數(shù)字民主化視角下舞蹈評論的媒介轉向探討

摘要：數(shù)字媒介下的民主化浪潮使舞蹈評論的準入門檻下降，而交互界面的開放性則徹底改寫了舞蹈評論話語的權力結構。文章以舞劇《只此青綠》的網(wǎng)絡交互現(xiàn)象為例，得出數(shù)字媒介已打破傳統(tǒng)媒介的單向傳播模式結論，發(fā)覺舞蹈評論范式由傳統(tǒng)的嚴肅文學轉向互動式、互文式、具身式的“碎片化”評論模式。這種根本轉變，使傳統(tǒng)舞蹈評論文本的理論化深度闡釋被消解，出現(xiàn)流量作為舞蹈評論的核心指標、舞蹈創(chuàng)新受大眾傳媒引導等現(xiàn)象。反向帶動研究者正視跨文化介入舞蹈評論的發(fā)展向度問題，不斷反思數(shù)字民主化下舞蹈評論對舞蹈本體發(fā)展的現(xiàn)代性危機。

關鍵詞：數(shù)字民主化；舞蹈評論；參與行為；跨文化介入

2022年舞蹈詩劇《只此青綠--舞繪〈千里江山圖〉》（以下簡稱《只此青綠》）成為現(xiàn)象級舞劇作品，并登上春晚舞臺，形成網(wǎng)絡討論話題，大眾對舞蹈中“青綠腰”的模仿，成為當年各視頻平臺的熱點。2024年更是以此舞劇為藍本，創(chuàng)作了舞蹈電影《只此青綠》，電影票房突破4200萬，彌補了“中國電影中藝術舞蹈電影已經(jīng)缺席了將近四十年”的遺憾。大眾關于這部作品的討論一度使其成為最具話題討論的舞蹈作品，使其成為舞蹈界最具傳播價值的IP。

然而，隨著數(shù)字化時代到來，舞蹈評論的媒介形式發(fā)生了顯著變化。傳統(tǒng)的舞蹈評論主要依賴于紙質媒體（如書籍、期刊）和現(xiàn)場評論，如今數(shù)字化平臺（如社交媒體、在線視頻平臺等）為舞蹈評論提供了全新的可能性。這種數(shù)字民主化浪潮下的大眾點評式的全新媒介轉向不僅改變了舞蹈評論的方式，也深刻影響了舞蹈藝術的傳播與接受。正因如此，筆者以這部現(xiàn)象級舞蹈作品為研究案例，對數(shù)字媒介中的舞蹈評論進行討論與探討，旨在梳理數(shù)字民主化的當下，舞蹈創(chuàng)作及評論的發(fā)展之路。

1.數(shù)字化媒介對舞蹈評論的影響

一直以來，因舞蹈的小眾化面向特點，傳統(tǒng)舞蹈評論與舞蹈批評場域一樣，長期遵循著嚴格的準入機制，紙質媒體時代，舞蹈評論話語權被限定在由專業(yè)學者、權威期刊和出版機構構成的精英網(wǎng)絡之中。這種基于文化資本積累的傳播機制雖然確保了批評話語的系統(tǒng)性與學理性，但實質形成了一定的“話語霸權”，知識生產(chǎn)的封閉性導致批評話語與大眾審美形成結構性斷裂。

數(shù)字民主化場域中，傳統(tǒng)評論形式所具有的權威性和系統(tǒng)性被瓦解，話語體系從權威闡釋到多元對話，數(shù)字媒介創(chuàng)造的交互界面徹底改寫了批評話語的權力結構。數(shù)字化媒介的介入從根本上解構了這種單向度的傳播秩序，截至2023年，B站舞蹈區(qū)日均UP主投稿量達2.3萬條，抖音中“#舞蹈挑戰(zhàn)”話題累計播放量突破680億次。這種媒介民主化進程使普通觀眾從被動接收者轉變?yōu)椤爱a(chǎn)消者”，用戶總是通過社交媒體行為的“話語互動和行為互動”參與模式，實現(xiàn)自由式的交往理性空間。

