改革開放以來藏族舞蹈服裝的審美轉(zhuǎn)型與動因

摘要：隨著改革開放的深入，藏族舞蹈作為中華民族文化瑰寶的重要組成部分，其舞臺表現(xiàn)形式及服裝設(shè)計均經(jīng)歷了顯著的審美轉(zhuǎn)型。文章旨在探討改革開放以來藏族舞蹈服裝的審美變化及其背后的動因，通過分析藏族傳統(tǒng)服飾特征在舞臺藝術(shù)中的承繼與轉(zhuǎn)化，揭示這一轉(zhuǎn)型對藏族舞蹈藝術(shù)表達(dá)及文化傳承的深遠(yuǎn)影響。同時結(jié)合具體案例，從服裝的款式、色彩、材質(zhì)及裝飾等方面，詳細(xì)闡述藏族舞蹈服裝的審美演變過程，探討其與社會變遷、文化交融、審美觀念更新等因素的內(nèi)在聯(lián)系，以期為藏族舞蹈服裝的設(shè)計與傳承提供新的思路與啟示。

關(guān)鍵詞：藏族舞蹈；舞臺服裝；審美轉(zhuǎn)型；藝術(shù)表達(dá)；文化傳承

2025年正值西藏自治區(qū)成立六十周年，習(xí)近平總書記在重要講話中強(qiáng)調(diào)，“要進(jìn)一步鑄牢中華民族共同體意識，推進(jìn)中華民族共同體建設(shè)”，這一指示確立了新時代民族工作的核心主線。藏族舞蹈作品近年來于舞臺層見疊出并廣泛傳播，成為促進(jìn)西藏與內(nèi)地經(jīng)濟(jì)互動、文化互鑒與人員往來的一項重要藝術(shù)實踐，有效推動了民族間的交往交流交融，強(qiáng)化了民族團(tuán)結(jié)的內(nèi)在凝聚力。

藏族舞蹈服裝既是民族文化的重要物質(zhì)載體，亦是身體與視覺敘事的關(guān)鍵藝術(shù)媒介，其設(shè)計融合了地域特征、歷史記憶與審美制度，具有高度的符號性與文化表現(xiàn)力。在當(dāng)代舞臺藝術(shù)語境中，服裝設(shè)計師面臨的核心挑戰(zhàn)在于：如何立足傳統(tǒng)服飾文化的深層結(jié)構(gòu)，充分發(fā)揮藝術(shù)想象力與造型創(chuàng)造力，如何在材質(zhì)、形制、紋樣與色彩四個設(shè)計要素中平衡“繼承傳統(tǒng)與當(dāng)代創(chuàng)新”，進(jìn)而塑造既契合民眾審美心理，又強(qiáng)化舞蹈藝術(shù)形象感染力的舞臺服裝。本文基于服裝設(shè)計的視角，聚焦改革開放以來藏族舞蹈舞臺服裝的演變歷程。依托歷時性的分析框架，系統(tǒng)梳理其風(fēng)格演進(jìn)，從設(shè)計學(xué)層面為中華民族共同體視域下的民族服裝創(chuàng)新實踐提供理論參照與方法論支持。

1.藏族傳統(tǒng)服飾特征及其在舞臺中的承繼與轉(zhuǎn)化

1.1地域風(fēng)格作為舞臺服裝符號的提取

傳統(tǒng)藏族服飾體系依方言可分為衛(wèi)藏、康巴、安多三大核心區(qū)。舞臺服裝的設(shè)計并非是對傳統(tǒng)的原樣復(fù)刻，而是基于作品內(nèi)涵對地域符號進(jìn)行選擇性提取與創(chuàng)造性運用。例如，“邦典”（圍裙）作為已婚婦女的標(biāo)志性符號，其色彩與紋樣（如尊貴的“謝瑪邦典”）對舞臺人物年齡與身份塑造起到直接作用，作品《三個老阿佳》借助此元素，成功塑造了藝術(shù)化的藏族老年女性群體形象。

