音感繪畫——跨感官的教學(xué)新探索

摘要：繪畫教育的歷史由來已久，從學(xué)徒制到傳授法的教學(xué)模式已有相當(dāng)豐富的案例，但是傳統(tǒng)的教學(xué)模式也存在著相對固化的弊端。而音感繪畫正是時代推進(jìn)下的產(chǎn)物，這是一種跨感官的體驗(yàn)式教學(xué)，豐富有趣的模式跟當(dāng)下獲取知識的途徑十分契合。本文旨在通過對音感繪畫萌芽期的梳理與研究，分析藝術(shù)視聽覺的交互案例，從而探索音感繪畫的教學(xué)框架和發(fā)展前景，進(jìn)而探討其對跨學(xué)科研究與藝術(shù)創(chuàng)新的推動作用。

關(guān)鍵詞：音感繪畫、教學(xué)、跨感官、創(chuàng)新

如果一個藝術(shù)家對音樂無感，那大概率會是一個太過理性的存在。理性對于藝術(shù)品的創(chuàng)作是趨于后方的因素，沒有感性熏陶下的理性無疑是乏味的。英國藝術(shù)理論家沃爾特 · 佩特（Walter Pater）曾說：“ All art tends to become music（一切藝術(shù)都以趨向于音樂的狀態(tài)）。 ”[1]早在19世紀(jì)，佩特就發(fā)現(xiàn)了繪畫、音樂、詩歌等多門藝術(shù)本質(zhì)上的共通之處，并留下了上面這句被無數(shù)后人引用的著名論述，這也是公認(rèn)的“最堪玩味的名言”?；蛟S，音感繪畫就是一種值得實(shí)踐的玩法，而寓教于樂也正是新生代的師者更應(yīng)該具備的一種教育理念，將想法落地于實(shí)踐，再將實(shí)踐應(yīng)用到教學(xué)當(dāng)中。

與音感繪畫的結(jié)緣契機(jī)源于五年前的一場別開生面的個展開幕式，展覽的名稱為“以月光之名”，是以具備月光感的作品匯聚成一個類似詩歌氛圍的現(xiàn)場。在開幕致詞完畢以后，開啟了一場由素人組合而成的“畫外之音”實(shí)驗(yàn)創(chuàng)作活動，現(xiàn)場的化學(xué)反應(yīng)觸動著每一位觀眾。自此，我便有了將其作為課題進(jìn)行深入研究的想法。通過收集和整理，便打開了一種創(chuàng)作的思路，更是豐滿了教學(xué)的理念。

音感繪畫作為一種將聽覺與視覺相融合的藝術(shù)形式，近年來逐漸受到藝術(shù)界的關(guān)注。它打破了傳統(tǒng)音樂與繪畫之間的界限，試圖在兩種藝術(shù)語言之間建立一座可以互通的橋梁，使觀眾能夠在視覺與聽覺的雙重感知中調(diào)動潛在的藝術(shù)感受。當(dāng)藝術(shù)指向人們的心靈時，本質(zhì)上并沒有兩樣。一首美妙的音樂會讓你腦海中浮現(xiàn)不同的顏色、形狀和畫面。一幅富有感染力的繪畫，也能讓你內(nèi)心回蕩起心靈的樂章。色彩定下主調(diào)，線條帶出韻律，筆觸如音符，無論輕重快慢都是一個個巧妙的節(jié)奏感。只需聽從內(nèi)心的躍動，顏色與線條會更加忠實(shí)于精神上的反應(yīng)與決斷。以心為媒，觸碰跨越音樂與繪畫的可能，讓藝術(shù)的課堂更加多維與飽滿。

一、音感繪畫的萌芽期

談到音感繪畫，一定繞不開兩位著名的抽象藝術(shù)家：康定斯基和保羅·克利。1910年，康定斯基所著的《論藝術(shù)中的精神》中就闡述了“凡是由內(nèi)在需要產(chǎn)生并源于心靈的東西就是美的。”[2]作為抽象藝術(shù)的先驅(qū)，他還提出了顏色與形狀對應(yīng)樂器音色，在他的觀念中，繪畫藝術(shù)和音樂藝術(shù)是可以相互交融，相互轉(zhuǎn)換的。其作品顏色跳躍，線條靈敏，這些畫面元素就好比音樂樂章中的音符，已在畫面上譜寫奇妙的樂章。他曾在慕尼黑“藍(lán)騎士（Der Blaue Reiter)藝術(shù)團(tuán)體活動中，將音樂和繪畫并列展覽，強(qiáng)調(diào)兩者的共性?？刀ㄋ够J(rèn)為，看作品可以聽到音樂的律動，聽音樂又可以看見奇妙的畫面。正如他自己認(rèn)為的那樣：一種藝術(shù)應(yīng)該向另外一種藝術(shù)學(xué)習(xí)其手法的使用。英國形式主義批評家羅杰?弗萊在看到康定斯基的作品后說：“我不再懷疑這類抽象視覺符號表現(xiàn)情感的可能性，它們是純視覺音樂的?！盵3]

