史詩雕塑和空間結(jié)構(gòu)的文學(xué)性表達

 一、空間表達方式的突破
空間是視覺藝術(shù)所需要表現(xiàn)的基本元素，可以分為二維空間和三維空間，即平面和立體。藝術(shù)家對于平面空間結(jié)構(gòu)的組織又被稱為構(gòu)圖。由于平面空間是有界限的，所以整個畫面會按照一定的視覺規(guī)律進行合理分布，在達到某種視覺有效性的同時還要維持畫面的完整性，對于畫面完整性的把握往往可以考驗一位畫家的基本能力。而雕塑作品所需要考慮的立體空間并沒有固定的邊界，作品的空間完整性則體現(xiàn)在藝術(shù)家對于形體本身結(jié)構(gòu)位置的把握。從傳統(tǒng)意義上講，一位優(yōu)秀的雕塑家為了把握作品的空間完整性，會采取一些必要的手段對結(jié)構(gòu)進行適度的調(diào)整，明確形體結(jié)構(gòu)的穿插位置，盡量避免在空間中有可能出現(xiàn)的“多余”部分，使作品完整地獨立于空間，由此也可以達到塑造中體量感的有效傳達。另外，在雕塑藝術(shù)中還有一種介于二維和三維之間的空間組織方式，那就是浮雕。浮雕藝術(shù)需要結(jié)合平面構(gòu)圖和立體塑造這兩種對于空間的處理手段，同時保持平面空間的完整性和立體塑造的體積感，為了達到這一目的，浮雕藝術(shù)在造型處理上必須改變形體原有結(jié)構(gòu)的空間位置，體積經(jīng)過壓縮后利用輪廓邊緣的塑造處理造成空間深度的視覺假象。
《尼伯龍根之歌》在雕塑類型上屬于圓雕作品，這意味著在塑造方式上必須保持穿插結(jié)構(gòu)的空間位置。但作品在整體結(jié)構(gòu)上采取的方式不同于紀念性雕塑所運用的三維立體空間的傳統(tǒng)方式，而是利用立體與平面共同構(gòu)成作品的整體空間，即在主體人物雕塑的背景上加入了歐洲中世紀風(fēng)格的畫框，使人物產(chǎn)生了一種從歷史畫面中走出的狀態(tài)，而這種手法并不同于浮雕的處理方式。由于畫框采取了中空的處理方法，使人物雕塑的背部不會因為背景的加入而遮擋觀者的視線，并且從不同角度都可以透過畫框看到青海湖美麗的風(fēng)景，從而對于周圍的環(huán)境起到了融合作用，賦予雕塑色彩和動感。作品將立體塑造、平面構(gòu)圖、空間環(huán)境這三種元素進行了有效搭配，形成了一幅極富想象力的畫面。這樣的方式使雕塑從形式的慣性中解放出來，使原本對于歷史文化孤立靜態(tài)的紀念轉(zhuǎn)化為具有現(xiàn)實意義的空間想象。其實，此種處理方式并非獨創(chuàng)，在很多當(dāng)代公共藝術(shù)作品中都可以見到，如雕塑家大衛(wèi)·納什（David Nash）的作品《Blickachsen》就是利用樹身構(gòu)成中空的畫框，將遠處的羅馬式教堂收入畫中而成為作品的一部分。讓真實環(huán)境融入作品所營造的藝術(shù)空間一直是很多藝術(shù)家感興趣的研究課題，但是，能夠在創(chuàng)作較為傳統(tǒng)的寫實性紀念雕塑中采用此種方式，算是較為有突破性的嘗試。
二、塑造手法的多樣選擇
以歷史史詩為題材的大型戶外雕塑一般具有紀念性、敘事性、典型性等特點，創(chuàng)作者必須要運用有針對性的創(chuàng)作方式 。雕塑《尼伯龍根之歌》塑造手法的選擇上在保持造型美感的同時充分考慮了民族性、年代感等構(gòu)成因素，從而使作品的塑造手法多樣化。首先，雕塑的表現(xiàn)內(nèi)容分為幾個組成部分，分別由主題人物齊格飛、垂死的惡龍以及中世紀風(fēng)格的畫框構(gòu)成。對于創(chuàng)作素材進行整理后會發(fā)現(xiàn)，有關(guān)這一題材的插圖較多，而且是帶有典型中世紀哥特風(fēng)格的繪本?！澳岵埜琛钡墓适聞?chuàng)作時期是在歐洲中世紀的中期，這一點和一般紀念性雕塑的傳統(tǒng)寫實主義風(fēng)格有所不同，創(chuàng)作者認為，以詩歌形成時期的藝術(shù)風(fēng)格來表現(xiàn)此作品更為恰當(dāng)。因此，雕塑的塑造手法最終采取了把寫實主義和哥特風(fēng)格相結(jié)合，對于雕塑整體進行寫實塑造的同時將局部進行風(fēng)格化處理，使作品在風(fēng)格上接近歐洲古代插圖韻味，如人物著裝中的鎧甲就是非常典型的中世紀騎士服飾風(fēng)格，背景畫框更加強了這一特點。另外，作品在人物造型方面收集了大量關(guān)于日耳曼民族特征的資料，針對德國人高鼻深目、眉毛和眼睛較近、嘴唇薄、顴骨高而窄、額頭較寬等特點進行了總結(jié)，同時又結(jié)合所塑造人物的年齡較輕這一故事背景，最終呈現(xiàn)出一位青年日耳曼人的形象。
