舞臺實踐在中職舞蹈課堂教學(xué)中的應(yīng)用研究

中等職業(yè)教育肩負(fù)著培養(yǎng)應(yīng)用型藝術(shù)人才的重要使命，舞蹈作為核心藝術(shù)課程，其教學(xué)不僅需注重技能傳授，更應(yīng)關(guān)注舞臺應(yīng)用與綜合表達能力的培養(yǎng)。當(dāng)前中職舞蹈課堂普遍存在理論與實踐脫節(jié)、教學(xué)手段單一、學(xué)生表演經(jīng)驗不足等問題，舞臺實踐作為一種真實化、情境化、綜合化的教學(xué)手段，正逐漸成為課堂改革的重要突破口。

1.舞臺實踐在中職舞蹈教學(xué)中應(yīng)用的意義

2.1強化舞蹈表現(xiàn)力與角色理解力

舞臺實踐作為舞蹈教學(xué)中最具整合性與表現(xiàn)力的教學(xué)環(huán)節(jié)，其首要功能在于全面激活學(xué)生的藝術(shù)表現(xiàn)力，并深化其對舞蹈角色的情境化理解。舞臺實踐提供了一個“真實情境—藝術(shù)創(chuàng)演—觀眾交流”三重交織的體驗平臺，使學(xué)生能夠置身于完整的作品結(jié)構(gòu)與角色系統(tǒng)中，推動其從“技術(shù)執(zhí)行者”向“情感傳達者”的身份轉(zhuǎn)型。舞臺實踐不僅要求學(xué)生掌握動作語言，還要賦予舞蹈以內(nèi)在的情感張力與舞臺感染力。例如，演繹民族舞、現(xiàn)代舞或情境性群舞，學(xué)生需深入理解角色的心理狀態(tài)、文化背景及其在整體作品中的敘事功能，從而將動作與表情、肢體與心理、個體與整體有效聯(lián)結(jié)?；谖枧_任務(wù)驅(qū)動的表演訓(xùn)練能夠促使學(xué)生主動思考“為何跳”“如何表現(xiàn)”，進而提升其藝術(shù)思維能力與綜合表達水平，舞臺實踐強化了對角色理解的“動態(tài)性”與“復(fù)合性”要求，學(xué)生需不斷在排練—演出—評議的循環(huán)中打磨表演細(xì)節(jié)，反復(fù)調(diào)試角色情緒、節(jié)奏節(jié)拍、身體重心與空間走位的協(xié)調(diào)，從多維度建立起對角色的深度認(rèn)知。

2.2培養(yǎng)學(xué)生的舞臺自信與合作能力

舞臺實踐不僅是對舞蹈技能綜合運用的場所，更是構(gòu)建學(xué)生自信心與協(xié)作能力的關(guān)鍵平臺。舞臺實踐通過演出任務(wù)的目標(biāo)驅(qū)動與多輪次的彩排過程，有效激活學(xué)生的心理能動性與表達主動性，在一次次“上臺”的磨礪中逐步構(gòu)建其舞臺自信心。首先，舞臺實踐賦予學(xué)生一個“被看見”的機會。燈光、觀眾、掌聲構(gòu)成了舞蹈作品的社會性評價場景，使學(xué)生在強烈的儀式感中獲得身份認(rèn)同與成就反饋，外部正向刺激轉(zhuǎn)化為內(nèi)部心理激勵，推動學(xué)生不斷挑戰(zhàn)自我、突破局限，從“害怕舞臺”轉(zhuǎn)變?yōu)椤跋硎鼙硌荨?，真正實現(xiàn)舞臺經(jīng)驗對心理建設(shè)的積極賦能。其次，舞臺實踐天然具有“群體合作”的結(jié)構(gòu)特征。節(jié)目編排、走位設(shè)計到節(jié)奏配合、隊形調(diào)整，每一項任務(wù)都依賴于學(xué)生之間的高度協(xié)同，學(xué)生協(xié)作過程中需要不斷溝通、協(xié)調(diào)與妥協(xié)，學(xué)會傾聽他人意見、理解團隊節(jié)奏、主動承擔(dān)責(zé)任，提升了其團隊意識與社會交往能力，在潛移默化中塑造了職業(yè)道德與集體意識，為其日后進入專業(yè)舞團或相關(guān)崗位打下堅實基礎(chǔ)。