1.1.1衛(wèi)藏服飾的典雅符號及其舞臺轉(zhuǎn)化

衛(wèi)藏地區(qū)服飾以典雅質(zhì)樸著稱，在舞臺化過程中，其形制與符號常被提煉與轉(zhuǎn)化。在《阿噶人》的男性群舞造型中，設(shè)計師以傳統(tǒng)勞動服飾為基礎(chǔ)進(jìn)行了藝術(shù)提煉：采用粗布等耐磨材質(zhì)模擬勞作質(zhì)感；簡化傳統(tǒng)“多層鑲邊”工藝于領(lǐng)口、襟緣；整體統(tǒng)一為暖駝色調(diào)，又通過領(lǐng)邊、腰封的色彩差異凸顯個體性格。此案例體現(xiàn)了從生活真實到舞臺真實的轉(zhuǎn)化過程。

1.1.2康巴服飾的華美符號及其舞臺呈現(xiàn)

康巴地區(qū)服飾以華麗繁復(fù)的頭飾為標(biāo)志，男性喜用黑色或絳紅絲線編辮，纏繞紅穗（象征勇武），綴以象牙環(huán)或銀環(huán)。作品《歡騰的高原》集中展現(xiàn)了康巴風(fēng)情，設(shè)計師阿寬為烘托弦子與熱巴舞蹈的歡騰氛圍，選用了反光性強(qiáng)的緞面真絲面料，色彩以棗紅、明黃為主，鮮艷亮麗。頭飾保留了傳統(tǒng)華麗樣式，而服裝款式則進(jìn)行了適于群舞的統(tǒng)一化設(shè)計，實現(xiàn)了傳統(tǒng)符號與舞臺熱烈氣氛的適配。

1.1.3安多服飾的質(zhì)樸符號及其舞臺適配

安多地區(qū)服飾適應(yīng)高寒游牧生活，特征為寬領(lǐng)、肥腰、長袖、右衽，常以羊皮為料，袍長及踝，以腰帶固定形成囊袋儲物。作品《天地間》的服裝款式忠實于安多傳統(tǒng)樣式，但將面料改良為透氣可舞的現(xiàn)代材料，色彩改變了傳統(tǒng)黑色選用駝色（男）與綠色（女），既順應(yīng)舞臺燈光下審美，又通過廓形與質(zhì)感傳遞出質(zhì)樸雄渾的地域氣質(zhì)，這一案例凸顯了“舞臺布景的色彩與服裝色彩關(guān)系的重要性即首先要注意布景的風(fēng)格與服裝風(fēng)格的協(xié)調(diào)，如果人物服裝的顏色與其周遭物體的顏色相同?人物就會被道具吃掉。”

1.2傳統(tǒng)服飾舞臺化的核心設(shè)計手法

縱觀各類作品，設(shè)計師對傳統(tǒng)服飾的舞臺化處理形成了若干共性手法。

1.2.1材質(zhì)的替換與功能的優(yōu)化

此為最常見手法。從《熱巴情》早期使用輕薄化纖面料替代厚重毛皮，到《夢宣》為減重采用現(xiàn)代仿真面料，再到《天路》用棉麻扎染模擬風(fēng)蝕肌理、用彈性面料增強(qiáng)軍事舞蹈表現(xiàn)力，核心目的均是在視覺上保留傳統(tǒng)質(zhì)感的同時，極大提升服裝的可舞性、舒適度。

1.2.2款式的解構(gòu)與象征的提煉

設(shè)計師常對傳統(tǒng)款式進(jìn)行解構(gòu)與重組，以服務(wù)于舞蹈本體與主題表達(dá)?！缎艄奈琛穼⒉嘏蹚氐捉鈽?gòu)為兩層不同顏色和擺幅的裙片，上身搭配氨綸連體褲，徹底解放舞者肢體，并用毛線替代皮草，設(shè)計亮點僅通過腰部重點裝飾保留文化符號。《牛背搖籃》堪稱功能性與象征性結(jié)合的典范，通過服裝的整體廓形與牛尾暗示“?！钡囊庀?，實現(xiàn)了人、牛意象的統(tǒng)一，是藏族舞蹈作品服裝象征性設(shè)計的典范。

