(xiàn)代主義的畫家由于受到東方審美思想的影響，以線條承載情感，表達畫家的內(nèi)在思想。我們應該如何吸收西方素描的優(yōu)勢呢？在國畫素描教學過程中，應該重視線條的力度、節(jié)奏以及粗細、虛實、方圓等方面，對線條的內(nèi)涵做出探討，把線條作為抒情達意的工具，讓學生了解線條的內(nèi)在和外在之間的關系以及如何體現(xiàn)線條豐富的表現(xiàn)力。將西方線性素描與中國傳統(tǒng)白描結(jié)合起來，使學生注重吸收西方線性素描對物象結(jié)構的描繪，以及畫家的主觀表現(xiàn)方式，使得素描能更好地向筆墨轉(zhuǎn)化。
廣義的素描也包括速寫，速寫對學習中國畫的用線方面幫助更大，如中國的老一輩國畫家葉淺予、黃胄、蔣兆和等就直接將速寫的方法運用于創(chuàng)作中并稍加潤色，極具現(xiàn)代國畫特色。
所有的藝術形式都是相通的，應該先把素描的基本語言形式搬過來，再從中尋找所需要表達的筆墨語言，尋找新的路子，同時重視學生對傳統(tǒng)造型語言和傳統(tǒng)審美情趣的培養(yǎng)，運用拿來主義，取其精華，為我所用。