2.3促進教學(xué)內(nèi)容的完整轉(zhuǎn)化與成果展示

首先，舞臺實踐為教學(xué)內(nèi)容提供了“任務(wù)驅(qū)動型”的輸出目標(biāo)。教師在進行舞臺作品教學(xué)設(shè)計時往往會將課堂所學(xué)技能融入到具體劇目或主題演出中，使技術(shù)訓(xùn)練、造型組合、節(jié)奏把握等知識模塊以更具目的性的方式重新組織，學(xué)生排練與演出過程需將所學(xué)知識進行重構(gòu)與融合，真正實現(xiàn)“學(xué)以致用”，并有效提升教學(xué)內(nèi)容的應(yīng)用層級?！皬恼n內(nèi)走向舞臺”的過程檢驗教學(xué)成果的真實效度，促使學(xué)生對自身學(xué)習(xí)路徑進行系統(tǒng)性回顧與反思。其次，舞臺實踐是教學(xué)成果外顯的重要形式。學(xué)生通過參與公開演出、校內(nèi)匯報或藝術(shù)節(jié)展演，能夠?qū)W(xué)習(xí)成果以藝術(shù)化的方式傳達給教師、同伴與公眾，進而激發(fā)更強的學(xué)習(xí)動機與自我肯定感。這種成果展示為學(xué)生提供了成就感與榮譽感，并反哺教學(xué)改革，有效激活課堂內(nèi)外的教學(xué)聯(lián)動機制。

2.4推動“教-學(xué)-演”一體化教學(xué)結(jié)構(gòu)的構(gòu)建

舞臺實踐的引入，不僅是一種教學(xué)環(huán)節(jié)的延展，更是推動中職舞蹈教學(xué)結(jié)構(gòu)整體轉(zhuǎn)型的核心驅(qū)動力量。舞臺實踐的系統(tǒng)化融入為構(gòu)建“教—學(xué)—演”一體化教學(xué)模式提供了現(xiàn)實路徑，使舞蹈課堂真正形成集知識建構(gòu)、能力生成與成果表達于一體的完整教學(xué)體系。首先，“教”的層面，教師角色從單一的知識傳授者轉(zhuǎn)變?yōu)椤绊椖恐笇?dǎo)者”與“舞臺策劃人”，教學(xué)內(nèi)容圍繞演出任務(wù)進行重構(gòu)，教學(xué)節(jié)奏服務(wù)于演出流程，教學(xué)目標(biāo)對接表演呈現(xiàn)。這種轉(zhuǎn)變不僅提升了教師的教學(xué)設(shè)計力，還促使其更加注重綜合能力的培育與藝術(shù)創(chuàng)作的指導(dǎo)，使得教學(xué)內(nèi)容因舞臺任務(wù)而更具情境性與指向性。其次，“學(xué)”的層面，學(xué)生的學(xué)習(xí)行為由被動模仿走向主動建構(gòu)，從接受式訓(xùn)練轉(zhuǎn)向任務(wù)驅(qū)動式探究。面對真實的舞臺任務(wù)，學(xué)生需統(tǒng)籌掌握動作技能、節(jié)奏把控、隊形邏輯與情感表達，形成跨模塊、跨技能的綜合性學(xué)習(xí)路徑。最后，“演”的層面，舞臺實踐不再是教學(xué)之外的孤立呈現(xiàn)，而是成為教學(xué)成果的自然延伸與結(jié)構(gòu)性輸出。演出不僅是對學(xué)習(xí)過程的集中檢驗，也是教學(xué)評價的重要依據(jù)，更是對排練質(zhì)量、演出表現(xiàn)、觀眾反饋等多維度指標(biāo)的評估。教師借此能夠?qū)崿F(xiàn)對學(xué)生學(xué)習(xí)成效的動態(tài)追蹤與精細(xì)化反饋，真正推動評價方式從“結(jié)果導(dǎo)向”走向“過程融合”。

