始于孔雀同義孔雀 ——楊麗萍三次以孔雀名義的起舞

摘要：楊麗萍，這位被譽為中國現(xiàn)代舞蹈史上里程碑式的人物，其藝術(shù)生涯中三次以“孔雀”為主題進行創(chuàng)作，不僅展現(xiàn)了她對舞蹈藝術(shù)的深刻理解與獨到見解，更在全球范圍內(nèi)弘揚了中國民族舞蹈的魅力。從1988年春晚的《雀之靈》到2012版舞劇《孔雀》，再到2022版舞劇《孔雀》，楊麗萍以孔雀這一意象為載體，不斷探索舞蹈藝術(shù)的新境界，每一次起舞都是對生命、自然與藝術(shù)的深刻詮釋。文章將圍繞楊麗萍這三次以孔雀名義的起舞，探討其在舞蹈創(chuàng)作上的藝術(shù)成就與文化價值。

關(guān)鍵詞：楊麗萍；孔雀舞；哲思

楊麗萍對于孔雀的表達有三次，第一次是1988年亮相于春晚的獨舞《雀之靈》，第二次是2012年版《孔雀》，第三次是2022版舞劇《孔雀》。三次歷程、三個生命階段、三種形式的表達，楊麗萍以孔雀為媒介，將生命的律動、自然的韻律與藝術(shù)的情感完美融合。這三次起舞，不僅是楊麗萍藝術(shù)生涯中的重要里程碑，更是中國民族舞蹈走向世界、展現(xiàn)魅力的精彩篇章。

1.1988年春晚《雀之靈》：驚艷亮相，形神合一

1.1作品背景

1986年，楊麗萍自編自演了獨舞《雀之靈》，這部作品于第二屆全國舞蹈比賽取得創(chuàng)作與表演雙第一的成績，值此也讓其做為行業(yè)翹楚出現(xiàn)在1988年的春節(jié)聯(lián)歡晚會上，由此走入了大眾視線，并奠定了她在舞蹈界舉足輕重的重要地位。

1.2表演特色

《雀之靈》是個寫意的作品，沒有因為楊麗萍第一次以編導(dǎo)身份對舞蹈藝術(shù)進行探索而顯現(xiàn)出初出茅廬的青澀，也沒有因為首次嘗試就陷入年輕編導(dǎo)普遍呈現(xiàn)的動作最大化和編導(dǎo)思維的敘事側(cè)重化。而是在對孔雀這一經(jīng)典形象的塑造方面，融入了做為年輕舞蹈人的見解，而她所塑造的孔雀留給觀眾的印象為超脫、妙俏。

1.2.1形神兼?zhèn)?/span>

對于很多看過當年春晚的觀眾來說，依稀記得那身著一襲白色長裙在舞臺中間旋轉(zhuǎn)的畫面，大量手部動作的呈現(xiàn)，以形化形地展現(xiàn)了孔雀的張望、啄頭、品噘、機警，大量背肩轉(zhuǎn)在曼妙了孔雀形態(tài)的同時，也讓觀眾如癡如醉。時至今日，即使再看當年的視頻，依然會驚嘆楊麗萍絕艷的上肢表達，這些表達有一種來源于長期觀察的真實模擬，又有壓抑不住孔雀訴說的欲望延伸，還有舞者在表演中獨到的頓挫節(jié)奏處理，那一節(jié)節(jié)延展的手指在一屏一息間展現(xiàn)的是觀眾隨之起伏的心跳，那一捏一放間掐住的是與孔雀同呼吸的喉嚨。當年的版本并不完整，作品是在一組快節(jié)奏的民族歌舞后緩緩登場，不疾不徐，緩緩“雀”之，如詩一般娓娓講述著一個關(guān)于升華了的孔雀形象。這是楊麗萍公認的第一次以孔雀的形象講述關(guān)于自己的故事，那個年紀的楊麗萍，借孔雀之形，詮釋的是青春的氣息，詮釋的是無所畏懼的無前，詮釋的是孤芳自賞的底氣，詮釋的也是個人舞蹈風格的確立。即使今天以時代的目光回看《雀之靈》，這仍是一部在形的基礎(chǔ)上突破形的孔雀塑造。亦正如美學(xué)大家們所言，有關(guān)個人個體生命的的哲學(xué)思考，形神問題即是邏輯起點。

1.2.2空靈縹緲

        很多人用超脫形容楊麗萍這只孔雀，這個評價是建立在前有毛相和刀美蘭兩位老師分別塑造的孔雀之上，此外由于楊麗萍忘乎所以的表演，孔雀似乎只是借楊麗萍這位舞者的身體載體尋求遠超于肉體的精神表達。在這里我們可以見到楊麗萍對這只孔雀的養(yǎng)煉，雖以神為主，形為輔，卻真正做到了以神統(tǒng)形。這個神不僅是活的，更重要的是有一種高遠的生命境界。

