芭蕾舞足尖技巧研究

摘要：芭蕾舞足尖技巧作為芭蕾藝術的核心要素之一，不僅承載著舞蹈演員對美的極致追求，更是展現芭蕾獨特魅力與高超技藝的關鍵所在。文章旨在深入探討足尖技巧在芭蕾舞表演中的重要作用、技術構成及其訓練體系，并分析其在現代芭蕾與跨界融合中的演變趨勢，以期為芭蕾舞教育與實踐提供有益的參考與啟示。

關鍵詞：芭蕾舞；足尖技巧；技術構成；訓練體系

1.足尖技巧在芭蕾舞表演中的作用

1.1提升視覺表現力

足尖技巧作為芭蕾舞區(qū)別于其他舞蹈表現形式的一大標志，其在芭蕾舞表演中對提升表演的視覺表現力可發(fā)揮重要作用。首先，芭蕾舞演員大多身材修長、體態(tài)輕盈，且服飾造型多為緊身衣搭配短紗裙，這些設計不僅是為了適應舞蹈動作的靈活表現需求，還是為了優(yōu)化舞蹈演員身體線條，提升身體的舒展感。但由于芭蕾舞舞臺通常較高，加之在舞臺布設、燈光等的影響下，使得演員即便是修身的身形也難以得到充分展現，進而會一定程度上削弱其視覺表現力。而通過運用足尖技巧，從踮起腳尖到上肢與手臂的延展，則能夠讓舞蹈演員的身形得到有效拉長，實現一種“拔地而起”的視覺效果，給觀眾在視覺上帶來美的體驗。其次，足尖技巧在芭蕾舞表演中的運用，還能夠使舞臺畫面得到極大豐富。足尖技巧創(chuàng)造的別具一格的“失重感”，如通過一個簡單的立足尖動作，相較于腳掌著地，舞蹈演員的身形要明顯變得更為舒展，做出動作的一剎那如同時間凝固一般[3]。而一連串復雜足尖技巧的組合，更能夠形成一種好似“滑翔”一般的視覺表現，正如《吉賽爾》第二幕表演中，幽靈群舞段落演員通過對足尖技巧的運用，演繹出一種如同幽靈在森林迷霧中悄然移動的視覺效果，烘托了凄美、朦朧的舞臺氛圍。

1.2提升動作輕盈感

輕盈感是芭蕾藝術的一項重要審美追求，而足尖技巧則是實現這一追求的重要技術手段之一。足尖技巧并不是簡單追求視覺上的輕盈，而是講究依托高超的技術表現和身體控制，營造出一種游刃有余的審美表現，也就是將龐大體能消耗與精巧身體控制，轉化成觀眾眼中舉手投足間看似輕而易舉的輕盈姿態(tài)及優(yōu)雅表現。首先，基于力學視角，要運用好足尖技巧，要求舞蹈演員要能夠做到對自身各處肌肉的精細控制，進而確保舞蹈整體表現能夠達到一種有效的穩(wěn)定平衡。該種外在對于輕盈感的審美追求與內在強調的極致控制，所構建起的一種強烈的對立關系，最終造就了芭蕾的獨特審美表現。其次，足尖技巧通過對舞蹈動作輕盈感的提升，還能夠讓舞蹈表演的情感、敘事表達得到極大豐富。例如，在舞蹈表演中，舞蹈演員在演繹一位羞澀少女時，可借助清脆、細碎的足尖步來表現人物靈動跳脫的性格特征；而在雙人舞表演中，特別是在對愛情主題進行演繹時，男舞蹈演員通過對立足尖的女舞蹈演員進行扶托，與此期間不僅是一種承重表現，更是一種引導處理，使雙方可協(xié)同營造出一種“你儂我儂”的表現效果，實現對愛情主題的精準烘托。因此，通過足尖技巧營造的一種輕盈之感，其賦予芭蕾舞以藝術美的一種獨特藝術語言，其讓觀眾目及的并非技術的沉重、做作，而是突破重負后的游刃有余，最終讓觀眾能夠為之動容。