1.2.3色彩的凝練與符號的強(qiáng)化

舞臺服裝常對紛繁的傳統(tǒng)服飾色彩進(jìn)行提煉與歸納，形成更強(qiáng)烈的視覺主題。如《阿噶人》將男性服裝統(tǒng)一為暖駝色調(diào)，《天路》主觀地將藏族服飾主色調(diào)設(shè)定為象征土地的紅棕與赭石，《塵埃落定》用明黃、絳紅凸顯貴族，用灰褐、暗紅指代平民，都是通過色彩的集中與強(qiáng)化，服務(wù)于角色塑造和敘事氛圍的營造。

2.審美轉(zhuǎn)型的驅(qū)動力量：外部思潮與內(nèi)部創(chuàng)新

2.1外源性動力：社會文化思潮與政策市場賦能

2.1.1思想解放與文化尋根浪潮的啟蒙

在經(jīng)過了被極左路線的禁錮破壞后，舞蹈界提出“讓舞蹈更像舞蹈”，舞蹈家們一面回顧整理，一面打開思路提倡解放思想，面向世界尋求突破，中國民間舞初現(xiàn)土風(fēng)熏熱的一批新作，在思想文化領(lǐng)域出現(xiàn)了一股覆蓋廣泛的文化尋根熱潮一時間祖國大地民族民間舞遍地開花。其中代表性舞蹈作品《背鼓》塑造的錚錚男兒形象，其服裝形象尋求舞臺化的表達(dá)。

2.1.2市場經(jīng)濟(jì)與文旅發(fā)展下的創(chuàng)作繁榮

此時期，文藝院團(tuán)“轉(zhuǎn)企改制”推動舞蹈藝術(shù)面向市場，觀眾反饋成為重要評價維度。藏族舞蹈通過賽事、商演等渠道進(jìn)入公共傳播空間，促使服裝設(shè)計必須兼顧藝術(shù)性與觀賞性，《牛背搖籃》《春女》等作品的成功即為例證。同時，以地方文化建設(shè)為考量的綜合性創(chuàng)作催生了《炒青稞》《香格里拉》等大批作品，為服裝設(shè)計提供了廣闊實踐場域。

2.1.3非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)提供的制度保障

國家層面推行非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)（如熱巴舞于2006年被列入國家級非遺），為藏族文化（包括服飾）的傳承與研究提供了政策依據(jù)與資金支持，使設(shè)計師的創(chuàng)作建立在更扎實的文化根基之上，如《玄音鼓舞》《布衣者》。

2.2內(nèi)源性動力：藝術(shù)本體演進(jìn)與學(xué)科人才建設(shè)

2.2.1舞蹈藝術(shù)觀念與審美范式的變遷

舞蹈創(chuàng)作觀念從早期的“民俗展覽”逐步轉(zhuǎn)向“圣俗同構(gòu)”的文化邏輯與個性化藝術(shù)表達(dá)。這要求服裝設(shè)計超越單純的視覺奇觀或民俗復(fù)制，深入?yún)⑴c敘事與情感表達(dá)，成為舞蹈的“第二臺詞”，如《天路》《塵埃落定》中的服裝已完全內(nèi)化為戲劇本體的一部分。

2.2.2舞臺服裝設(shè)計學(xué)科的專業(yè)化與人才梯隊形成

北京舞蹈學(xué)院于2002年在韓春啟教授帶領(lǐng)下成立藝術(shù)設(shè)計系，開始系統(tǒng)培養(yǎng)科班出身的專業(yè)舞蹈服裝設(shè)計人才。全國各地高校相繼跟進(jìn)，結(jié)束了過去多由編導(dǎo)或美術(shù)指導(dǎo)兼任服裝設(shè)計的局面。專業(yè)人才的井噴為市場帶來了多樣化的設(shè)計風(fēng)格與技術(shù)手段，從根本上提升了行業(yè)整體水平。

