香港電影輝煌時期電影的多元化生產(chǎn)

香港電影是華語電影的先驅者。華語電影由四板塊組成，細分為大陸電影，香港電影，臺灣電影，新加坡電影。上世紀八十到九十年代，香港已成為東亞電影制作基地之一，所制作電影享譽海內外，一度于好萊塢齊名，被譽為“東方好萊塢”。香港電影的發(fā)展與寬松的政治文化緊密相連，歐美文化的交流培養(yǎng)電影優(yōu)秀人才以及政治的模糊態(tài)度和開放政策營造出電影學術界的矚目。

一、電影新浪潮的萌發(fā)

1979年香港電影界出現(xiàn)新浪潮，代表著香港電影又一次步入新階段。電影工作者的人群范圍擴大，以電視臺為基底的工作人員及幕后工作者涉入電影行業(yè)，創(chuàng)作獨具個人特色，風格迥異的作品，以青年人的感官和敏銳的社會視野，執(zhí)導出匠心獨具的電影作品，發(fā)展成自成一格的拍攝風格，翻開香港電影新的時代，展現(xiàn)電影的時代魅力。世界意義上的新浪潮出現(xiàn)在上世紀50年代末60年代初，法國電影界發(fā)生新浪潮運動，是繼歐洲先鋒主義，意大利新現(xiàn)實主義后的第三次具有世界影響力的電影運動。70年代末接受過西方教育的電視臺工作者將新浪潮引入香港，影響至電影界。其后這批在外國進修電影的年輕導演相繼拍攝獨具風格化的電影。1979年徐克執(zhí)導了個人第一部電影《蝶變》，該影片是掀起新浪潮的三部作品之一。許鞍華執(zhí)導的《瘋劫》、章國明執(zhí)導的《點指兵兵》都是新浪潮時期的代表作。《父子情》、《半邊人》、《第一類型危險》、《烈火青春》等多部影片展現(xiàn)當時導演對電影事業(yè)的狂熱興趣以及對香港社會現(xiàn)象的感慨。 這批新導演被稱之為“新浪潮導演”，但在客觀上，每一位導演都有其自身獨特的審美視角，以己身的社會意識和個人感官造就香港電影新模式。許鞍華執(zhí)導的電影極賦詩意風格，以平民化敘事風格流露出深刻的人文性，以高度的女性敏銳，探尋女性生命意識，訴說女性追求至上的理想；方育平作風樸實，作品呈現(xiàn)平實親切的寫意之路；余允抗以恐怖連通中西方文化，融入本土元素塑造出類型電影典型作品；譚家明以大眾為本，訴說青春歲月靜好，影片將劇情細節(jié)設計完美呈現(xiàn)在熒幕。導演風格迥異塑造出具有共同特性的作品。這和導演們于香港成長、受西方教育，造就了敏銳的藝術感知力和蓬勃的創(chuàng)新力有關。新浪潮僅存世三年，隨著時代和導演的選擇，新浪潮在電影界逐漸消逝。但新浪潮對電影的影響仍存在，它使電影與商業(yè)化相融合在一起，產(chǎn)生新的電影風格，同時導演對電影的理解和展現(xiàn)方式不同，所帶來電影的結構形式和敘事風格的多樣性，這也是香港電影人在影片生產(chǎn)過程中對電影藝術及美學的一種探尋，又是對理念的又一次追逐，展現(xiàn)電影工作者拼搏信念及逐夢青春的渴望。

二、類型電影

香港類型電影敘事結構差異化明顯，風格迥異；商業(yè)性質敘事方式以及雜糅、借鑒的電影生產(chǎn)使類型電影精細化，類型電影之間相互融合，出現(xiàn)喜劇武俠片《東成西就》后現(xiàn)代武俠《東邪西毒》。吳宇森暴力美學彰顯英雄本色，以男性過血情義展現(xiàn)兄弟情。警匪片衍生出監(jiān)獄片則以監(jiān)獄為環(huán)境主題，林嶺東執(zhí)導的《監(jiān)獄風云》、朱延平執(zhí)導的《火燒島》深入控訴現(xiàn)實社會以及人性的暴力，制度管理的松弛，黑幫的殘酷。在此之外，功夫片基礎上電影分類為詼諧功夫、寫真功夫、浪漫武俠，江湖片，還分警匪類、兄弟情、愛情類，電影的主攻方向非常精細，類型越精細，劇情一定就很實在，不空洞，提供的思考也都有深度。