出生于音樂世家的保羅·克利曾多次與康定斯基探討音樂的視覺表現(xiàn)方式，并將自己在教學(xué)和創(chuàng)作中的經(jīng)驗(yàn)歸納到他的著作《教學(xué)筆記》[4]當(dāng)中，對他而言，音樂與繪畫都是他不可或缺的組成部分，在他的作品中時常能找到跳動的音符與流動的旋律。他將對音樂的情感，轉(zhuǎn)換為色彩進(jìn)行表達(dá)，隨著音樂的律動，其作品仿佛被賦予了生命力般旋轉(zhuǎn)跳躍。保羅·克利在繪畫與音樂之間建立起來的連接，為通感繪畫建立了一種可行性，并且是具備了可視化的案例，這對后人的啟發(fā)不容小覷。

無論是康定斯基還是保羅·克利，他們的藝術(shù)探索就好比為我們埋下了珍貴的種子，我們要將前人埋下的種子進(jìn)行孵化的同時，還需要延續(xù)并拓展各種可能性，而教學(xué)實(shí)踐就是其中一種頗具意義的轉(zhuǎn)換。

二、跨感官的藝術(shù)案例

是否記得朱自清《荷塘月色》中曾寫道：“塘中的月光并不均勻，但光與影有著和諧的旋律，如梵婀玲上奏著的名曲”。[5]在他的筆下，音樂和畫面自然轉(zhuǎn)換，通感的運(yùn)用使得文學(xué)上的描述更加生動。伍爾夫的文集《海浪》[6]被稱為高度詩意化的作品，沒有性格飽滿的人物，沒有跌宕起伏的故事脈絡(luò)，看似很平淡的描述卻具備十足的后勁。與其說它像是一首詩，不如說它是一首首樂章，有獨(dú)唱的部分，有和聲的互動，更有大合唱的情節(jié)。她所描述的正是文字以外的部分，而繪畫又何嘗不是如此呢？吳冠中的作品《都市之夜》與巴赫的音樂之間就產(chǎn)生著強(qiáng)烈的共振，夜的狀態(tài)被畫家用交響樂敲打出來，此起彼伏，熱烈且輝煌，他的畫面不禁讓人想起歌德所說的“建筑是凝固的音樂”，將音樂與情緒等感性因素融入到原本冰冷的建筑當(dāng)中，這時，音樂正好在心里響起，觀眾就此進(jìn)入了巴赫所創(chuàng)造的音樂天堂。

近日，巴黎皮諾藝術(shù)中心展出了法國跨感官裝置藝術(shù)家Celeste Boursier-Mougenot的作品"clinamen"，以前所未有的規(guī)模呈現(xiàn)與安藤忠雄的建筑產(chǎn)生了神奇的化學(xué)反應(yīng)，制造著視覺與聽覺相碰撞的驚喜，觀眾稱他的作品是“讓眼睛與耳朵一起懷孕”。展覽現(xiàn)場有些觀眾閉著眼睛聆聽，有些觀眾看著池子里的碗而陷入哲思，它像是一首彌漫在人們心間的詩，所有觀眾反應(yīng)都是這個作品的一部分，我想，這種跨感官的實(shí)驗(yàn)性作品所引發(fā)驚喜感也就不言而喻了。