2.2.3編導(dǎo)與設(shè)計師個性化創(chuàng)作理念的彰顯

設(shè)計師常常受到不同文化、歷史時期和藝術(shù)運動的啟發(fā)，將各種元素融入到服裝設(shè)計中，以創(chuàng)造出令人驚嘆的視覺效果。新一代創(chuàng)作者更傾向于追求獨特的藝術(shù)風(fēng)格，服裝設(shè)計師的創(chuàng)意個性得以施展。例如，編導(dǎo)格日南加（《當(dāng)你像鳥飛往你的山》《牦?！罚┏目缥幕暯牵ㄈ绨爬佟逗谔禊Z》）和象征主義出發(fā)，要求服裝進(jìn)行極度提煉甚至抽象化表達(dá)。設(shè)計師陽東霖（《阿噶人》）、邴湘芝（《天地間》《躍動的鈴聲》）等也在作品中展現(xiàn)出鮮明的個人風(fēng)格，推動藏族舞蹈服裝向多元化、藝術(shù)化深度發(fā)展。

3.個案深描：經(jīng)典舞劇服裝設(shè)計的藝術(shù)表達(dá)與范式演進(jìn)

在這一部分，我們將深入探討幾個經(jīng)典舞劇服裝設(shè)計的案例，以揭示其藝術(shù)表達(dá)的獨特之處以及范式演進(jìn)的過程。通過對這些案例的細(xì)致分析，我們可以更好地理解舞劇服裝設(shè)計的發(fā)展趨勢和創(chuàng)新路徑。

3.1初創(chuàng)期：敘事優(yōu)先與民俗展示

《熱巴情》（1983年）作為改革開放后第一部藏族舞劇，其服裝具有鮮明的時代烙印，可視為傳統(tǒng)藏族文化符號的初步舞臺化嘗試。因資料有限，據(jù)記載其面料采用輕薄化纖，因其耐磨、價低、色彩艷麗且具光感，恰好適應(yīng)了當(dāng)時舞臺僅有基礎(chǔ)照明的技術(shù)條件。設(shè)計雖遵循傳統(tǒng)款式，但整體呈現(xiàn)歌舞劇式的“鮮亮華麗”，人物妝面干凈漂亮，旨在展現(xiàn)嶄新的時代精神面貌，民俗展示服務(wù)于線性敘事。

3.2：發(fā)展期：民族風(fēng)貌與文化宣傳

中國藏學(xué)研究中心總干事，原西藏自治區(qū)人民政府副主席拉巴平措說：“從市場運作的角度看，《珠穆朗瑪》應(yīng)該是向世界推出的一個認(rèn)識新中國、認(rèn)識新中國西藏的文化品牌！”

本人采訪到大型西藏樂舞《珠穆朗瑪》（1999年）美術(shù)指導(dǎo)那樹楓老師，他回憶道這場演出匯集當(dāng)時西藏自治區(qū)各個地區(qū)的能歌善舞演員（包括了專業(yè)和業(yè)余的舞者），聲勢浩大。在舞臺人物服裝形象上完全尊重西藏傳統(tǒng)節(jié)慶服飾進(jìn)行設(shè)計制作。

3.3發(fā)展期：史詩風(fēng)格與審美提煉

《紅河谷》（2006年）的服裝設(shè)計是民族性、戲劇性與藝術(shù)性的融合典范，標(biāo)志著藏族舞劇服裝設(shè)計的巨大飛躍。設(shè)計師宋立對傳統(tǒng)服飾精髓進(jìn)行了大規(guī)模藝術(shù)夸張與提煉，并依據(jù)角色身份精準(zhǔn)選用材質(zhì)：錦緞顯華貴、粗布現(xiàn)質(zhì)樸、薄紗塑柔美。實現(xiàn)了“藝術(shù)性、民族性、戲劇性和功能性”的高度統(tǒng)一，為后續(xù)創(chuàng)作確立了高標(biāo)準(zhǔn)。

3.4成熟期：符號隱喻與哲學(xué)表達(dá)

《天路》（2018年）的服裝設(shè)計是物質(zhì)肌理與精神象征的統(tǒng)一，設(shè)計師鄭志寬以“符號提煉替代民俗堆砌”，主觀設(shè)定紅棕/赭石代表藏族、灰白/軍綠代表鐵道兵。通過扎染、拓印等工藝在棉麻上模擬高原肌理，局部拼接長毛絨，甚至用發(fā)泡膠模擬冰雪反光。服裝每一處處理都緊密服務(wù)于“肉身凡胎，鋼鐵意志”的主題，構(gòu)建了一套“可舞的民族史詩”，成為范式之作。《塵埃落定》（2020年）的服裝則具有敘事與階級的視覺隱喻。設(shè)計師崔曉東將服裝的敘事功能發(fā)揮到極致，通過材質(zhì)（綢緞/珠寶vs粗紡毛呢/棉麻）、色彩純度（明黃/絳紅vs灰褐/暗紅）和裝飾細(xì)節(jié)（金銀珠玉vs布條系結(jié)）的極致對比，精細(xì)構(gòu)建了劇中的階級差異。