當然數(shù)字民主化浪潮下的藝術評論環(huán)境并不全然都是優(yōu)點，值得關注的是這種轉變并非簡單的傳播效率提升，而是引發(fā)了藝術評論本體的范式危機。網(wǎng)絡環(huán)境中的數(shù)字用戶往往通過網(wǎng)絡互動模式創(chuàng)造的“碎片化批評”補充文本闡釋，甚至代替了文本的深度闡釋。根據(jù)B站數(shù)據(jù)顯示短視頻評論的點播量明顯高于藝術長評，這種數(shù)字媒介評論的自由化和“降本增效”，給藝術評論學術理論嚴肅性帶來危機，同時也在消解文化的深度思考。當算法推薦的碎片化內容取代文藝理論的專業(yè)編輯，當彈幕文化消解線性文本的深度思考時，傳統(tǒng)評論的權威體系正面臨根本性挑戰(zhàn)。

2.數(shù)字化媒介互動參與行為的類型分析

數(shù)字化媒介的興起為舞蹈評論帶來了革命性的變化，數(shù)字化媒介打破了傳統(tǒng)媒介的單向傳播模式，使觀眾能夠通過評論、點贊、分享等方式參與到舞蹈評論中。這種互動性不僅增強了觀眾的參與感，也為舞蹈評論提供了更多視角和聲音。筆者總結舞蹈評論范式中常見的三種方式：即彈幕互動、算法推薦和視頻創(chuàng)作，并從表現(xiàn)形式、傳播特征及評論范式三個維度出發(fā)，探討“在場性”“互文性”“具身化”等方面的數(shù)字化媒介互動參與行為的文化特性。

從相關媒介互動的操作行為看舞劇《只此青綠》，大眾參與舞蹈評論的行為大致有如下幾類（圖1）。

圖1數(shù)字媒介互動參與行為分類

首先，彈幕互動指的是實時評論在屏幕上滾動的現(xiàn)象，而共時性對話場域可能指的是觀眾通過彈幕在同一時間進行互動，形成一種即時的交流空間。彈幕的即時對話特性創(chuàng)造了新型的觀演互動模式，觀眾在驚嘆舞蹈表演的同時，也會圍繞劇情細節(jié)展開討論，甚至形成跨時空的問答鏈。

這種動態(tài)的對話網(wǎng)絡，使藝術接受過程從靜態(tài)觀賞轉變?yōu)閰⑴c式創(chuàng)作，最終在虛擬場域中完成了傳統(tǒng)文化當代傳播的共時性敘事。彈幕互動能夠讓觀眾實時分享感受，使得觀眾在觀看舞劇時，彈幕互文與現(xiàn)場感受實時疊加，產(chǎn)生大眾即時、豐富的情感共鳴。例如，當舞劇《只此青綠》的青綠山水在舞臺上展開時，彈幕可能被“美哭了”“又是一波中國文化輸出”刷屏，這種即時的集體反應強化了觀看體驗，形成共享的情感場域。另外，彈幕的互動性使觀眾不僅被動接收信息，還能主動參與，比如對演員表演的實時反饋，或者與其他觀眾互動，這種雙向交流增強了參與感。其次，觀眾還通過彈幕詮釋包含但不限于對文化符號的解讀，比如觀眾對《千里江山圖》背景和宋代美學的討論，這促進了文化意義的共同構建。彈幕文化互動性，通過即時性、互動性與集體情感表達，構建了一個獨特的共時性對話場域。這種跨越物理空間的同步反饋，消解了傳統(tǒng)觀演關系的單向性，使屏幕前的觀眾在虛擬空間中形成“在場”的共同體。

