《輝夜姬物語》給國產(chǎn)逐幀動畫的啟示

    日本導演高畑勛歷經(jīng)八年執(zhí)導完成的動畫電影《輝夜姬物語》（下文簡稱《輝》）獲2015年奧斯卡最佳動畫長片提名，這是傳統(tǒng)逐幀動畫的一次有力發(fā)聲。該片運用傳統(tǒng)的紙上逐幀繪制手法，保留了鉛筆和淡墨在紙上的機理，線條靈動，意境幽遠。逐幀作畫的難度和工作量遠高于電腦動畫。這使得類似風格的作品只能作為少數(shù)精品出現(xiàn)。

     上世紀六十到八十年代，上海美術(shù)電影制片廠生產(chǎn)了包括水墨動畫在內(nèi)的一系列有極高藝術(shù)水準的逐幀動畫。而近十五年，國產(chǎn)動畫經(jīng)歷了技術(shù)的革新和商業(yè)化的洗禮，卻再也沒有能媲美前輩的佳作。堅持傳統(tǒng)逐幀動畫是否有意義，又需要何條件？《輝》作為近期的優(yōu)秀逐幀動畫作品，研究它與它所代表的逐幀手繪動畫的創(chuàng)作歷程也許能夠給當前的國產(chǎn)動畫創(chuàng)作一些啟示。

一、《輝》和同類型的逐幀動畫所擁有的美術(shù)價值

    傳統(tǒng)的逐幀動畫制作手法需將動作的變化一幀一幀地畫在透明的賽璐珞片上，按順序拍攝，并以一定的速率順序播放這些畫面，呈現(xiàn)出連貫的動態(tài)。手工繪制在畫面中留下豐富的肌理，為動畫作品平添了繪畫的審美元素。而這些隨機產(chǎn)生的繪畫效果，即使有高超的軟件技術(shù)也很難仿制。這也許可以解釋為什么日本吉卜力動畫工作室始終堅持紙上作畫。1988年的《種樹的牧羊人》，2000年的《老人與?！?，2008年的《回憶積木小屋》，每一幀都是精美的畫作。將數(shù)萬張畫面流動起來，視覺效果強烈。

    在《輝》里，線條的表現(xiàn)非常突出。動畫片通常會設計簡潔和容易控制的造型。粗細均勻的鐵線外觀十分穩(wěn)定，即使有多人參與描線也能夠輕易地統(tǒng)一風格，所以被廣泛使用。而《輝》卻使用了松弛而富有變化的斷線。動畫師需在描線的時候同時控制角色的造型和線條韻律，與前后幀相銜接，避免隨機的筆觸造成突兀的閃動。片中有一段講述悲憤的女主角在月下的山坡上狂奔，畫師狂放的筆觸飽含感情。這顯然是單純的鐵線所不具備的。

    《輝》對畫面的追求超越了它作為一個商業(yè)項目對成本的考量，可謂精雕細琢的藝術(shù)品。它與幾部3D動畫片共同入選奧斯卡最佳動畫長片提名，說明逐幀技術(shù)并未被3D技術(shù)取代。傳統(tǒng)逐幀動畫珍貴的“繪畫之美”值得堅持。

二、傳統(tǒng)逐幀動畫的輝煌

    篇幅較長的系列動畫片和動畫電影為控制工作量，傾向于簡化設計（“簡化”只是相對而言，指避免隨機筆觸、選擇流暢的線條和平涂，實際上形象和造型還是十分精致的，例如迪士尼的《白雪公主》）。而對于動畫短片而言，即便是非常復雜的作畫手段，也因為篇幅短小使得工作量可控，最大程度上給藝術(shù)家自由發(fā)揮的可能性。因此，藝術(shù)家在短片創(chuàng)作中可以充分追求極致的逐幀畫面。來自加拿大國家電影總局(National Film Board of Canada, NFB)的法國動畫大師弗瑞德瑞克·巴克善用彩色鉛筆繪圖。從1982年的短片《搖椅》開始，他的作品四度提名奧斯卡最佳動畫短片，兩次獲獎。同樣來自NFB的卡洛琳·麗芙也數(shù)度提名奧斯卡，她用沙子、玻璃板、墨汁、膠片等各種材質(zhì)進行逐幀作畫。日本動畫大師山村浩二用狂放的線條詮釋主角的內(nèi)心，代表作為《頭山》、《鄉(xiāng)村醫(yī)生》，前者獲奧斯卡提名。頻頻受到奧斯卡獎評委的青睞，可見其對逐幀動畫藝術(shù)水平的認可。

    說到逐幀動畫，不能不提中國動畫。1949年之后，上海美術(shù)電影制片廠的藝術(shù)家們創(chuàng)作出《大鬧天宮》、《哪吒鬧?！?、《小蝌蚪找媽媽》、《山水情》等經(jīng)典動畫片。風格大氣，立意深刻，制作精良，水準與同期的其他國家的動畫佳作平分秋色。老一輩藝術(shù)家留下的作品，至今仍是國產(chǎn)動畫的巔峰之作。