        1.3影響力

從這以后，在對形與神的討論上，《雀之靈》成為范本，這部作品也成為楊麗萍從孔雀著手，以舞蹈的形式深入孔雀“研究”的作品起點。

從《雀之靈》開始也確立了楊麗萍獨樹一幟的作品風格。她在作品中對于孔雀神態(tài)的挖掘與她所想傳遞出的情感，沒有技術(shù)處理痕跡的合二為一，這樣的處理比起看熱鬧的技巧展示更加令人沉醉。尤其是大量重復(fù)動作的出現(xiàn)，更符合著民族民間舞這種來自勞作的氣息。當“轉(zhuǎn)”不再是“轉(zhuǎn)”，是自我的一種憐惜，“抖動”不再是“抖動”，是對于孔雀形象束縛的一種突破。于是在這“兩個不是”間孔雀生動了、立體了?！度钢`》的出現(xiàn)，讓孔雀在觀眾心中從此固定了印象，也讓傣族舞成為美的同義詞?！度钢`》是一場舞者與自我的對話，她跳出了它的我見猶憐，跳出了它的絕世獨立，跳出了它的傲視高冷。這是舞者第一次以孔雀之名對生命的探索。這份探索是成功的，跳出了屬于楊麗萍第一個階段的“立物象盡性靈”。

《雀之靈》的藝術(shù)造詣是前無古人的存在，這是一份以生命起舞的瞭望，是能跳進你心里的悸動，由慢及快的振臂跳出了對觀眾的試探，這是二十歲芳齡對于孔雀理解的一次陳述，也跳脫了很多舞蹈人在第一個藝術(shù)階段過于關(guān)注對“形”的把握而忽略對“神”地傳達。無疑，楊麗萍以前輩的身份做了非常好的示范工作。

2.2012版舞劇《孔雀》：升華主題，叩問生命

2.1背景與發(fā)展

2012年楊麗萍在獨舞《雀之靈》的基礎(chǔ)上繼續(xù)探索，創(chuàng)作了舞劇《孔雀》，不同于獨舞的作品承載，在舞劇《孔雀》中楊麗萍以敘事的手法展開對孔雀的超結(jié)構(gòu)表達，并以春、夏、秋、冬四個篇章為段落，分述孔雀承載的生命歷程。尤其在冬的篇章里看到片段《雀之戀》，才豁然發(fā)現(xiàn)從獨舞《雀之靈》到雙人舞的《雀之戀》，楊麗萍在孔雀這一身份下，完成生命不同階段的交替，完成生命不同階段的探索。2012年孔雀再次出現(xiàn)時不再“孤單”，《雀之戀》以獨屬于楊麗萍的舞蹈語言體系，通過兩只雀的纏繞，融入了編導(dǎo)對情愛的抽象表達，這是24年后的體會，從孤芳自賞里走出來的感悟。

如果說《雀之靈》是以獨雀之姿喃喃自語，那么在《雀之戀》里可以清晰地感受到她在作品中是如何與生命對話的，作為觀眾并愿意跟隨她心平氣和地感受她對話的節(jié)奏、對話的語氣、對話的沉醉，這次也不再孤芳自賞，是對另一性別的生命訴說。雙人舞的孔雀形式以情感為課題開啟了關(guān)于生命階段的思考，這是《雀之戀》帶給觀眾最大的感受。結(jié)合作品中的細節(jié)無論是并肩而行還是枝頭纏繞在最后的開屏中都彰顯著不同生命階段的沉浸。此時的雀，不在是索緒爾筆下的能指，而是走進了生命承上啟下階段的所指。

2.2主題與內(nèi)涵

舞劇《孔雀》以寓言的敘事結(jié)構(gòu)簡單直敘，“但卻顛覆了傳統(tǒng)語言的刻板符號形象，賦予了不同角色同樣美的光彩。劇中的孔雀是鳥也是人，反映著人性不同的一面，光明與覺知、愛與奉獻、迷戀與迷失、恐懼與貪執(zhí)?！?/span>