以上舞劇服裝的演進(jìn)清晰展示了從“講清楚故事”到“深化戲劇內(nèi)涵”再到“構(gòu)建哲學(xué)表達(dá)”的功能升級，其設(shè)計也從業(yè)余、泛化走向?qū)I(yè)、精深。

4.挑戰(zhàn)與展望：數(shù)智時代藏族舞蹈服裝設(shè)計的未來路徑

4.1人工智能技術(shù)帶來的雙重影響

AIGC技術(shù)是指“基于深度學(xué)習(xí)模型實現(xiàn)更高程度的自動生成，表現(xiàn)出更強(qiáng)的內(nèi)容自主性與風(fēng)格復(fù)雜性?！彼芸焖偕珊Ａ吭O(shè)計方案，大幅縮短設(shè)計周期，降低對繪畫功底的依賴，為設(shè)計師提供豐富的靈感參考和輔助協(xié)作，起到降本增效的作用，但AIGC技術(shù)也存在一定等風(fēng)險。若訓(xùn)練數(shù)據(jù)同質(zhì)化，AI易生成缺乏真創(chuàng)新的方案，導(dǎo)致審美趨同。更嚴(yán)峻的是，AI缺乏文化理解與共情能力，在解讀少數(shù)民族文化元素時可能產(chǎn)生膚淺、失真甚至冒犯性的設(shè)計。此外，AI生成內(nèi)容的版權(quán)歸屬問題目前仍是法律灰色地帶。

4.2未來發(fā)展的核心路徑

無論技術(shù)如何演進(jìn)，基于田野調(diào)查的深厚文化素養(yǎng)始終是設(shè)計師不可替代的核心競爭力。只有深入理解文化本源，才能進(jìn)行有意義的創(chuàng)新，避免設(shè)計淪為無根的符號拼貼。此外，設(shè)計師應(yīng)主導(dǎo)“人機(jī)協(xié)同”的創(chuàng)作流程，將AI視為強(qiáng)大工具而非替代者。行業(yè)需積極探索AI設(shè)計的倫理規(guī)范與版權(quán)解決方案，確保技術(shù)應(yīng)用在正確軌道上。未來設(shè)計可超越視覺中心主義，更多考慮服裝在運動中的聲響（如鈴鐺、配飾碰撞）、觸感以及與燈光、投影的交互，打造多感官的綜合體驗，更深層次地融入舞蹈敘事與情感表達(dá)。

5.結(jié)語

改革開放以來藏族舞蹈服裝的審美轉(zhuǎn)型，是在政治、經(jīng)濟(jì)、哲學(xué)、美學(xué)多重因素共同作用下的必然結(jié)果，核心邏輯是從外在的、展示性的“文化展覽”轉(zhuǎn)向內(nèi)在的、敘事性的“藝術(shù)表達(dá)”，這一轉(zhuǎn)型得益于外部社會文化思潮的推動與內(nèi)部藝術(shù)本體演進(jìn)和學(xué)科建設(shè)的驅(qū)動，并通過設(shè)計師對傳統(tǒng)服飾材質(zhì)的替換、款式的解構(gòu)、色彩的凝練具體手法得以實現(xiàn)。面對數(shù)智時代，未來的設(shè)計師更需堅守“理性”精神，即基于田野調(diào)查的文化理解與人文關(guān)懷，善用技術(shù)而非為技術(shù)所役，最終創(chuàng)作出既深刻反映藏族文化生活本質(zhì)、又能以藝術(shù)力量打動世界的創(chuàng)新設(shè)計。

文章來源：《尚舞》http://www.12-baidu.cn/w/wy/26862.html