第二，互文性網(wǎng)絡一般指不同文本之間的相互關聯(lián)和引用，形成一種網(wǎng)絡結構。而算法推薦系統(tǒng)會根據(jù)用戶的瀏覽歷史、互動行為等推薦相似內容，這可能包括分析、評論、二次創(chuàng)作等內容的聚合。通過算法推薦，網(wǎng)絡系統(tǒng)將用戶觀看的舞劇視頻與其他相關內容關聯(lián)起來，比如用戶觀看舞劇《只此青綠》片段后，后臺將推送幕后花絮、專家解讀、觀眾反應視頻等，形成一個內容網(wǎng)絡，甚至是爭議性的討論。這些被推薦的內容并非孤立存在，而是通過主題標簽、語義關聯(lián)形成嵌套式文本群，將不同創(chuàng)作者對同一意象的差異化闡釋，在算法編織的節(jié)點中構成多聲部對話，從而產(chǎn)生碰撞。所以互文性網(wǎng)絡是將原本分散的個體解讀在算法干預下被強制并置。

第三，視頻合拍則是一種具身化表達的方式。從身體表現(xiàn)方面來看，具身化指的是通過身體體驗和動作來表達和理解，其表達形式超越了之前討論的另外兩種互動范式的文字或語言范疇，這些非語言反饋可以傳達情感和評價，形成一種具身的批評，比文字更直接地傳達他們對作品的理解和感受。從肢體語言再創(chuàng)造方面來看，視頻用戶往往通過模仿舞蹈動作或二次創(chuàng)作，表達他們理解和批評的方式。例如，短視頻平臺大量用戶上傳自己模仿《只此青綠》的片段，這些視頻下的評論可能討論動作的難度、美感，或者與原作的對比，形成一種基于身體的批評網(wǎng)絡，傳達對作品的情感態(tài)度。從傳播效率來看，結合算法平臺的技術邏輯加劇了這種具身化批評的擴散。合拍視頻的模板化功能（如慢動作、鏡像翻轉）不僅降低了肢體表達門檻，還能使普通用戶能快速生成包含個人風格的“衍生編舞”。甚至當二次創(chuàng)作中融入流行元素時，身體模仿更是轉化為跨文化對話的載體。例如，網(wǎng)絡中流傳的各類講解“青綠腰的力學結構”“宋代古典哲學”的視頻，其本身通過跨文化內容重構古典文化的話語構建，引發(fā)關于“傳統(tǒng)舞蹈當代性表達性”的反思。

3.數(shù)字民主化視角下舞蹈評論媒介轉向的思考

數(shù)字民主化進程帶來批評范式的根本轉變，使傳統(tǒng)文藝評論的嚴肅性和權威性得到挑戰(zhàn)。傳統(tǒng)文字評論是基于文本的理論化深度闡釋，而數(shù)字媒介的評論往往是一種“碎片化批評”的快節(jié)奏文化反映。短評論的轉變是當下短視頻的普遍現(xiàn)象，它反映了網(wǎng)絡文化結構中，文字在數(shù)字媒介平臺逐漸失去“宏大敘事”功能。這個現(xiàn)象在當下自媒體和算法爆發(fā)的情況下加劇了真理與虛構的邊界模糊，也使我們不斷深刻反思電子媒介中體現(xiàn)的現(xiàn)代性危機。

3.1當點贊數(shù)成為價值尺度，舞蹈評論的學術深度將如何存續(xù)

目前各類視頻平臺都以點贊數(shù)和瀏覽量作為量化評價體系的核心指標，此類以流量數(shù)據(jù)為價值尺度的評判機制，使傳統(tǒng)文藝評論的學術深度面臨解構風險，甚至悄然重塑舞蹈評論的生態(tài)格局，改變我們的文藝評論環(huán)境。

