論當(dāng)下中國動漫影視創(chuàng)作的審美反思-藝術(shù)論文

　動漫在我國二十多年的迅猛發(fā)展，其產(chǎn)量飆升到了世界第一。2012年3月10日“十七大以來中國動漫產(chǎn)業(yè)發(fā)展成果展”上，100余家國內(nèi)知名動漫企業(yè)卻有2萬余件各類展品，平均每家企業(yè)有200件產(chǎn)品，數(shù)量龐大驚人。①我國動漫的產(chǎn)值在2011年達(dá)到了470億之多，雖然與日本、美國的動漫產(chǎn)值比較遙遙無望。②事實上，我國動漫影視的產(chǎn)值效率卻十分低下，動漫企業(yè)需要靠政府的補(bǔ)貼及外包加工維持生存。2011年影院上演了5部國產(chǎn)動畫片，總投資5 500萬元的《魁拔》，票房收入僅有350萬；總投資12億《兔俠傳奇》，票房僅有1 620萬的慘敗。③《夢回金沙城》是一部電影耗資8 000萬元投資昂貴的中國動畫，用了5年時間拍攝制作。上百位畫家完全憑手工畫出整部電影，僅收入大約100萬元票房。④中國動漫熱背后掩飾著哪些致命的缺陷呢？

　　中國動漫影視創(chuàng)作的審美缺陷

　　首先，中國動漫影視片對審美受眾的狹隘理解。動漫審美對象低齡化的定位，嚴(yán)重曲解和損害了中國動漫的發(fā)展。中國的動畫片，從來都是把兒童作為動畫的主要審美主體。除了幼兒園的孩子外，大多數(shù)定在小學(xué)三年級水平前。制片方往往在劇本內(nèi)容大綱設(shè)置年齡規(guī)定，一般限制適合人群為3~6歲或者8~12歲的適齡兒童，將動漫思維簡單化、弱智化、形式化與無力化。認(rèn)為中國小孩思維邏輯都很簡單，于是故事過于俗套，主題過于單純，形象過于簡單，大人不屑看、小孩不愛看，很難有市場競爭力。其實，日本、韓國、美國及法國這些動畫發(fā)達(dá)的國家，從來沒有把動畫影視的觀眾僅僅限制在兒童的視野。成人對動漫的迷戀是一種理性的動畫迷戀，對動畫是一種純粹的精神游戲，所以，動畫的審美群體更多在于青少年，而不僅僅是3~6歲的兒童。

　　其次，中國動漫影視片對故事創(chuàng)意的審美蒼白。中國動畫片，最大的失敗是故事創(chuàng)意的失敗。無論制作多精美、團(tuán)隊多壯觀、投資多少萬，使花巨資的動畫影片，最終落得票房稀少。杭州動畫城花費8 000萬巨資的《夢回金沙城》，開始雄心勃勃要沖擊奧斯卡、戛納獎，可是票房只賣出100多萬元。據(jù)說這個劇本是內(nèi)地一個并不懂得動畫的大學(xué)中文系老師擔(dān)任的編劇，反復(fù)修改20多遍。客觀地說，《夢回金沙城》制作非常精良，背景采用純手繪動畫制作完成，因“純手繪動畫、風(fēng)格獨特、制作技術(shù)精美”入圍奧斯卡的播放。該影片中將神奇美麗的九寨風(fēng)格，翠堤春曉的江南水鄉(xiāng)，熱鬧繁華的現(xiàn)代都市，如詩如畫的小橋流水，穿越時光之后的各類古代人物和雕梁畫棟融合一起，具有濃郁的中國風(fēng)格和天人合一的自然精神。但是，故事內(nèi)容老套，劇情平鋪直敘，沒有一點讓人激動欣喜的地方?！冻軕?zhàn)士之初露鋒芒》《鎧甲勇士之帝皇俠》和《虹貓藍(lán)兔火鳳凰》等影片投資方在公映前還信心滿滿，可票房結(jié)果則大失所望。這些片子在制作上已經(jīng)相當(dāng)不錯，最失敗的是其故事創(chuàng)意很無法讓觀眾得到認(rèn)可，無法讓人獲得一種審美快感和心靈沖動。