2012版的《孔雀》更像是為了包裹《戀之戀》出現(xiàn)的外衣，在《雀之靈》到2022版的《孔雀》之間起到良好的過渡作用。

2.3藝術(shù)特色

其實看楊麗萍的表演是不是頭腦中會回答一些問題，一些關(guān)于舞蹈的謬論，比如“舞蹈是流動的雕塑”之說。不可否認，楊麗萍在對舞姿的停留上是有著自己特殊的節(jié)奏處理的，那過于常規(guī)的停留時間很難不會思考原來有一種“舞蹈是流動的雕塑”的學(xué)說。另外，或許源于題材的限制，在作品中可以看到她對于舞蹈三要素——時、空、力的個人理解，作品幾乎沒有什么調(diào)度，也就是在另外二要素（時、力）之間完成的這樣一次與孔雀的對話。這也成為楊麗萍作品中表達的一種特色，在弱化了空間的調(diào)度上放大時、力的可能性。其實做為從業(yè)者和觀眾至今說不清道不明的一種現(xiàn)象就是作品的表演力量究竟源自于哪里，是對演員的愛屋及烏左右了對作品的評判？或許就是無數(shù)次從鏡頭里、劇場里探出的“孔雀頭”向觀眾拋出的我們的疑惑和她的回答，也是獨屬于楊麗萍的表演帶給觀眾的那一種詞不能盡達其意的來源于第二階段對于生命的共振。

2.4作品反響

楊麗萍帶給舞蹈界最多的要屬她非科班和學(xué)院派出身，但在每次作品公布后能成為熱議話題，并公認為舞蹈界的第一把交椅，就是源于她在作品中堅定表達的舞蹈觀，永遠能在她的作品中感受到強烈、旺盛的生命活力，這種活力既根植于生活，有著強烈的生活氣息和來自云貴高原的氣質(zhì)，又散發(fā)著獨屬于楊麗萍的氣質(zhì)，彌久而持續(xù)。楊麗萍在編創(chuàng)過程中一貫堅持著的理念，卻不是我們認知中的理論慣性，所以在她的作品中由于看不到創(chuàng)作慣性的呈現(xiàn)，必定具有一定的即興創(chuàng)作成分，即興產(chǎn)出會讓作品的沉浸感更濃厚，作為觀眾也會更專注于她對于某一細節(jié)的刻畫、處理并陷入一種對于她想表達程度的思考，或許這就是楊麗萍以作品的方式回答了“深刻的向度”問題。楊麗萍在作品中會使用我們平時拚棄掉的最簡單的、仿佛沒有經(jīng)過藝術(shù)加工的生活動作，并且是大量的重復(fù)使用，大道至簡的處理或許也是來源于不同生命階段的減法生活觀的藝術(shù)表達，但在她的作品里一切又顯得那么合情合理，并在強化和鮮明著獨特的個人風格時讓呈現(xiàn)恰到好處。因為，每一次孔雀的表達只是被她當作表達訴求的載體，承載著她的一種精神、一種信仰和一種對生命的觀照。

3.2022版舞劇《孔雀》：傳承發(fā)展，匯聚精辟

3.1傳承與發(fā)展

比起首次出現(xiàn)在公眾視線里的《雀之靈》，這次舞劇《孔雀》“春”篇章里的《雀之靈》在行動上已不具初見時的靈動，我們看到了舞者在年齡下的無力感，音樂的降速也將我們的視線拉回到了對生命的思考之上，放慢腳步才有心境來沉思，才可以痛定思痛。

3.2匯聚藝術(shù)精華

即使不從時間上起初的1986年追尋至今，但畢竟跨越了“世紀”的孔雀對生命的認知、感悟亦會別樣。即使借用美學(xué)的方法評價這位藝術(shù)家，但依然擺脫不掉天賦將等于號變成大于號對這位舞蹈家的評價。雖然春的篇章中依然包涵了形式上的《雀之靈》，冬的篇章中依然保留了形式上的《雀之戀》，這樣明顯的比較，反倒像楊麗萍從舞者化身為舞蹈家的故意為之，相較之下，當年獨舞的《雀之靈》停留在某個形象的塑造上，而今時今日的《孔雀》卻是大徹大悟的楊麗萍。

3.3四季輪回的生命之美

“舞劇《孔雀》延續(xù)了楊麗萍作品中永恒的特質(zhì)——自然與生命的相互交融與和諧。它們同樣強調(diào)生命的通融性、對等性，講究生命情感及人對生命全身心體味的過程。在舞劇《孔雀》中，四季的更替預(yù)示著生命的循環(huán)與生生不息，時間、神靈這樣超于物外的角色設(shè)置，則暗喻了不可逆轉(zhuǎn)的生命歷程和亙古不變的天地自然法則。這種繼承于《雀之靈》，對于原始自然狀態(tài)的追求，其實是舞者楊麗萍在尋找人類最為本真的狀態(tài)，她期望原始的生命意識可以走向現(xiàn)代的澄明。當然，作品的特質(zhì)與楊麗萍自身帶有的那種神秘的力量感（信仰）也可謂是珠聯(lián)璧合、渾然天成?！?/span>