數(shù)字民主化帶來的技術賦權使舞蹈評論呈現(xiàn)全民參與的特征，社交媒體平臺消解了專業(yè)評論的話語壟斷權，這種傳播機制確實增強了舞蹈藝術的普及性。然而算法的流量導向機制往往將復雜的藝術評價簡化為二元判斷，“同質化、同溫層交流困境在舞蹈領域愈發(fā)顯著”，深度批評被壓縮在短視頻的碎片化表達中。當點贊數(shù)和瀏覽量成為核心價值尺度，舞蹈評論的現(xiàn)狀就是面臨諸多文化內核被異化的現(xiàn)實。首先是審美判斷的平面化，舞蹈作品中蘊含的族群記憶、身體敘事等深層文化密碼，在流量競爭中讓位于視覺奇觀；其次是批評標準的失真，舞蹈作品所承載的優(yōu)秀文化本質和精神，可能被肢解為若干“網(wǎng)紅動作”和“噱頭”進行傳播；最后是學術話語的退場，舞蹈批評理論強調的“藝術性、技術性、思想性”，三維評價體系在數(shù)據(jù)洪流中逐漸失去闡釋效力。

當然，學術深度的存續(xù)并非與數(shù)字民主化舞蹈評論全然對立，跨媒介評論的興起為專業(yè)評論開辟了新路徑。例如，通過將民族志田野調查與數(shù)字人文技術結合，既能解析一些傳統(tǒng)舞蹈的儀式內涵，又能運用數(shù)據(jù)可視化呈現(xiàn)其傳播軌跡，建立包含文化基因分析、動作符號學解讀、社會反響監(jiān)測的多維評價模型，為舞蹈文化的現(xiàn)代轉播建立數(shù)字依據(jù)。

筆者以為，舞蹈評論的學術重建需要構建一種雙向機制，既運用數(shù)字工具捕捉大眾審美趣味的變遷軌跡，又堅守專業(yè)評論的歷史縱深感。評論者通過學術觀察，將即時性的網(wǎng)絡反饋置于舞蹈藝術演進的階段歷程中審視舞蹈評論行為，在電子民主化浪潮中鍛造出兼具學術厚度與時代感知力的新型評論范式。

3.2舞蹈敘事和表達的創(chuàng)新受到大眾傳媒影響

在數(shù)字民主化與大眾傳媒深度耦合的時代語境下，舞蹈敘事與表達的創(chuàng)新正經(jīng)歷著媒介技術賦權與藝術本體重構的雙向博弈。這種影響既體現(xiàn)為敘事邏輯的跨媒介重構，也反映在文化表達的代際轉型中，形成傳統(tǒng)與現(xiàn)代交織的復雜生態(tài)。其中網(wǎng)絡生態(tài)為傳統(tǒng)文化提供創(chuàng)新轉化路徑，重塑著舞蹈的美學表達范式。近年來，中國古典舞創(chuàng)作呈現(xiàn)一些新的創(chuàng)作手法，比如“考古式創(chuàng)作”“科技賦能舞蹈創(chuàng)作”和“影視劇敘事邏輯的滲透”等，涌現(xiàn)了《唐宮夜宴》《喜上枝頭》《錦鯉》《思鄉(xiāng)切· 女史箴圖》等一大批作品。這些舞蹈創(chuàng)作手法的新范式都得益于跨學科團隊的媒介化協(xié)作，通過“技術+鏡頭語言+肢體語言”模式構建文化記憶的共情通道，其實質是傳媒時代藝術接受心理的鏡像反映，使文化傳承呈現(xiàn)一種新的面貌。

現(xiàn)實之下，部分作品過度依賴全息投影、機械舞臺等科技手段，導致身體語言的退場。但是前沿實踐也證明了媒介融合的積極可能，如北京舞蹈學院開展的“數(shù)字身體檔案”項目，通過“運動捕捉技術留存?zhèn)鹘y(tǒng)舞種的動作基因，為創(chuàng)新提供文化根脈”，又“結合當代青年的藝術創(chuàng)作理念、信息接收特征等，推動科技賦能藝術創(chuàng)作，為傳統(tǒng)文化帶來新的藝術表達和渲染方式?！边@種“科技考古”式的探索，正重塑著傳媒時代舞蹈創(chuàng)新的方法論——既需運用大數(shù)據(jù)分析觀眾的審美偏好，更需堅守“身體作為文化載體”的本體價值。筆者認為在傳媒資本與流量邏輯的裹挾下，舞蹈創(chuàng)新面臨“技術奇觀”與“文化深度”的價值抉擇，舞蹈創(chuàng)作者最終要尋找一個現(xiàn)實環(huán)境與藝術本體之間的平衡。