Celeste Boursier-Mougenot的作品"clinamen"于巴黎皮諾藝術(shù)中心展出

音樂這一媒介可以說是打開心靈之間溝通的最短路徑，它的受眾之廣遠(yuǎn)在繪畫之上。那么二者的結(jié)合無疑是推動藝術(shù)生態(tài)的重要方式。我曾被“每個人都是自己生命的藝術(shù)家?！边@句話所觸動。近些年，藝術(shù)療愈不斷成為熱點(diǎn)而受到了大眾的關(guān)注，其方式通常是音樂、繪畫、行為等多種方式調(diào)動更多的感官一起間接療愈某個部分以及激發(fā)某種潛能。或許是某種氣場的存在，植物在悉心的照料和音樂的氛圍下能成長得更好，那么植物人或許也能通過藝術(shù)的方式將其喚醒。眾所周知，吳超和夏維倫有一個非常有名的藝術(shù)療愈項(xiàng)目——植物人藝術(shù)喚醒，個性化跟蹤了數(shù)位植物人并最終成功喚醒，這也成了許多植物人家屬口中的‘靈丹妙藥’，他們通過藝術(shù)的多維感官激發(fā)植物人的潛意識，讓他們潛在的神經(jīng)反應(yīng)和主觀意識得到相應(yīng)的恢復(fù)，他們將一個個典型個案梳理出版的《我們終將被藝術(shù)治愈》[7]一書也鼓舞了萬千讀者。

簡而言之，藝術(shù)都是相通的，而相通之間所發(fā)生的化學(xué)反應(yīng)也是多樣化的，那我們試著在把這份碰撞用在教學(xué)當(dāng)中，從而實(shí)現(xiàn)真正的落地與傳播。

三、音感繪畫教學(xué)的框架設(shè)計

    作為藝術(shù)教育工作者，教學(xué)的創(chuàng)新是我們時常要思考的課題，讓音感繪畫走入課堂不僅考驗(yàn)著老師的把控力，更是通過這種沉浸式、互動性和情感共鳴的特點(diǎn)成為激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)興趣、提升藝術(shù)創(chuàng)造力、打破信息繭房的有效方式。該課程一般分為三個階段推進(jìn)較為可行。

1）感知階段

    繪畫不一定會出現(xiàn)在每個人的生活里，但音樂一定是無處不在的。音樂是情感的表達(dá)，它不僅能直接激發(fā)人們內(nèi)心的喜怒哀樂，更能使人穿越時間與空間，進(jìn)入某種特定狀態(tài)，抽離現(xiàn)實(shí)無疑是當(dāng)代語境下強(qiáng)烈的精神需求。研究發(fā)現(xiàn)，當(dāng)聽到喜愛的音樂時，大腦會分泌多巴胺，使內(nèi)心產(chǎn)生愉悅感，從而有效緩解生活壓力。當(dāng)然，不同的音樂就能調(diào)動不同的情緒：歡快的音樂充滿活力、低沉的音樂陷入憂郁、尖銳的音樂喚醒感知、節(jié)奏的音樂調(diào)動身體、柔和的音樂點(diǎn)亮故事。這對于音感繪畫課程的前期準(zhǔn)備十分關(guān)鍵，只有充分地感受，才能有力地輸出。

2）轉(zhuǎn)化階段

   早在1704年，牛頓首次在《光學(xué)》[8]中提出一個著名的類比：將七色光譜與七色音階相對應(yīng)，他深受畢達(dá)哥拉斯學(xué)派關(guān)于宇宙和諧思想的影響，認(rèn)為自然界存在普遍存在數(shù)學(xué)規(guī)律，也就是說像七個音符可以組成和諧的樂曲一樣，七種顏色組合起來形成了和諧的白光，自此，便引發(fā)“音樂色彩化”的思潮。

   在這個基礎(chǔ)上，我們不難聯(lián)想到俄羅斯著名的“音樂革新家”——斯克里亞賓。他有一種獨(dú)特的“調(diào)性色彩”理論，基于他的個人聯(lián)覺體驗(yàn)，他認(rèn)為每個音樂調(diào)性都對應(yīng)著某種特定的顏色。而我們在轉(zhuǎn)換階段需要做的不僅是打破一個音色或音調(diào)對應(yīng)一種顏色的局限性，而且要通過重組和創(chuàng)新某種符號和色彩感受將音樂可視化。不同律動不同節(jié)奏的音樂可觸發(fā)截然不同的視覺表達(dá)，成為跨文化理解的媒介。中國藝術(shù)家蔡國強(qiáng)不僅將火藥爆破的“偶然性”與中國書畫的寫意精神對接，更是在作品《繪畫的精神》中讓火藥爆破節(jié)奏與音樂律動的結(jié)合，形成情緒跌宕起伏的視覺史詩。日本"聽畫"項(xiàng)目顯示，音感訓(xùn)練使兒童色彩使用率提升40%，構(gòu)圖多樣性顯著增加。由此可見，無論是音樂、藝術(shù)、教育還是宣傳范疇，都對音樂的感受以及視覺聯(lián)想對有著十分重要的推動力。