　　第三，中國動漫影視片對人物形象的模仿抄襲。中國動漫很多作品，都是低劣的模仿與抄襲。中國動漫抄襲日本，在業(yè)內(nèi)引起很多爭議，《高鐵俠》中抄襲日本動漫《鐵膽火車俠》一事被鬧得滿城風(fēng)雨，爭論不休。畫片《大嘴巴嘟嘟》被指涉嫌抄襲后，央視少兒頻道熱播的另一國產(chǎn)動畫片《心靈之窗》，也因很多畫面和日本知名動畫《秒速五厘米》極為相似而被懷疑抄襲。在央視頻道《動畫城》欄目首播的26集國產(chǎn)長篇動畫《課堂筆記》。該故事講述了發(fā)生在一所中學(xué)里的離奇事件，很多情節(jié)、設(shè)計都是抄襲風(fēng)靡日韓及中國的《死亡筆記》。《數(shù)碼寶貝》抄襲《龍神勇士之恐龍寶貝》，《游戲王》抄襲《爆丸小子》《奧特曼》。中國動畫在制作、導(dǎo)演、原畫及設(shè)計上整體水平都比較低，質(zhì)量欠缺、盜版嚴(yán)重?zé)o法與國外優(yōu)秀動畫抗衡，卻走上了模仿之路。一位動漫愛好者朱依丹在自己的微博上這樣寫道：“當(dāng)動漫在日本、美國成為支柱產(chǎn)業(yè)的時候，當(dāng)改革春風(fēng)剛吹滿地的時候，中國動漫界面臨的卻是失去，這也是中國動漫走上模仿之路的開始?！?/p>

　　第四，中國動漫影視片對動漫思維的審美牽制。動漫影片的審查制，是中國動漫影片無法得到正常創(chuàng)新發(fā)展的根本原因。中國動漫的技術(shù)3D可能不如國外，但2D水平絕對不低于任何國家的制作技術(shù)，包括手工繪畫水平的精良。但是，與日美動畫比較，我們的動畫關(guān)鍵是劇本的創(chuàng)新與寫作。動漫最大的一個特點是天馬行空的豐富想象性、徹底的個性自由與解放的張揚(yáng)性與滿足人們心靈刺激的享受娛樂性。可是，中國的動畫片是不能隨意發(fā)揮想象的，都要受到廣電局的制約。中國的動漫形象與人物個性，無論多么優(yōu)秀，都是中國教育方式成長的中國個性與心理，一種表面化的愛國、集體主義、英雄俠義精神，可是沒有骨子里的自由、反叛、獨特的個性和造型。動漫實質(zhì)上是成人與孩子們的一起狂歡，這種后現(xiàn)代的消費特質(zhì)文化，在我們國家文化體制里是抵觸的。不講理、愛幻想，貪吃貪睡的小丸子，流氓兔、蠟筆小新、加菲貓等動漫形象深受青少年喜愛，但是這些動漫卡反對清規(guī)戒律束縛，渴望反叛，張揚(yáng)個性，質(zhì)疑世界，反世俗、反崇高、反文化的具有顛覆性話語在制作前就可能被廣電局“斃掉”。

　　第五，中國動漫影視片對中國文化的片面追求。在中國動漫制作與創(chuàng)作人眼中，中國文化、中國元素、中國特色就是傳統(tǒng)的中國美術(shù)與中國文化精神直接的融合而形成的動漫表現(xiàn)，把傳統(tǒng)的經(jīng)典文學(xué)名著、各民族的民間故事、神話故事、童話、寓言、傳說等，通過動漫形式的表現(xiàn)與改編，表達(dá)中國理念與精神就是動漫作品了。不可否認(rèn)，中國元素與中國文化的作品出現(xiàn)了不少民族動畫精品，如《大鬧天宮》《小蝌蚪找媽媽》《牧笛》《山水情》《馬蘭花》等作品，以裝飾風(fēng)格與水墨寫意風(fēng)格營造古典繪畫的“中國意境”。在20世紀(jì)五六十年代，形成了國際界的中國動漫學(xué)派；《哪吒鬧海》《三個和尚》《阿凡提》生動有趣的動畫片都是民族文化的生動詮釋。80年代后，美、日動畫市場開始趨于開始將目光投向中國，大量美、日動畫影響著中國孩子們的審美和價值取向，國產(chǎn)動畫的創(chuàng)作進(jìn)入低谷，中國民族動畫對中國民族文化的理解越來越膚淺，動漫表現(xiàn)的內(nèi)容道德教化作用大于兒童心智啟迪作用。動畫缺失想象空間和樂趣，越來越多的動漫產(chǎn)品成了儒家道德文化的動漫人物說教。

　　動漫影視審美張力的不夠，內(nèi)容的簡單，故事的單線結(jié)構(gòu)，人物造型的臉譜化與抄襲化，內(nèi)涵上的道德說教，使得中國動漫離中國觀眾越來越遠(yuǎn)，而日、美動畫卻離中國觀眾越來越近。中國自己的動漫在中國市場慘敗，而日、美動漫卻金盆玉缽。為此，中國動漫必須進(jìn)行反思與創(chuàng)新，從根本上改變動漫影視制作的缺陷。