1.3精準塑造舞蹈形象

在芭蕾舞表演中，舞蹈形象塑造除去有賴于演員的面部神情、肢體動作，同時離不開其包括身體每個部位在內所展現出的身體語言。在此過程中，足尖技巧更發(fā)揮著至關重要的作用，其很大程度上影響著舞蹈演員對舞蹈信心的精準塑造。首先，芭蕾舞作品中塑造的形象不乏像仙女、精靈、幽靈這樣的超現實形象。如何才能夠讓這些形象贏得觀眾的信服，引入足尖技巧就是一種有效解決方式。舞蹈演員通過利用腳尖行走、跳躍、奔跑，這些非比尋常的行為方式，往往能夠迅速讓觀眾將其與人類進行有效區(qū)分，繼而讓觀眾建立形象認同。其次，由于芭蕾舞起源于意大利文藝復興時期的宮廷宴會，早期是上流社會社交活動中流行的一種舞蹈形式，因此其與貴族文化有著緊密聯(lián)系，即便舞蹈中塑造的形象為社會中的人，也大多強調高貴、典雅，可展現出一種貴族氣質，而通過運用足尖技巧即可很好地展現這一特質。以芭蕾舞劇《睡美人》“玫瑰慢板”為例，舞蹈演員在塑造公主形象時，依托精準、平穩(wěn)的足尖技巧接受每位王子的獻花，舉手投足見無不充分展現了其作為皇家一員所應當具備高貴、典雅氣質。再次，通過對足尖技巧的巧妙運用，還可實現舞蹈形象心理特征、情感變化等的精準表現。同樣是在舞蹈表演中引入立足尖動作，一個重心不穩(wěn)、搖搖晃晃的立足尖，可精準刻畫出人物或誠惶誠恐或楚楚可憐等的情緒轉變；而一個堅定不移、頗具氣勢的立足尖，則能夠展現出人物或慷慨激昂或怒發(fā)沖冠的心理狀態(tài)。

2.足尖技巧的技術構成與訓練體系

2.1足尖技巧的技術構成

2.1.1基礎力量與身體條件

足尖技巧并不單單通過腳步完成，而講究通過全身性的力量為其提供支撐。其中，腹部、背部等核心肌群提供可靠的中段空間，保證身姿挺拔，防止雙腳承擔所有身體重量。腿部肌肉，特別是踝關節(jié)局部的肌群，可為力量生成、緩沖提供支撐。除此之外，舞蹈演員應具備突出的“外開”能力，通過科學的外開，能夠實現對腿部肌肉的有效調動，為站立提供可靠的底座。

2.1.2腳部與鞋具的協(xié)同

足尖技巧運用離不開舞蹈演員腳部與足尖鞋的有效協(xié)同。舞蹈演員的腳背應具備一定的弓形弧度，以此在確保能夠實現良好跖屈能力的同時，還可與鞋底弧度相匹配，為足尖技巧運用奠定堅實基礎。同時，腳趾要具備充足的長度、力量，可于鞋內實現對身體重量的均勻支撐。此外，足尖鞋作為一種可靠的技術構件，其鞋板、鞋盒、鞋底以自身不同特性，可幫助舞蹈演員更好地完成蹬、推、立、落等動作。

2.1.3動作技術與控制

對于足尖技巧動作技術與控制，其屬于是一個動態(tài)呈現過程，并以垂直、緩沖為關鍵要素。為合理的上推到足尖，要求經過半腳尖步驟，并借助腳掌推地，腳部肌肉發(fā)力，使身體朝上運行，并不是朝前傾倒。在動作保持過程中，應當不斷朝上提拉，借助身體核心力量實現平衡，完成一系列造型動作。接著落下環(huán)節(jié)尤為關鍵，應當有序經過半腳尖，繼而全腳掌緩緩著地，膝蓋、腳踝發(fā)揮緩沖作用，盡可能減輕對關節(jié)的影響。

