顯與隱——從修辭學(xué)的角度比較潘岳《悼亡詩》和愛倫·坡《安娜貝爾·李》

詩有情有采，有教有藝。詩篇雖由情而生，但若“言之無文”1，所言之情只是虛情、矯情，所言之教也只是教條、說教。而愛情，這種在艾青看來是“永遠(yuǎn)年輕、永遠(yuǎn)天真”的感情，在情動于中時(shí)更需要辭采的“幫襯”形于言，入于心。但是，同一主題下，中西詩人對于修辭的運(yùn)用卻各有千秋。以悼亡詩為例，同是表達(dá)哀痛之情，潘岳《悼亡詩》所表露出的“隱”和艾倫·坡《安娜貝爾·李》所描寫的“顯”就風(fēng)格迥異。

《悼亡詩》是潘岳為悼念亡妻楊氏所作，回憶起24年夫妻生活的點(diǎn)點(diǎn)滴滴，詩人用真摯的情感給讀者展示了一個(gè)充滿永恒傷感的時(shí)空。從修辭學(xué)的角度來看，詩人不僅選用比喻、用典的辭格，還重視詞句的修辭作用。詩歌開篇從時(shí)間的角度來表現(xiàn)喪妻的悲痛，時(shí)節(jié)交替，冬去春來，而心中的那份痛楚卻并未因此退卻、淡薄。用一個(gè)“忽”字修飾“流易”，足以細(xì)膩地傳達(dá)出情感的差異。之后，隨著詩人步履的移動，全詩鏡頭轉(zhuǎn)向了空間范圍里的廬舍、居室、帷屏、翰墨等，在物是人非的孤寂中，用孤飛的翰林鳥和單游的比目魚作比喻，形象準(zhǔn)確地表達(dá)出這種愈來愈深思妻之痛。最后，詩人更是借用莊子擊缶的典故自勉，希望這份悲痛有朝一日有所退減。從整首詩來看，詩人哀妻、思妻之情在修辭的運(yùn)用中層層遞進(jìn)，可謂是 “淋漓傾注，宛轉(zhuǎn)側(cè)聽，旁寫曲訴，剌剌不能自休”。

愛倫·坡的《安娜貝爾・李》也是一首悼念早逝愛人的挽歌,詩人運(yùn)用民謠這種體裁，用“講故事”的方式表達(dá)了自己執(zhí)著于長久愛情的精神，憂傷、悲痛也貫穿其中。整首詩不僅變換詩節(jié)以增強(qiáng)氣勢，還采用象征的辭格釋放感情。從詩節(jié)的選擇上來看，第一、第二詩節(jié)各為六行，第三詩節(jié)轉(zhuǎn)而運(yùn)用八行詩，之后第四詩節(jié)又重新運(yùn)用六行詩。從最初“我”和“安娜貝爾·李”的幸福甜蜜到強(qiáng)大的力量將相愛的戀人分開，再到“我”飽受“安娜貝爾·李”死別之痛，這種詩歌情感的波動正是通過詩節(jié)之間的轉(zhuǎn)換實(shí)現(xiàn)的。而到了詩歌后半部分的第五詩節(jié)至第八詩節(jié)，詩人又從七行增加到了八行，詩的氣勢逐漸增強(qiáng)，從而表現(xiàn)出“我”對天長地久的愛情的執(zhí)著，氣魄非凡。詩人將整個(gè)詩歌詩節(jié)的轉(zhuǎn)換與感情的表達(dá)融合得十分巧妙，在句式的選擇上，既有短句的精湛有力，又有長句的宏大氣魄，同時(shí)又通過押韻避免了詩的冗長繁瑣。在句式的修辭之上，詩人還運(yùn)用了象征的修辭格，用“風(fēng)”象征給“安娜貝爾·李”帶來不詳?shù)膼赫祝谩昂Ｑ蟆焙吞匾鈩?chuàng)造的“國度”象征生命和死亡等，發(fā)自心靈深處的苦痛也啟迪著讀者對生和死的思考。

通過從修辭學(xué)的角度分析這兩首詩，我們可以看出潘岳《悼亡詩》嚴(yán)格遵守《周易》中“修辭立其誠”的原則，為使言辭活動與道德修養(yǎng)相結(jié)合，詩人要引經(jīng)據(jù)典以證明自己的觀點(diǎn)合乎傳統(tǒng)道德。故而潘岳最后借莊子的故事希望自己的哀傷能有所減退，整首詩“悲而不壯”，讀者在心里默默地同詩人一道哀傷、流淚，深有“只可意會不可言傳”之意，故而顯示得“含蓄隱晦”。而愛倫坡的《安娜貝爾李》則體現(xiàn)西方“理性、情感、人格”的傳統(tǒng)修辭原則，主張個(gè)性解放，重視自我情感的表露。他并不壓抑自己的悲痛，言辭的目的是為了謳歌肉體可滅、精神永遠(yuǎn)在一起的精神，是為了表現(xiàn)愛情這種強(qiáng)烈的情感，讀者深受其語言的感染，似乎也要同他一起大聲悲嘆，故而顯得“直白顯豁”。

雖然在“詩采”與“詩藝”的幫襯下，中西愛情詩的“詩情”與“詩教”呈現(xiàn)出“顯”與“隱”的差異，但是它們都來自靈魂深處的觸動，都能引起讀者的共鳴。正是這種顯與隱的區(qū)別，中西方愛情詩才能各自彰顯獨(dú)特的魅力，流傳千古。

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