　　中國動漫影視創(chuàng)作的審美創(chuàng)新

　　中國動漫影視如果真正要擺脫高產(chǎn)量、低質(zhì)量，大投入、低票房的尷尬局面，必須遵循動漫影視本質(zhì)規(guī)律，動漫之所以為動漫，它有內(nèi)在的本質(zhì)的審美規(guī)定性，而不是簡單的動畫技巧與表層的道德說教的卡通人物。中國動漫必須進(jìn)行審美內(nèi)核與表現(xiàn)形式的創(chuàng)新，必須從以下方面進(jìn)行改革：

　　首先，中國動漫影視的審查體制需要改革。國外影視及動漫都是實行分級制，而不是由廣電局領(lǐng)導(dǎo)行政組成的專家“審查制”。動漫本身的特點在于它形式的叛逆、卡通、活潑、游戲、狂歡與戲謔。日本動漫中美少女形象、帥哥形象，幾乎都是非常有個性、非常叛逆的典型形象。動漫是青春心靈狂歡和歷險的舞臺，是兒童及青少年幻想的童話與虛擬世界。如果在中國藝術(shù)體制的審查制壓抑下，中國的動漫影視怎么能夠生產(chǎn)出《奧特曼》《機(jī)器貓》《櫻桃小丸子》《足球小子》《鐵臂阿童木》《花仙子》《雪人玻璃》《黃金夢》《機(jī)器戰(zhàn)警》《大白鯨》《怪鴨歷險記》《大力水手》《天空戰(zhàn)記》《太空堡壘》這些讓全世界兒童及成人都非常迷戀的動畫影視呢？由于中國動漫沒有實現(xiàn)分級制，嚴(yán)重壓抑了動漫人才的創(chuàng)新能力，一些具有追求獨特個性、符合新潮審美的動漫作品，最終不被通過，長期以來，中國動漫的創(chuàng)作只能在古代的神話、寓言、傳說及古代名著中進(jìn)行資源尋找，編寫出來的動漫劇本都是復(fù)古潮流，無法打動現(xiàn)代的青少年，更不能感染成人觀眾。所以，動漫審查制研究阻止了動漫生產(chǎn)力的發(fā)揮，應(yīng)該將國外的動漫分級制引進(jìn)中國，予以借鑒。

　　其次，中國動漫影視必須加強(qiáng)動漫創(chuàng)作人才的專業(yè)培養(yǎng)。中國動漫最大的敗筆就在于中國缺乏創(chuàng)作動漫的人才，其實，中國文學(xué)領(lǐng)域也是如此，最缺的是兒童文學(xué)作家。將日本、美國的動漫成功作品進(jìn)行努力學(xué)習(xí)，總結(jié)人家的創(chuàng)作經(jīng)驗和特色。2010年、2011年我國進(jìn)口的動畫影片《阿凡達(dá)》《愛麗斯夢游仙境》《馴龍記》《諸神之戰(zhàn)》《玩具總動員3》《怪物史萊克4》《貓頭鷹王國：守衛(wèi)者傳奇》在中國深受國內(nèi)觀眾歡迎，口碑票房兼收，許多影院紛紛要求增加拷貝。我們的動漫創(chuàng)作需要認(rèn)真研究這些全世界都非常喜歡的動畫影片，其藝術(shù)魅力到底在何處？劇本是動漫的靈魂，而我們目前缺失像日本那樣的動漫靈魂的創(chuàng)作團(tuán)隊?！断惭蜓蚺c灰太狼》系列是中國動漫影視的希望之星，其制作趕不上《夢回金沙城》，但其對中國兒童審美心理的把握，其中國元素的利用創(chuàng)新都是其創(chuàng)作成功的保證。2009年上映的《喜羊羊與灰太狼之牛氣沖天》總票房達(dá)到11億元，總投資僅680萬元。2010年春節(jié)上映的《喜羊羊與灰太狼之虎虎生威》總投資1 200萬元，總票房超過13億元，成為過去5年國內(nèi)投資收益比最高的電影。

　　第三，中國動漫需要創(chuàng)新地對待中國文化及中國元素。中國文化及中國元素需要創(chuàng)新，需要結(jié)合當(dāng)下兒童、青少年及成人的文化審美心理特征，而不是將唯美的畫面、朦朧的意境及色彩的絢麗多姿的清新形式作為中國文化的表層元素，如《夢回金沙城》的失敗就在于劇本追求一種虛飾的愛國精神與表面的中國風(fēng)貌，缺乏了離奇、新鮮、扣人心弦、幽默狂歡的動畫個性。熊貓是中國對外交流的文化大使，是原汁原味的中國元素，花木蘭是中國家喻戶曉的女英雄形象，但是好萊塢卻生產(chǎn)出包括中國人都特別喜歡的動畫影片《功夫熊貓》《功夫熊貓2》及《花木蘭》。