2.2足尖技巧的訓練體系

2.2.1足底深層肌肉訓練

首先，借助筋膜球刺激足底肌肉。依據芭蕾舞訓練要求，在開展足部訓練過程中，可引入筋膜球做必要的熱身訓練，使學習者的足部肌肉緊張狀態(tài)可得到有效緩解，進一步釋放足底筋膜壓力，并加快局部血液循環(huán)，以及讓筋膜得到水分補充，促使足底肌肉變得更具韌性、彈性。如此一來，不僅可有效提升足弓的柔韌性，讓學習者能夠更好地完成半腳尖抬高動作，還可依托對足底深層肌肉的刺激，為學習者后續(xù)開展足尖技巧學習訓練打下良好基礎。就其具體訓練方法，要求學習者選取坐姿訓練方式，將筋膜球置于足底，并進行滾動操作，雙腳交替開展重復練習；亦或選取站姿訓練方式，雙手扶把，通過主力腿支撐身體，將筋膜球置于動力腿足底，并進行滾動操作，雙腳交替開展重復練習[4]。

其次，借助彈力帶提升踝關節(jié)能力。在芭蕾舞訓練中，勾繃腳的練習是一種十分常用的踝關節(jié)能力訓練方法，在此基礎上，通過引入彈力帶用作輔助訓練設備加大負荷，可更好地提升學習者的踝關節(jié)能力。借助彈力帶開展踝關節(jié)輔助訓練，根本是一種讓踝關節(jié)抵抗阻力實現肌肉力量增長的一種抗阻訓練。就其具體訓練方法，可開展勾繃腳訓練，要求學習者坐于地面上，雙腿保持伸直狀態(tài)，將彈力帶固定于雙腳腳掌位置，同時雙手持握彈力帶另一端朝身體后側拉拽，雙腳在一個八拍內有序完成繃半腳尖、繃腳尖、勾半腳尖以及勾全腳尖等動作，第二個八拍重復以上動作。還可開展勾繃腳的半腳尖訓練，要求學習者坐于地面上，雙腿保持伸直狀態(tài)，一只腳平放于地面，另一只腳置于小球上，同時將彈力帶固定于腳掌位置，且雙手持握彈力帶另一端朝身體后側拉拽，在一個八拍內有序完成勾半腳尖、繃半腳尖、勾全腳以及繃全腳等動作，第二個八拍重復以上動作。

2.2.2核心肌肉群訓練

首先，通過減少支撐面刺激核心肌群。依據芭蕾舞訓練要求，可通過采取減少支撐面的方式，即為在支撐面有限的不穩(wěn)定設備上開展身體訓練，以此實現對學習者身體各部為肌肉收縮的有效刺激，并增強其本體感知覺的敏感度，進而讓學習者可在無意識情況下激活更多肌肉群，從而形成對其核心肌群的充分刺激，最終讓學習者在有限支撐面下仍能夠保持自身身體的穩(wěn)定性。這一訓練手段，具體可通過頂橋、小球平板支撐兩種方法完成。在頂橋訓練中，要求學習者要行仰臥位，將大球置于雙腳下方，雙腿呈彎曲狀，在兩個八拍內有序完成腿部伸直，臀部脫離地面；雙腿重新回到彎曲狀，以及臀部重新貼合地面；后兩個八拍重復以上動作。在小球平板支撐訓練中，要求學習者要將小球夾于雙腿中間，同時半腳尖立于地面，上半身則通過手臂胳膊支撐在地面上。

其次，借助不穩(wěn)定器械提升平衡能力。在足尖技巧訓練中，不僅可引導學習者開展地面不穩(wěn)定訓練，還可引導其穿著足尖鞋在不穩(wěn)定器械上開展訓練，在足尖鞋與不穩(wěn)定器械接觸面有限以及其固有不穩(wěn)定特性的共同作用下，能夠讓學習者有效調動自身身體肌肉群的參與，以此向實現對學習者平衡能力的有效訓練。就其具體訓練方法，可開展大球上的developpé，要求學習者行仰臥位，將大球置于雙腳下方，裝備拍學習者保持“橋式”雙手手心朝上動作，臀部脫離地面，在一個八拍內有序完成動力腿由passé到前developpé，期間膝蓋需要伸直，腳尖需要繃直，之后收回直腿，第二個八拍重復以上動作[5]。