3）創(chuàng)作階段

該課程的創(chuàng)作是一個開放性的實(shí)驗(yàn)，也就意味著應(yīng)該先打破參與對繪畫的固有思路，將感受性放在核心位置。那么，以下提到的幾種創(chuàng)作思路應(yīng)適配不用的人群、場域和效用。

①傳統(tǒng)手法

在進(jìn)入創(chuàng)作之前，建議采用不同的樂器、不同音色以及簡短的節(jié)奏旋律為基礎(chǔ)，點(diǎn)亮聽者的多重感受。再者，用簡單的點(diǎn)、線、面形狀對應(yīng)所聽到的聲音和律動，讓大腦形成一種聲音可視化的狀態(tài)：比如聽著爵士樂畫出即興線條；伴著管弦樂繪描繪豐富色塊；用古典樂構(gòu)建嚴(yán)謹(jǐn)構(gòu)圖，讓音樂直接引導(dǎo)創(chuàng)作者的手部動作，進(jìn)行即興的、無預(yù)先構(gòu)思的繪畫創(chuàng)作，身體對聲音的本能反應(yīng)正是這個課程最為寶貴的地方。

②聽覺先行

首先佩戴眼罩，暫時關(guān)閉視覺，排除既定視線內(nèi)的物象干擾，以更純粹的狀態(tài)感受聲音所帶來的體會，反復(fù)聆聽之后便可拿著手中的畫筆在紙上留下相應(yīng)的線條與形狀。這個方式可以更為深刻地挖掘感性的表達(dá)，且在摘下眼罩時具備驚喜感，給再次推進(jìn)奠定了更為豐富的可能性。

③拓印旋律

可以采用水墨拓印的方式，根據(jù)音樂的節(jié)奏和感受，聆聽的同時也在水中滴入不同劑量的墨水和顏色以及其他類型的液體，讓水的流動和顏色以及材料的呼應(yīng)形成一種偶然性，過程中也會推向某種創(chuàng)作的方向，在樂曲演奏完畢時方可進(jìn)行拓印，以便留住對樂曲的實(shí)時感受。

④媒介創(chuàng)新

通過AI將音樂生成繪畫，讓音樂本身給人的感受以更大限度的可能進(jìn)行拓寬，有效利用科技，并用電子畫布進(jìn)行數(shù)字繪畫，再通過電子繪畫讓AI轉(zhuǎn)換成音樂，這時，創(chuàng)作前后的音樂必然存在差異性，在這種反復(fù)的感受當(dāng)中便能探索樂曲和繪畫的多種可能。

2019 Berlin Phiharmonic的視覺盛宴，上圖依次記錄了長號、低音提琴、大提琴、小號、小提琴、雙簧管的音頻聲波所形成的圖案

四、結(jié)語

縱觀美術(shù)史，不難發(fā)現(xiàn)，康定斯基的作品具備了強(qiáng)烈的色彩和動感的線條，是一場激昂的交響樂；波洛克的作品自由揮灑，線條與色彩的交織與變換，成就了一首即興演奏的爵士樂；蒙德里安冷抽象的畫面表達(dá)里充滿秩序和和諧，是一首富有韻律的古典音樂；克里姆特畫面中華麗的裝飾和動感的構(gòu)圖，促成了一場豐富的舞臺歌??；還有趙無極作品中那些翩翩起舞的線條與色塊，不正是東方樂曲的演繹之美么？

隨著人們對藝術(shù)豐富度的追求，音感繪畫不論在教育領(lǐng)域還是創(chuàng)作層面都有望受到更多的關(guān)注和認(rèn)可。它不僅可以在藝術(shù)展覽中獨(dú)樹一幟，吸引更多觀眾的目光，還可能在教學(xué)過程中發(fā)揮重要作用，培養(yǎng)學(xué)生的跨學(xué)科思維和跨感官創(chuàng)造力。

近年來，由于社會壓力等原因，心理問題占比明顯上升?；蛟S可以將音感繪畫作為藝術(shù)療愈的一種方式，形成一個日常的工作坊或許是一個很好的嘗試?？傊?，無論是追求感官盛宴的演奏現(xiàn)場，還是探索精神世界的藝術(shù)杰作，都是人們追求深度感受和多元表達(dá)的呈現(xiàn)。不僅如此，隨著科技的發(fā)展，人工智能的完善，數(shù)字藝術(shù)的興起，都將會給我們的藝術(shù)創(chuàng)作和傳播提供更廣闊的平臺，藝術(shù)的呈現(xiàn)也將推向一個更為豐富的維度。

文章來源：《新美域》http://www.12-baidu.cn/w/qk/29468.html