三、作品對于史詩文學(xué)性的體現(xiàn)
《尼伯龍根之歌》是著名的中世紀日耳曼民族敘事詩，講述的是古代勃艮第國王的故事，大約創(chuàng)作于公元791～792年，作者不詳，用高地德語寫成，全詩共9516行，分為上下兩部，第一部為《齊格飛之死》，第二部為《克林希德的復(fù)仇》。這部史詩的悲劇色彩極為濃重，充滿了對命運、罪惡以及神秘力量的描述，所塑造的人物在德國可謂家喻戶曉，堅韌而矛盾的人物性格已成為整個德意志民族的性格寫照。一般來說，利用紀念性雕塑表現(xiàn)歷史傳說人物的方式可以從以下兩方面考慮。
一是選擇主題人物的外形特征對其進行強化，以塑造人物的顯著特點來表達其精神氣質(zhì)，這方面的代表作品有羅丹的《巴爾扎克》，這位法國19世紀的文學(xué)巨匠在羅丹的塑造下表現(xiàn)為一位身穿睡袍、頭發(fā)散亂的夜行者，羅丹在研究了大量的人物資料后選擇了表現(xiàn)其“丑”的塑造方式。雖然有人認為，巴爾扎克像是“一只裝在麻袋里的癩蛤蟆”，甚至法國文學(xué)家協(xié)會也認為這件作品在“粗制濫造的草稿”中很難認出巴爾扎克的形象，但雕塑最終被人認可也是源于雕塑家對于巴爾扎克人物特征的大膽塑造，就像羅丹自己說的：“我的巴爾扎克像，他的動態(tài)和模樣使人聯(lián)想到他的生活、思想和社會環(huán)境，他與社會生活是不可分離的，他是個真實的活生生的人?！背酥猓€可以見到很多以人物特征為塑造手法的紀念性雕塑，如《孔子像》《雷鋒像》等。
二是選擇故事內(nèi)容的特定畫面進行表現(xiàn)，以雕塑的敘事性來營造觀眾對于主題人物的想象空間，這一類作品往往表現(xiàn)外形特征并不確定的人物，一般會含有雕塑家強烈的個人色彩并且強調(diào)內(nèi)容的文學(xué)性表達，如米開朗琪羅的《大衛(wèi)》。大衛(wèi)是古代以色列的國王，在傳說中少年時期的他打敗了入侵者，保衛(wèi)了以色列人。大衛(wèi)的形象并不確定，這種概念化的英雄形象使雕塑家塑造了一個理想中的人物。之所以選擇戰(zhàn)斗中的大衛(wèi)，是源于佛羅倫薩人剛?cè)〉昧艘粓霰Ｐl(wèi)家園的勝利，雕塑家以個體形象的塑造承載著人們的集體記憶。除了《大衛(wèi)》，米開朗琪羅的《摩西》《圣殤》等都屬于雕塑家對于表現(xiàn)主題的文學(xué)性表達。
《尼伯龍根之歌》這一題材的創(chuàng)作傾向于后一種表現(xiàn)方式，因為主人公齊格飛的形象并不確定，詩歌中概念化的形象描述只是表達了人們心中的理想形象。但是，想要用一件雕塑作品來完整地表現(xiàn)這樣一部結(jié)構(gòu)極為復(fù)雜的文學(xué)巨著幾乎是不可能的，故事中有多處片段都非常具有典型性，可以作為史詩的標(biāo)志性內(nèi)容進行塑造，最終藝術(shù)家將作品的創(chuàng)作目標(biāo)擴大為對整個日耳曼民族的集體特征進行表達，選擇了“屠龍”這一典型的中世紀歐洲傳說的故事片段，與此同時，主題人物從畫框中走出這一場景也是參照《尼伯龍根之歌》歐洲版畫冊開篇的插圖進行設(shè)計的。也就是說，雕塑的內(nèi)容交代了故事的開始，留下了后續(xù)發(fā)展的想象空間，避開了故事的悲劇性高潮，選擇了史詩所代表的民族精神，這一創(chuàng)作思路也是具有創(chuàng)意的。
結(jié)語
《尼伯龍根之歌》打破了傳統(tǒng)的紀念雕塑，普遍采用金字塔式的構(gòu)造模式，在視覺表達上進行了有意義的探索，使傳統(tǒng)的寫實主義雕塑融入了當(dāng)代公共藝術(shù)的創(chuàng)作手段，在保持視覺效果的同時，加強了作品所體現(xiàn)出的文學(xué)性內(nèi)涵，為大型歷史史詩題材的雕塑創(chuàng)作提供了值得參考的經(jīng)典案例。