2.2.3下肢綜合能力訓練

為提升舞蹈演員對芭蕾舞足尖技巧的掌握水平，除去以上刺激足底深層肌肉訓練、強化核心肌肉群訓練，還應當引導學習者開展下肢綜合能力訓練，具體包括腿部力量、髖關節(jié)穩(wěn)定性等方面的訓練。其中，在腿部力量訓練方面，可引導學習者加強大腿內側肌群、臀部肌群發(fā)力，以追求一種外開、穩(wěn)定狀態(tài)。具體可開展扶把桿訓練，如引導學習者借助腿部力量調節(jié)腿部與地面摩擦衍生，進而進入繃直狀態(tài)；還可開展地面訓練，如引導學習者側躺于墊子上，屈髖、屈膝，雙腿腳跟并攏，腳踝與膝蓋疊在一起，有序將上方膝蓋如同蚌殼一樣打開，直至臀部一側充分收緊。在髖關節(jié)穩(wěn)定性方面，可引導學習者開展側臥抬腿訓練，要求學習者行側臥位，上側腿部伸直、外開，下側腿部微屈，以此開展有序的上下抬起動作；還可引導學習者開展青蛙趴、蝴蝶式拉伸訓練，以此提升其髖關節(jié)的靈活性。  

3.足尖技巧在現代芭蕾與跨界融合中的演變

3.1技術形態(tài)多樣化

    現代芭蕾不拘泥于對古典足尖技巧的復刻重現，轉而更講究身體的自由表達。因此，舞蹈演員無需過度追求標準的姿勢和繃直的腳尖，而是可傾斜、彎曲甚至不穿鞋具登上舞臺，進而確保能夠適應各種身體重心的轉變，以及能夠完成各種地面動作。例如，在美國編舞大師威廉·福賽思的作品中，其常常將足尖技巧與快速轉向、突然失衡進行巧妙融合，讓舞蹈表演得以變得更具動態(tài)表現力。這一發(fā)展演變讓足尖技巧由過去對完美姿態(tài)的追求，轉變成一種協(xié)調性的技術手段，讓足尖技巧不僅能夠與現代舞的收縮釋放技術相融合，還可滲透進戲劇性肢體表達中。

3.2美學意義的重新界定

    在古典芭蕾中，足尖技巧不僅是形式，還是內容，并被冠以輕盈、靈動、浪漫、女性力量等象征意蘊。而現代芭蕾則依托一系列方式對足尖技巧的美學意義進行重新界定。在現代芭蕾中，足尖技巧不再局限于塑造高貴、典雅的舞臺形象，而逐漸發(fā)展成一種表現扭曲、掙扎或身體力量的有力手段。在跨界融合中，足尖技巧更被賦予了全新的美學意義，如通過與當代舞的融合，足尖技巧可用于展現個體疏離感；通過與街舞的融合，足尖技巧可用于構建身體柔韌性與爆發(fā)力之間的鮮明對比，等等。如此一來，足尖技巧超越了古典芭蕾中作為美的載體的這一單一身份，轉而成為可用以表達多元情感、揭示復雜社會意義的重要媒介。這一發(fā)展演變，不僅讓足尖技巧本身表現范圍得到極大拓寬，還豐富了當代舞蹈藝術的敘事視角。

4.結語

足尖技巧這一視覺藝術的出現，切實推動了芭蕾藝術的發(fā)展變革，賦予了芭蕾舞以輕盈感、飄逸感、延伸感等獨特的審美特質。舞蹈演員要想實現對足尖技巧充分掌握，不僅要開展循序漸進、堅持不懈的學習訓練，還要掌握正確的訓練方法，以及不斷提高自身的藝術素養(yǎng)，進一步通過將足尖技巧美學理論研究與足尖技巧訓練實踐機械能充分融合，賦予身體藝術以活力、表現力，滿足人們對芭蕾舞足尖藝術不斷發(fā)展的審美追求。

文章來源：《尚舞》http://www.12-baidu.cn/w/wy/26862.html