2.中職舞蹈課堂教學(xué)的現(xiàn)實困境

2.1技能訓(xùn)練主導(dǎo)，藝術(shù)表現(xiàn)力培養(yǎng)滯后

當(dāng)前中職舞蹈課堂以技術(shù)訓(xùn)練為核心導(dǎo)向，教學(xué)內(nèi)容常集中于基本功、套路組合和動作技巧的反復(fù)訓(xùn)練，忽視了舞蹈藝術(shù)中“情感表達”與“審美傳達”的本質(zhì)功能。學(xué)生在課堂中形成對舞蹈的機械模仿，卻缺乏對作品內(nèi)涵、情境氛圍和角色情感的深度理解與表達，藝術(shù)感染力顯著不足，缺乏舞臺實戰(zhàn)的歷練，使得學(xué)生面對觀眾時常表現(xiàn)出緊張、呆板和缺乏情感投入，難以完成從“動作執(zhí)行者”向“舞臺表達者”的身份轉(zhuǎn)化。

2.2教學(xué)空間局限，缺乏真實舞臺體驗場域

中職院校普遍受限于教學(xué)場地條件，舞蹈教學(xué)多局限于排練廳、教室等封閉空間，缺乏真實舞臺的燈光、音響、空間縱深等視覺與聽覺環(huán)境的支持。“平面化”的教學(xué)環(huán)境與舞臺“立體化”的呈現(xiàn)效果之間存在天然斷層，學(xué)生無法在課堂中充分感知舞臺空間的布局、進退場節(jié)奏、觀眾視角等關(guān)鍵要素，導(dǎo)致其藝術(shù)表達能力難以在“舞臺語境”中獲得錘煉與提升，進而限制了專業(yè)技能的轉(zhuǎn)化深度和實踐適應(yīng)力。

2.3表演經(jīng)驗缺失，學(xué)生缺乏舞臺心理準(zhǔn)備

受教學(xué)模式單一和課程結(jié)構(gòu)碎片化的影響，中職舞蹈學(xué)生參與正式演出的機會極為有限，絕大多數(shù)學(xué)生在畢業(yè)前尚未經(jīng)歷過系統(tǒng)的舞臺實踐，導(dǎo)致其在上臺表演時缺乏基本的心理調(diào)節(jié)能力與應(yīng)變意識。面對舞臺環(huán)境常出現(xiàn)怯場、失誤頻發(fā)、節(jié)奏錯亂等問題，嚴(yán)重影響整體表演效果，學(xué)生缺少對“觀演關(guān)系”“舞臺秩序”等概念的認(rèn)知，藝術(shù)表演的公共性、交流性未在教學(xué)中真正建構(gòu)，這不僅削弱了舞蹈教學(xué)的職業(yè)導(dǎo)向，也限制了學(xué)生職業(yè)素養(yǎng)與藝術(shù)人格的養(yǎng)成。

3.舞臺實踐在中職舞蹈課堂中的應(yīng)用路徑

3.1融合化排練教學(xué)，貫通課堂訓(xùn)練與舞臺實踐

將排練機制嵌入常態(tài)教學(xué)，是實現(xiàn)舞蹈課堂與舞臺呈現(xiàn)無縫對接的關(guān)鍵策略。通過結(jié)構(gòu)設(shè)計與節(jié)奏統(tǒng)籌，排練不再作為演出前的臨時性準(zhǔn)備，而成為課堂教學(xué)的內(nèi)在延展。如某舞蹈教師依據(jù)低年級女子班學(xué)生的學(xué)習(xí)進度與課堂表現(xiàn)，因材施教、循序引導(dǎo)，積極策劃并組織學(xué)生參與某小學(xué)科技藝術(shù)節(jié)成果展演的舞臺實踐活動。教師在課外花費大量時間精心編排舞蹈并在課堂上進行細(xì)致的排練，然而正式演出過程中，教師發(fā)現(xiàn)學(xué)生面臨表情僵硬、重心不穩(wěn)等多方面問題，演出結(jié)束后舞蹈教師與課題組成員進行了詳細(xì)溝通和分析，針對學(xué)生在舞臺實踐中暴露的問題提出了具體解決方案。（1）情緒調(diào)節(jié)上，教師通過放松練習(xí)和情緒管理課程幫助學(xué)生緩解舞臺焦慮，建立起更強的自信心和舞臺表現(xiàn)力，學(xué)生們能夠在類似演出環(huán)境下進行演練，逐步克服緊張情緒。（2）動作不到位的問題，教師在每節(jié)課中引入了細(xì)致的分段排練，強調(diào)動作的精確度和隊形的穩(wěn)定性，逐步增加動作的難度和協(xié)調(diào)要求，教師幫助學(xué)生逐漸提高舞蹈的流暢度和整體性。（3）身體柔韌性和力量不足的問題，教師增加了拉伸、柔韌性訓(xùn)練和基礎(chǔ)體能訓(xùn)練，加強了對核心肌群和下肢力量的鍛煉，以提升學(xué)生的動作穩(wěn)定性和舞臺表現(xiàn)力。教針對性的訓(xùn)練使學(xué)生不僅在舞臺實踐中獲得了實際經(jīng)驗，為今后的舞蹈學(xué)習(xí)打下了更為堅實的基礎(chǔ)。