3.4東方美學(xué)的現(xiàn)代詮釋

四個篇章春、夏、秋、冬是一場經(jīng)過思考的生命循環(huán)，在這場生命循環(huán)的尾聲，出現(xiàn)了大量的旋轉(zhuǎn)，轉(zhuǎn)出了曾經(jīng)《雀之靈》的驕傲和迷惘，轉(zhuǎn)出了《雀之戀》的徘徊與思考，也轉(zhuǎn)出了如今《孔雀》的篤定與超然，比起色調(diào)變化引起的視覺沖擊，這份溫度更是楊麗萍的表演帶來的。身為80后的筆者有幸見證了這一路孔雀的蛻變。1988年獨舞的《雀之靈》，2012年雙人舞的《雀之戀》到如今的舞劇《孔雀》，都在以不同形式并在不同的年齡和生命階段延續(xù)了楊麗萍對“孔雀”的偏愛。這種偏愛的毫無道理卻為觀眾帶來不愿與之分辨的精神享受。也有種說法，舞劇才是編導(dǎo)的最終歸處，舞劇《孔雀》中包容了青春的《雀之靈》和中間狀態(tài)的《雀之戀》，或許舞劇《孔雀》才是楊麗萍在探索了多次孔雀后對孔雀感悟的一次最深刻的舞蹈總結(jié)。如果前兩次的孔雀分別是與自己的對話和與他人的對話，那么這次舞劇的《孔雀》則是楊麗萍對于“去看山、去看水、去尋眾生”的表達。就在觀后大家不約而同感慨楊麗萍對于舞臺的極致打造時，這里何嘗不是楊麗萍功成名就后不失初心對于理想的表達。很多人都說這是通過春、夏、秋、冬四個篇章，展示了楊麗萍的色彩美學(xué)和生命哲學(xué)，這更是做為一名藝術(shù)家對舞蹈事業(yè)窮極了一個甲子的追求，從舞者指尖的指甲細節(jié)，到舞裙為每一次旋轉(zhuǎn)而精心設(shè)計的呈現(xiàn)，再到舞臺上熒光燈的精確間距，以及為配合群像展示而設(shè)置在舞臺旁的人體“時間沙漏”，直至夢幻般的謝幕，乃至時間元素在背景音樂之外獨立于舞臺邊緣的行走，每一處細節(jié)均彰顯了楊麗萍對舞蹈藝術(shù)的無限苛求。如果說春、夏、秋、冬是一條必經(jīng)之路，那么每一位舞者不都是在年輕時或許為了生計獻舞，待功成名就之時，以期能用自己理想的方式回饋給觀眾、回饋給自己一路走來時執(zhí)著的交付，只不過楊麗萍用春、夏、秋、冬的溫度來進行分述而已。這份熟悉的季節(jié)譜系卻透露著濃郁的東方智慧與生命哲思。

3.5觀眾評價

劉青弋曾經(jīng)在《西方現(xiàn)代舞蹈史》的開篇寫道：“不要糾結(jié)現(xiàn)代舞蹈家們表達了什么，而要關(guān)注她們以現(xiàn)代舞的名義做了什么”。這也是幾乎在楊麗萍的作品背后聽不到這是否是傣族舞、民族舞還是現(xiàn)代舞的探討，不用條框來解讀她的表達是對《孔雀》的最高肯定，也是上升至藝術(shù)造詣境界的討論。走出劇場的觀眾相信會有同樣的感慨，《孔雀》是形還是借孔雀之身形而上地想表達什么，答案很顯然，而是什么都無關(guān)重要，重要的在于楊麗萍以《孔雀》的名義做了什么，一個甲子的追尋最后都是對于生命思考的回歸。如果說當年的《雀之戀》，楊麗萍還在通過“舞蹈提供的時、空、力的感性形態(tài)，給人以視覺美感的體驗，而如今是借助時空力的感性形態(tài)彰顯生命本身，演繹生命的生意、生機、生氣、生趣，演繹生命的所在、自在、今在、此在。這份“生”“在”的力量讓觀眾同樣感同身受。如果走出劇場還停留在對美與否的認知上，就對這位舞蹈家的認識膚淺了。

4.結(jié)語

楊麗萍以孔雀為媒介，不僅展現(xiàn)了個人的藝術(shù)追求，更深刻地觸及了觀眾的心靈，引發(fā)了關(guān)于生命、自然與藝術(shù)的廣泛思考。從《雀之靈》的驚艷亮相，到《孔雀》舞劇的深刻內(nèi)涵，每一次起舞都是對生命哲學(xué)的獨特詮釋。她的作品超越了舞蹈本身的界限，成為了連接觀眾與藝術(shù)家內(nèi)心世界的橋梁。在未來的藝術(shù)道路上，相信楊麗萍將繼續(xù)以她獨有的方式，探索生命的無限可能，為觀眾帶來更多觸動人心的藝術(shù)佳作。

文章來源：《尚舞》http://www.12-baidu.cn/w/wy/26862.html