中國(guó)畫留白的藝術(shù)特征

1、留白與氣韻。

    謝赫曾提出書法品評(píng)之“六法”，首先就是氣韻生動(dòng)?！皻忭崱倍嘀钢袊?guó)畫中山水、花鳥、人物的生命特征和內(nèi)在本質(zhì)，它與畫家的氣質(zhì)、修養(yǎng)、性格、人品等有著密切聯(lián)系?！翱瞻住笔恰皻忭崱钡闹匾d體，空白處養(yǎng)氣、聚氣，“中國(guó)畫最重空白處……乃靈氣往來生命之處”，許多畫作中的亭臺(tái)走廊、云煙雪水等都會(huì)有氣流過的痕跡。此外，氣韻當(dāng)從空出尋，“以虛無見氣韻，是畫的極誼”，那些看似微不足道的空白表達(dá)著豐富的思想內(nèi)容，能表達(dá)氣韻、生動(dòng)、傳神之意蘊(yùn)。例如，李可染的山水畫是留白之典范，在《淺塘渡牛圖》中李可染通過柳條之后的“空白”創(chuàng)造出筆斷意連的藝術(shù)效果。[4]

2、留白與墨法。

     老子曰，““知其白，守其黑，為天下式”，“知白守黑，得其玄妙”。道家哲學(xué)中“知白守黑”不僅是一種人生哲學(xué)，還被抽象為一種繪畫藝術(shù)的筆墨形式，質(zhì)樸的“黑”、“白”代表著樸素、高雅、靜穆的藝術(shù)美。用心無墨處，能使無畫處有畫，知留白墨法之道。[5] 在《繪畫發(fā)微》中就有這樣的論述，“古人之作畫也……體陰陽(yáng)以用筆墨”，可見，黑與白也體現(xiàn)了一種陰陽(yáng)辯證的哲學(xué)關(guān)系。中國(guó)畫留白講究“惜墨如金”，主張以單純、簡(jiǎn)潔的形式進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，如鄭板橋筆下的竹子，“添之一筆則多，去之一筆則少”，通過留白展現(xiàn)了竹子的層次、結(jié)構(gòu)、動(dòng)感、品格等。五代時(shí)期荊浩汲取唐代山水畫之精華，開創(chuàng)了北方山水畫派，在大山大水中凸顯了“留白”與筆墨的關(guān)系，其代表作《匡廬圖》采用全景式構(gòu)圖描繪了雄偉飄渺、峻峭挺拔的廬山，以留白的手法展現(xiàn)了廬山的嵐氣繚繞、云霧飄渺，全畫水墨結(jié)合、筆法嚴(yán)謹(jǐn)，代表著中國(guó)山水畫的成熟。[6]兩宋之后的文人畫以筆墨為繪畫語(yǔ)言，通過墨色的干濕、濃淡、徐疾、輕重、粗細(xì)、疏密等變化，創(chuàng)造出豐富的筆墨形式，正如古人所言，“一墨具五色”。 

3、留白與虛實(shí)。

    老子認(rèn)為，“天下萬(wàn)物生于有，有生于無”，“大音希聲，大象無形”，在這種哲學(xué)思想基礎(chǔ)上形成了“虛實(shí)相生”藝術(shù)理論?！疤摗笔怯^者看不見、摸不著卻能體味到的虛像或空靈境界；“實(shí)”是客觀世界中的物象、景色等，虛實(shí)是相互轉(zhuǎn)化的，正所謂“虛者實(shí)之，實(shí)者虛之”。在藝術(shù)創(chuàng)作中，“形”、“實(shí)”不過是達(dá)到“大象無形”境界的媒介與手段，唯有超越具體、實(shí)在的物質(zhì)形態(tài)，才能進(jìn)入永恒、無限的大美境界，實(shí)現(xiàn)“萬(wàn)物與我同一”的無限自由。

    國(guó)畫大師黃賓虹提出，“藝合于道……實(shí)處易，虛處難”，也就是說，實(shí)處比較容易把握，而虛處則接近“道”的境界，需要領(lǐng)悟與感受才能把握。唯有實(shí)現(xiàn)“虛中有實(shí)，實(shí)中有虛，虛實(shí)相生”，才能達(dá)到中國(guó)畫的至高境界。留白總是以多種形式出現(xiàn)，比如，峽谷底部有山石，此“留白”必然是水；江上有船，此處“留白”必然是江水；山峰上有鳥，此處的“留白”必然是天。這種虛實(shí)結(jié)合的表現(xiàn)手法留給觀者豐富的想象空間。如潘天壽的《睡鳥》中，有兩只鳥爬在石頭上，除此之外，再無他物，大面積的空白或是寒天初降，或是霧色迷蒙，或是池塘清氣，留給觀者無盡的遐想，也增添了畫面的情趣和意味。齊白石的《不倒翁》中，僅有一個(gè)葫蘆形狀的不倒翁，剩下的為大面積空白，畫面上邊題詞，“烏紗白扇儼然官……通身何處有心肝”，創(chuàng)造出耐人尋味的意味。

4、留白與意境。

    意境是一種情景交融、虛實(shí)相生的藝術(shù)境界，是超越有限的空間、場(chǎng)景、物象等進(jìn)入無限時(shí)空的審美體驗(yàn)。中國(guó)畫追求一種有跡無形、超乎象外的空靈美和虛無美，常通過“藏”、“隱”、“留白”等方式擴(kuò)大繪畫意境，留給觀眾無盡的遐想。歷代畫家都非常注重經(jīng)營(yíng)“留白”，后人也總結(jié)出許多留白法則如，“計(jì)白當(dāng)黑”、“筆盡而意不盡”、“筆簡(jiǎn)意繁”等，這些留白技法拓展了繪畫的藝術(shù)品位，提升了繪畫的藝術(shù)品位。如黃賓虹的《松窗靜眺圖》中，林木蔥蔥、山巒疊嶂、云霧繚繞，山間小路繞過山石、松柏，盤旋而上，畫家以留白手法表現(xiàn)白云和山水，整個(gè)畫面虛虛實(shí)實(shí)，生動(dòng)靈秀，創(chuàng)造出一種朦朧含蓄的意境美。米友仁《瀟湘奇觀圖》中，或隱或顯的山峰襯托出大面積的云霧，在霧氣的籠罩下，山巒、樹木、巖石等若有若無、迷蒙飄渺，創(chuàng)造出一種平等幽深、蒼茫渾厚的意境。

    在中國(guó)畫藝術(shù)中，留白不僅是一種藝術(shù)形式和象征性符號(hào)，也是畫家托物寄情的重要手段，它不僅促進(jìn)了中國(guó)畫筆墨技法的生成，也成就了留白的自我發(fā)展與自我完善。歷代畫家無不以留白手法創(chuàng)造空靈、悠遠(yuǎn)、幽遠(yuǎn)的境界，表現(xiàn)自己的人格理想和審美情趣，表達(dá)自己對(duì)蘊(yùn)育萬(wàn)物的“道”的解讀。