3.2構(gòu)建實景演出環(huán)境，營造沉浸式舞臺氛圍

第一，借助校園資源構(gòu)建“實景排演空間”，還原舞臺結(jié)構(gòu)與表演語境。教師充分利用學(xué)校劇場、多功能廳、黑匣子教室等空間資源定期將課堂搬入模擬舞臺區(qū)進行分段排練，例如，在參與山東省新年文藝晚會戲曲專場演出排練中，教師將學(xué)生的排練場地調(diào)整至禮堂副臺，并在空間內(nèi)劃定“主表演區(qū)—副表演區(qū)—觀眾席視角”三段布局，形成“舞者行于波上”的視覺幻象，學(xué)生置身于半封閉光區(qū)中需要在限制視域內(nèi)完成位移與隊形調(diào)整，對燈光明暗變化下的動作走形進行調(diào)整，極大增強了學(xué)生對“表演狀態(tài)”與“視覺呈現(xiàn)”的同步控制力。

第二，設(shè)置“舞臺運行模擬”環(huán)節(jié)，讓學(xué)生體驗舞美協(xié)同的演出全過程。在此次《大戲春秋》舞蹈演出中，學(xué)生們扮演戲曲的童子角色深刻體驗了戲曲舞蹈的表現(xiàn)形式和演出要求，教師通過“演出日模擬”設(shè)計完整運行流程，讓學(xué)生提前經(jīng)歷一次具備實戰(zhàn)感的舞臺操作訓(xùn)練，排練過程中學(xué)生通過這種角色分配的實踐，理解舞臺上各個環(huán)節(jié)的協(xié)同工作。如某次排練中一位學(xué)生在擔(dān)任舞監(jiān)時發(fā)現(xiàn)音響延遲未入，臨場快速手勢提醒燈控延遲變光并手動推進背景視頻播放，確保舞段節(jié)奏未受干擾。在演出后的反思和總結(jié)中，教師使學(xué)生認(rèn)識演出各工種部門配合協(xié)作的重要性,將這些經(jīng)驗和總結(jié)應(yīng)用到日常的舞蹈教學(xué)中，幫助學(xué)生在實際的舞臺環(huán)境中更加自如地表現(xiàn)自己，提高其舞蹈技巧和舞臺表現(xiàn)力。

3.3應(yīng)用多鏡位錄像評課，增強學(xué)生自我反思與表演修正能力

第一，布設(shè)多角度拍攝系統(tǒng)，構(gòu)建立體化的表演反饋視域。在中國藝術(shù)職業(yè)教育學(xué)會組織的第四屆CEFA“芳華杯”舞蹈職業(yè)教育技能競賽中，教師帶領(lǐng)學(xué)生參加原創(chuàng)劇目與精品課的比賽，并在錄制視頻過程中應(yīng)用多鏡位錄像的形式，教師在舞臺排練中設(shè)置多個鏡頭，從不同角度對學(xué)生的表演進行同步拍攝，包括正前方、側(cè)后方與斜上角度等，以全面記錄學(xué)生在表演中的動作、走位與情緒表現(xiàn)，學(xué)生在觀看回放時能夠清晰地認(rèn)識到自己的動作失誤與表達不清之處，并在后續(xù)排練中不斷修正。例如，精品課排練過程，一位學(xué)生在視頻回放中意識到自己在動作連貫性上存在問題，身體的轉(zhuǎn)向和節(jié)奏未能與團隊完美配合，多次反復(fù)觀看與反饋學(xué)生調(diào)整了動作幅度和節(jié)奏控制，使得整體表演的精準(zhǔn)度大幅提升。     

