吳冠中繪畫的西方技巧與東方韻味

吳冠中（1910--2010）先生是我國當(dāng)代著名的繪畫家和美術(shù)教育家，于1919年出生在江蘇宜興的一個(gè)普通農(nóng)民家庭中，1935年考入國立杭州藝術(shù)專科學(xué)校開始學(xué)習(xí)西畫并兼學(xué)中國畫和水彩畫，師從林風(fēng)眠先生，從此開始了自己長達(dá)七十余年的繪畫事業(yè)，代表作品有《北國風(fēng)光》、《長江三峽》、《春雪》、《獅子林》、《長城》等。吳先生的一生都在追尋中西方繪畫藝術(shù)的結(jié)合，希望通過自己不斷地探索為我國繪畫事業(yè)的發(fā)展開辟一條新的發(fā)展道路，因此看到了他用畢生精力對(duì)“油畫民族化”和“中國畫現(xiàn)代化”的探索與實(shí)踐?？v觀吳冠中先生的繪畫作品可以發(fā)現(xiàn)他總是將西方現(xiàn)代派的繪畫技巧融入到自己油畫或者水墨畫的創(chuàng)作之中，但西方的繪畫技巧并沒有影響到其作品中蘊(yùn)含的東方韻味和幽遠(yuǎn)意境，進(jìn)而看到了吳先生對(duì)中西藝術(shù)運(yùn)用的融會(huì)貫通。吳先生在繪畫的早期一直致力于風(fēng)景油畫的創(chuàng)作，并力圖將西方繪畫中的形式美、抽象美以及色彩美與我國繪畫中的傳統(tǒng)精神和審美理想相融合，以此推動(dòng)油畫民族化的發(fā)展，從70年代開始，吳先生則致力于中國畫的創(chuàng)作，并試圖將現(xiàn)代精神賦予到國畫的創(chuàng)作中從而推動(dòng)中國畫的創(chuàng)新。他中西繪畫藝術(shù)相結(jié)合的思想觀念和創(chuàng)作實(shí)踐在很大程度上改變并推動(dòng)了我國繪畫觀念的轉(zhuǎn)變與革新，在根本上破除了傳統(tǒng)陳舊繪畫觀念對(duì)繪畫創(chuàng)作的束縛與阻礙。本文就將在吳先生中西繪畫藝術(shù)結(jié)合的基礎(chǔ)上，試分析其繪畫的西方技巧與東方韻味。

一、吳冠中藝術(shù)的源流

追溯吳冠中先生學(xué)習(xí)繪畫的經(jīng)歷可以發(fā)現(xiàn)，他早期接受的是我國傳統(tǒng)繪畫文化的熏陶，后來在法國留學(xué)期間又接觸到了大量的西方近代美術(shù)思想，這兩種不同的傳統(tǒng)與文化對(duì)其日后的繪畫創(chuàng)作產(chǎn)生了巨大的影響，因此也可以說吳先生的作品實(shí)際上是“中西調(diào)和”下的“混血兒”。

首先，吳冠中的藝術(shù)生涯離不開我國傳統(tǒng)文化的熏染?？v觀吳冠中一生的繪畫歷程，他始終鐘情于我國的傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)，同時(shí)對(duì)其有著深厚的認(rèn)識(shí)與掌握。在吳冠中學(xué)習(xí)繪畫的道路上，有三位繪畫大師對(duì)其產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響，分別是林風(fēng)眠、潘天壽以及蘇弗爾皮，其中潘天壽先生是他國畫的啟蒙老師，潘先生對(duì)傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的厚愛深深的影響了吳冠中的繪畫審美觀。潘天壽特別喜歡我國古代石濤、八大山人的作品，吳冠中受此影響也格外鐘情這幾位畫家的作品，在國立杭州藝術(shù)專科學(xué)校學(xué)習(xí)期間他經(jīng)常臨摹他們的作品，臨摹的過程實(shí)際上就是吳冠中接受傳統(tǒng)文化熏陶的過程。石濤等人的繪畫作品注重對(duì)自然景物的觀察研究，同時(shí)對(duì)自然山水的構(gòu)圖又突破了前人的窠臼，創(chuàng)造出了鮮明迥異且自然奔放的畫面風(fēng)格，除此之外，這些作品在蘊(yùn)藏繪畫者真實(shí)情感的基礎(chǔ)上還表現(xiàn)出了幽遠(yuǎn)且深邃的意境之美。吳冠中作品中顯示出來的形式之美和意境之美明顯受與石濤等人融會(huì)貫通。