三、多元化生產(chǎn)的條件

獨特的地理環(huán)境和歷史背景，造就香港的文化融合發(fā)展，文化上的多元化促進電影創(chuàng)作的開放模式和創(chuàng)新環(huán)境。電影創(chuàng)作過程中開始自主化，題材呈現(xiàn)風格和個性的迥異。政府對文化采取放任政策，電影行業(yè)風靡云涌，80年代初經(jīng)濟的蓬勃發(fā)展以及大批歸國電影人才的流入，邵逸夫旗下無線藝員訓練班及多家電影公司演藝工作者在此之后不斷為影視行業(yè)輸送人才，并在本土化的元素中融合與創(chuàng)新驅動發(fā)展。

香港電影的多元化生產(chǎn)一是其電影業(yè)競爭白熱化，內地市場未開放，市場限定香港、臺灣、澳門，就香港市場而言，本土就有大小幾十家影視公司，再加上臺灣電影進入電影市場競爭，香港電影公司的競爭壓力負重致遠。邵氏電影公司、嘉禾電影公司、新藝城等二十多個電影公司互爭雄長。在這種環(huán)境下，影視公司逆水行舟、不進則退。二是人才精英化，競爭劇烈，促使投資者對人才需求量大，優(yōu)秀演繹者薈聚到影視圈，李小龍、周比利、李連杰等體育行業(yè)的佼佼者，都被招攬入電影圈，所以香港的功夫片至今都很難超越。三是音樂精英，電影配樂也都是一班精英大師，黃霑、胡偉立、顧家輝、黃英華等。在香港電影配樂界有舉足輕重地位的黃霑，曾在“第十三屆香港十大中文金曲頒獎音樂會”獲得“金針獎”，憑借電影“梁?！钡呐錁?，獲得第14屆香港電影金像獎最佳電影配樂獎。

香港電影多元化發(fā)展模式體現(xiàn)在文化意識及電影風格創(chuàng)作中，許鞍華電影意境塑造，詩意世界描繪現(xiàn)實社會，周星馳創(chuàng)作時尚和無厘頭電影敘事風格，王家衛(wèi)鏡頭記錄都市生活，描繪電影語言文化藝術，關錦鵬描繪詩意歷史與現(xiàn)實，以古典主義美學風格探尋和表達女性意識，傳達女性覺醒的主觀意識，召喚時代女性意識覺醒和自強自立意識。風格迥異，視角多元形成電影結構和空間布局設計獨特理念和創(chuàng)作。周星馳電影的后現(xiàn)代風格區(qū)別于其他導演，以無厘頭，搞笑，扮丑顛覆大眾意識形態(tài)，以小人物成長歷練史展現(xiàn)大眾生活，簡單鏡頭營造發(fā)人深思的情感。又有許鞍華長期立足社會現(xiàn)實生活，營造人文關懷，映射社會生活，同時以大眾，平民百姓為視點，展現(xiàn)人民生活，關錦鵬以女性電影為立足點展現(xiàn)女性魅力，釋放引導女性意識崛起，對電影中女性內心進行深度剖析，吳宇森的警匪槍戰(zhàn)，湮沒在暴力下的兄弟情誼。多位導演的電影在視感官以及立足點等多角度的差異，對于鏡頭語言的運用和場景的切換設計，使之電影中存在與眾多主觀意識和個人價值觀，但情節(jié)設置仍合乎情理且獨具特色。

自1842年大陸與香港分隔，長達一百多年與內地交流阻礙，使香港對大陸缺乏文化認同感和歸屬感，長期接受西方殖民文化滲透和經(jīng)濟政治管理。對母國文化長期無法接觸，意識交流匱乏，形成文化斷層。在長期的時間里，對于國家概念模糊，對自己身份的認同感有較大誤解。香港民眾長時間接受西方語言，知識以及意識形態(tài)的教育，同樣體現(xiàn)在電影行業(yè)，香港電影文化藝術及文化底蘊較低，電影制作更接近西方國家，對于警匪，黑幫，武打，刑偵題材電影獨樹一幟。以現(xiàn)實為立足點，學習西方電影制作，造星計劃，電影風格塑造等結構及組織形式。1988年，香港通過《電影檢查條例》于11月10采用電影分級制度，旨在保護未成年孩子，以避免不適合電影內容，營造良好的電影氛圍。香港電影在影片制作及生產(chǎn)過程中善善從長，使其更具層次感，可以看到不同形態(tài)的電影之間相互交融，相互影響的狀況。

四、結語

與大陸電影相比，香港電影雖無歷史文化底蘊，但其經(jīng)濟發(fā)展速度快，社會結構復雜，現(xiàn)代化進程取得新的進展，使香港電影逐漸傾向商業(yè)化運作，以此基礎上產(chǎn)生的富有生機的電影行業(yè)，呈現(xiàn)出多程序，多層次，多元化的發(fā)展進程。在諸位導演的創(chuàng)作下，與國際電影進程相結合，塑造出屬于自己的輝煌時代。

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