第二，引入“鏡頭導(dǎo)評”機制，將錄像回看納入課堂討論與個體反饋。教師在視頻錄制后，與課題組成員及參賽學(xué)生一起反復(fù)觀看并分析錄像。觀看過程中學(xué)生們通過視頻發(fā)現(xiàn)自己的動作存在的不足，并結(jié)合老師的反饋進行自我修正，并觀看過程中逐漸意識到自己在劇目演繹中的表情過于單一，未能充分傳達情感，反復(fù)練習(xí)和錄制學(xué)生逐步強化了舞蹈中的情感表達與舞臺互動能力，使得表演更具感染力，最終學(xué)生在正式錄制中的表演得到了明顯提升，整體表現(xiàn)也更加協(xié)調(diào)有力。

3.4推進校地合作演出實踐，拓展學(xué)生真實舞臺實訓(xùn)路徑

第一，建立與地方演藝機構(gòu)合作機制，開展定向作品共建與聯(lián)合演出。學(xué)?？膳c本地文藝團體、劇場公司簽訂實訓(xùn)共建協(xié)議，選派學(xué)生參與劇目排演或節(jié)慶展演任務(wù)，實現(xiàn)專業(yè)作品教學(xué)一體化。如在山東省一所高職院校舉辦的高質(zhì)量研討會活動演出中，教師指導(dǎo)舞蹈專業(yè)的學(xué)生參與了演出。在演出過程中，教師積極地分析了學(xué)生表現(xiàn)的不足之處。學(xué)生們在舞臺上的表現(xiàn)，部分由于情緒控制不當(dāng)和動作執(zhí)行不到位，影響了整體效果。教師幫助學(xué)生意識到這些問題，并與學(xué)生及課題組成員一起討論，找出了需要改進的具體方面。教師將這些改進點融入到日常教學(xué)中，為學(xué)生制定了更加針對性的訓(xùn)練計劃，從動作細(xì)節(jié)、情緒表達到舞臺感知等多個方面進行提升，學(xué)生們在隨后的舞蹈實踐舞臺上逐漸展現(xiàn)出了更佳的效果，整體表現(xiàn)得到了顯著提升。

第二，引導(dǎo)學(xué)生參與具有宣傳或普及性質(zhì)的社會舞臺演出實踐活動。教師帶領(lǐng)學(xué)生參加山東省文化和旅游廳舉辦的“好客山東等您來，東游齊魯展風(fēng)采”文化宣傳活動中，學(xué)生們在排練中不斷提升舞臺表現(xiàn)力，通過演出現(xiàn)場的實際體驗，演出過程中學(xué)生們表現(xiàn)出了不足之處。例如，部分學(xué)生因緊張導(dǎo)致動作不流暢，另一些學(xué)生的情緒調(diào)控不足未能充分與舞臺氣氛和觀眾互動，演出后教師與學(xué)生一起反復(fù)觀看演出錄像，分析每個細(xì)節(jié)，逐一指出可以改進的地方，使學(xué)生能夠清晰地認(rèn)識到自己的不足，并在后續(xù)的排練中加以修正，演出的不斷推進使學(xué)生們的表演技巧和舞臺適應(yīng)能力得到了顯著提高，這次真實舞臺的經(jīng)歷，鍛煉了學(xué)生的專業(yè)素養(yǎng)和心理承受能力，促進了舞蹈課堂教學(xué)方法的改進，為學(xué)生提供了寶貴的實踐經(jīng)驗，幫助他們更好地為未來的職業(yè)生涯做準(zhǔn)備。

4.結(jié)語

舞臺實踐作為中職舞蹈教學(xué)中不可或缺的實踐環(huán)節(jié)，正在從演出展示的附屬角色，轉(zhuǎn)變?yōu)樨灤┙虒W(xué)全過程的核心支撐力量，實踐案例表明讓學(xué)生在“真實舞臺”中經(jīng)歷高要求的角色承擔(dān)與藝術(shù)交互，才能真正促成技術(shù)能力、表現(xiàn)意識與職業(yè)素養(yǎng)的全面建構(gòu)，中職院校應(yīng)持續(xù)拓展校地合作演出資源，深化多維課堂演練機制，推動“教—學(xué)—演”三位一體教學(xué)體系的制度化建設(shè)，實現(xiàn)由“技術(shù)課堂”向“舞臺育人”的根本躍遷。

文章來源：《尚舞》http://www.12-baidu.cn/w/wy/26862.html