3.3跨文化介入舞蹈評論的機遇

在數(shù)字民主化浪潮重塑文化傳播格局的當下，跨文化介入舞蹈評論正通過技術賦能與認知革新雙重路徑不斷涌現(xiàn)新的機遇。這種介入不僅打破了傳統(tǒng)評論的單一文化視角，更在數(shù)字技術支撐下構建起多元對話的評論生態(tài)。

當數(shù)字技術激活了跨文化批評的對話空間，使舞蹈評論突破地理與文化邊界，數(shù)字技術為跨文化介入舞蹈評論帶來諸多實際便利。例如，全球觀眾通過彈幕評論、虛擬現(xiàn)實劇場等媒介，即可全民即時參與舞蹈作品的跨文化互動解讀，舞蹈文化的影響力得到歷史性的擴大；數(shù)字技術還為評論者提供跨文化比較的量化依據(jù)，不同國家地區(qū)評論者能夠通過科學技術技術對不同舞種的相通性進行軌跡分析，實現(xiàn)“足不出戶”進行跨文化研究；研究者甚至依靠AI技術建立的數(shù)字舞蹈檔案庫，對瀕危文化、邊緣文化的評論素材進行瀏覽，使跨文化評論具備扎實真實的史料基礎。同時，網(wǎng)絡的開放性使得文化動態(tài)互鑒過程成為數(shù)字民主化時代特有的文化再生產(chǎn)機制。全球化語境下，文化不再保持原有的封閉性，原有的族群文化必然受到外來文化的影響，那么跨文化舞蹈評論就不僅是對“文化差異分析”的單一探索，更應含有研究轉向至“文化基因重組”的態(tài)度。我們研究轉向不僅是對跨文化的尊重和理解，也是把研究主體置于更廣闊的文化群體中進行比較，以開放的姿態(tài)闡述中華民族的文化話語體系，建立文化自信、文化自覺的話語表達，展示中華古老文明的發(fā)展動力。

4.結語

數(shù)字化時代的到來為舞蹈評論帶來了全新的媒介形式，這不僅改變了舞蹈評論的方式，也深刻影響了舞蹈藝術的傳播與接受。在技術賦權與文化自覺的雙重驅動下，跨文化舞蹈評論正從邊緣話語走向學術中心。評論者需兼具文化考古者的深度與技術解讀者的敏銳，在守護文化根性的同時，還需擁抱數(shù)字時代賦予的對話可能。未來，隨著新技術的不斷發(fā)展，不同學科的介入，比如 deepseek等AI技術的不斷更新，數(shù)字技術必將推倒傳統(tǒng)舞蹈創(chuàng)作慣性，建立新的舞蹈創(chuàng)作范式；也可能推翻現(xiàn)有舞蹈評論的內容構成，甚至可能重構整個舞蹈文化體系的美學價值。舞蹈評論者在這復雜的評論環(huán)境里，更應該保持對藝術本體的探索初心，堅守“身體作為文化載體”的本體價值，迎接技術、利用技術，為舞蹈藝術的繁榮與發(fā)展注入新的活力。

注釋

①宏大敘事：讓-弗朗索瓦·利奧塔（Jean-Fran?ois Lyotard）在其1979年的著作《后現(xiàn)代狀況：關于知識的報告》中提出了對“宏大敘事”（grand narratives, 或譯為“元敘事”）。他將“宏大敘事”定義為那些試圖為人類社會、歷史、知識或道德提供統(tǒng)一解釋框架的總體性理論體系。

文章來源：《尚舞》http://www.12-baidu.cn/w/wy/26862.html