其次，吳冠中的藝術(shù)技巧也受到西方近代美術(shù)思想的影響。吳冠中除了接受傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)技巧的熏陶之外，在留學(xué)巴黎期間他還接受了大量的西方近代美術(shù)思想，如現(xiàn)代主義、后現(xiàn)代主義、印象主義、立體主義以及野獸派的相關(guān)繪畫思想，并且還接觸到了梵高、塞尚、尤特利羅等人的作品與繪畫理念。吳冠中對(duì)塞尚的形式主義藝術(shù)理論非常推崇，為此他專門對(duì)其進(jìn)行了深入的研究并將其運(yùn)用到了自己的繪畫創(chuàng)作之中。塞尚的繪畫作品非常重視其表現(xiàn)對(duì)象的造型性，因此他在創(chuàng)作過程常常將物體的輪廓用墨線勾勒出來，從而使的表現(xiàn)對(duì)象在呈現(xiàn)出清晰堅(jiān)實(shí)之感的同時(shí)還可以表現(xiàn)出空間感。吳冠中在創(chuàng)作油畫的過程中也大量運(yùn)用了線條，并利用線條的強(qiáng)弱明暗來增強(qiáng)作品本身的空間感與立體感。塞尚作品中對(duì)景物造型的排列力求簡單且?guī)в袔缀螆D形性質(zhì)，不太注重對(duì)細(xì)節(jié)的繁雜描繪，吳冠中繪畫作品對(duì)塊面的運(yùn)用可以說就是對(duì)塞尚幾何圖形理論的借鑒與運(yùn)用。除了繪畫造型上的影響，塞尚作品對(duì)光、色的運(yùn)用以及其作品中體現(xiàn)的美學(xué)思想都深深的影響到了吳冠中的創(chuàng)作。

二、繪畫中的西方技巧

因?yàn)槭艿轿鞣浇佬g(shù)思想的影響，因此吳冠中在創(chuàng)作中大量的運(yùn)用到了西方繪畫技巧，西方繪畫技巧的運(yùn)用是對(duì)我國傳統(tǒng)繪畫的一次大膽突破和探索，他將傳統(tǒng)繪畫中的形象在點(diǎn)、線、面交織中徹底抽離出來，從而創(chuàng)造出了一種屬于自己的獨(dú)特風(fēng)格特征。

首先，吳冠中注重形式美和抽象美。對(duì)形式美和抽象美的把握可以說是吳冠中一生的追求，同時(shí)也是其繪畫作品的本質(zhì)特征。吳冠中認(rèn)為繪畫作品中的形式美是可以獨(dú)立存在的，它不一定要依附內(nèi)容才能存在，內(nèi)容對(duì)形式的限制反而是對(duì)繪畫創(chuàng)作的一種束縛，但吳冠中并不反對(duì)兩者的相互結(jié)合，同時(shí)他還認(rèn)為抽象美是形式美的核心，要想充分的理解形式美，那么必須首先要接受并理解抽象美，只有這樣才能充分理解作品的想要表達(dá)出的美感。形式美主要包括了三方面的內(nèi)容，即形、色、韻，吳先生認(rèn)為畫面的美感集中體現(xiàn)在形、色、韻等形式美筆墨的運(yùn)用過程中，脫離形式美的筆墨畫面都不具有一定的意義和抽象美感。吳冠中在1980年至1990年間創(chuàng)作的作品可以說是形式美與抽象美的結(jié)合，其作品在表達(dá)抽象美的同時(shí)卻呈現(xiàn)出了具象的形式美，從而可以讓觀者看出作品對(duì)象與現(xiàn)實(shí)客觀物象之間的聯(lián)系，具象形式美的抽象化處理使得吳冠中的作品更具有了藝術(shù)上的感染力。作品《江南屋》、《玉龍山下的古麗江》、《獅子林》、《新巴黎》等都是吳先生形式美與抽象美相結(jié)合的典范。

其次，吳冠中注重對(duì)塊面的運(yùn)用。西方繪畫一般為了塑造和表現(xiàn)對(duì)象的造型，通常會(huì)在作畫的時(shí)候運(yùn)用到塊面，塊面的運(yùn)用可以更加突出畫面整體的空間感以及虛實(shí)性，縱觀吳先生的作品亦可發(fā)現(xiàn)他對(duì)塊面的大量運(yùn)用。吳冠中總是在畫面中對(duì)塊面進(jìn)行重新的切割組合，并通過對(duì)塊面邊緣的處理以及光、色的運(yùn)用突出塊面與塊面之間的差異，從而使得畫面整體凸顯出虛實(shí)相生的意境之美，同時(shí)不同大小、顏色塊面的相互組合還會(huì)產(chǎn)生強(qiáng)烈的視覺沖擊力，進(jìn)而增加了整體畫面的空間感與節(jié)奏感。吳冠中于1997年創(chuàng)作的《照壁》中就大量的運(yùn)用塊面，整幅作品實(shí)際上就是由一整個(gè)白色塊面組成的，白色的塊面幾乎占據(jù)了整幅作品的二分之一，并且白色塊面之中什么也沒有，但白色塊面的上面有著一條黑色的塊面，這就使得整個(gè)白色塊面顯得不突兀且具有了沉穩(wěn)之感，而周圍的線條運(yùn)用更是增加了白色塊面的存在感與分量感。整個(gè)畫面中的白色塊面一方面增強(qiáng)了強(qiáng)烈的形式感，另一方面也使得整個(gè)畫面在虛實(shí)相生之中產(chǎn)生了一種意境之美。

三、繪畫中的東方韻味

吳冠中的作品雖然大量的運(yùn)用了西方的繪畫技巧，但作品在本質(zhì)上還是流露出濃厚的東方韻味。通過吳冠中的作品可看到他對(duì)氣韻、形神、筆墨等傳統(tǒng)繪畫理念的運(yùn)用，同時(shí)他的作品中還體現(xiàn)著濃厚的意境之美。

首先，吳冠中講究對(duì)意境之美的營造。對(duì)意境之美的營造是我國繪畫藝術(shù)追求的最高境界，吳冠中認(rèn)為對(duì)意境的營造與追求正是繪畫藝術(shù)高于生活的一種表現(xiàn)，亦是畫家對(duì)生活的一種精神體驗(yàn)，因此吳冠中的作品不僅具有簡單表現(xiàn)畫面特征的形式美，同時(shí)他總是對(duì)具象的形式之美進(jìn)行揭示、升華，最終使得作品擺脫形式的束縛而產(chǎn)生永恒的意境之美。創(chuàng)作于1981年的油畫作品《水鄉(xiāng)之家》是他“油畫民族化”的代表作品，整幅作品無論是在筆法還是形神等方面都表現(xiàn)出濃濃的意境之美，通過作品可以看到近處的水面沒有一絲的漣漪，碧水悠悠，黑白相間的房子靜靜地倒映在水面之上，而遠(yuǎn)處的青山則約隱約現(xiàn)，油畫中原本較為凝滯的感覺并沒有出現(xiàn)在這幅畫中，而是被畫面中的一彎清水所調(diào)和氤氳，并于整個(gè)畫面相融合，從而將江南水鄉(xiāng)詩情畫意的意境淋漓盡致地展現(xiàn)在了觀者的面前。

其次，吳冠中注重對(duì)氣韻、形神的追求。吳冠中的作品除了對(duì)意境的營造，其作品中的東方韻味還體現(xiàn)在對(duì)氣韻、形神的追求上。創(chuàng)作于1961年的《扎什倫布寺》是吳冠中“西藏組畫系列”中的一幅，整幅作品用“移花接木”手法以及速寫的形式向觀者描繪了陽光下的扎什倫布寺，在構(gòu)圖安排上，作者對(duì)中間的寺廟建筑群采用了寫實(shí)的表現(xiàn)手法，而對(duì)周圍的景物則采用了虛化的處理，在色彩的運(yùn)用上，整幅畫采用了較為暖色的調(diào)子，褐色的遠(yuǎn)山和寺廟與白色的樹木交相輝映，從而將整個(gè)畫面連接起來。整幅畫面的造型十分精確且不受任何透視的束縛，虛化的樹木則顯得十分有氣韻，而寫實(shí)化的建筑群則在虛化的樹木中顯得更加形神兼?zhèn)?，而所有的一切在藍(lán)天的映襯下創(chuàng)造出了一種“天人合一”的美感，從而使得整幅作品顯示出了一種靈動(dòng)生氣之感。吳冠中對(duì)氣韻、形神的追求不僅符合我國繪畫的傳統(tǒng)要求，同時(shí)也與我國人民的審美思維向契合。

綜上，吳冠中在中西繪畫作品在中西結(jié)合的基礎(chǔ)上創(chuàng)造出了屬于自己的風(fēng)格特色，同時(shí)開創(chuàng)了我國繪畫的新局面，從而使得具有中國獨(dú)特氣質(zhì)的繪畫作品被世界接受并認(rèn)可。他作品中體現(xiàn)出了的思考與精神對(duì)后代繪畫家來說是一筆無價(jià)的文化遺產(chǎn)，對(duì)油畫教學(xué)帶來了深深的影響。

本文來源：http://www.12-baidu.cn/w/wy/1534.html《芒種》