    盡管目前電腦動畫擠壓了傳統(tǒng)逐幀動畫的比重，以《回憶積木小屋》、《魔術(shù)師》，乃至今天的《輝夜姬物語》為代表的逐幀動畫片，憑借其別具一格的魅力，仍頻頻出現(xiàn)在奧斯卡的提名名單中。

三、現(xiàn)狀：商業(yè)和電腦技術(shù)的雙重沖擊

    弗瑞德瑞克·巴克繪制片長15分鐘的《搖椅》作畫1.6萬張；《種樹的牧羊人》用時5年，作畫約兩萬張，片長30分鐘；《大河》用時4年，片長24分鐘。三部短片均不涉及商業(yè)，作者本人在加拿大國家電影總局專門從事動畫創(chuàng)作。

    上海美術(shù)電影制片廠制作《大鬧天宮》上下集共113分鐘，每10分鐘大約要繪制7000-10000張原畫，全片由二三十人的團隊耗時近兩年繪制完成。當時的影視作品由中國電影發(fā)行放映公司收購，因此也不涉及商業(yè)運作。

《輝夜姬物語》片長137分鐘，耗時8年制作完成，投入超過50億日元。

    以上三個逐幀動畫片分別為有保障的創(chuàng)作（不涉商業(yè)）、國家收購（不涉商業(yè)）和商業(yè)電影（高投資）。這組數(shù)據(jù)讓我們看到了此類作品“反商業(yè)”的特點：追求高水平的作畫，制作成本（人力與時間）高昂。解決投入問題的途徑分別為：國家或機構(gòu)投資保障創(chuàng)作，或者贏得投資者的信任從而獲得資金支持，唯獨無法依賴市場。假如影片的藝術(shù)水準高，但曲高和寡，不投大眾所好，造成收視人群萎縮，會直接導致票房收入不足而造成虧損，影響后面創(chuàng)作的延續(xù)。

    3D動畫的模型建好之后可以持續(xù)使用。劇情越長，模型的使用就越充分，非常適合制作九十分鐘以上的動畫電影。二維動畫方面，日本的RETAS STUDIO、法國的TVPaint Animation等軟件整合了從前在動畫紙上完成的步驟。盡管最終畫面與真正的紙上作畫不盡相同，但電腦作畫節(jié)省了拍攝動作檢驗、掃描畫稿等步驟，便于修改，最終效果也很漂亮，于是越來越多的二維動畫工作室開始無紙化作業(yè)。

    逐幀手繪作為動畫制作手法逐步趨向邊緣化，堅持以此法創(chuàng)作的人也減少了，這無疑削減了此類作品的產(chǎn)量。

    商業(yè)化和電腦技術(shù)對傳統(tǒng)逐幀動畫的沖擊深深影響著國產(chǎn)動畫創(chuàng)作。單論畫面，近年來擁有更多包裝的逐幀動畫，反而比不上當年水墨動畫制作精良。表現(xiàn)出來的問題有：第一，動作套路化，沒有足夠的中間幀造成動作不流暢；第二，美術(shù)設計不足，形象效仿上海美影廠或日本風格，缺乏創(chuàng)新；第三，以犧牲畫面細節(jié)來追求效率——總而言之，僅以完成項目為目的，過度依賴軟件而對對作畫質(zhì)量和設計缺乏追求，讓創(chuàng)作近乎枯竭。

《輝》的出現(xiàn)滿足了我們對逐幀動畫繪畫感的憧憬。從制作工藝的角度看，國產(chǎn)動畫落于人后，究竟是因為缺少了哪些條件？

四、以藝術(shù)的名義堅持——《輝》對國產(chǎn)動畫的啟示

    《輝》制作耗時八年，比宮崎駿的《起風了》多五年，用時極長。前日本電視臺會長氏家齊一郎出于對導演高畑勛上一部作品《我的鄰居山田君》的喜愛，為《輝》投資五十億日元。盡管《輝》的制作過程充滿曲折，工期和拍攝計劃一拖再拖，但投資人始終耐心支持他們完成全片。從某種意義上講，氏家老人讓影片的制作成為可能。耐心的投資者和執(zhí)著的團隊化解了商業(yè)中的急功近利，加上日本逐幀動畫數(shù)十年累積的觀眾群，在這些條件共同作用下，“反商業(yè)”的藝術(shù)逐幀動畫得以再次綻放生命力。

    反觀國產(chǎn)動畫，全面商業(yè)化之后，“國家收購”的保護傘已經(jīng)撤掉，作品的成本和質(zhì)量被端上了天平。要想讓投資人有氏家齊一郎的耐心，創(chuàng)作方就需要有《我的鄰居山田君》來證明自身實力。用好作品來建立信任是創(chuàng)作者和投資方合作的基石，同時也能慢慢培養(yǎng)觀眾對動畫藝術(shù)的欣賞習慣。目前，國內(nèi)距離建立起這樣的氛圍尚需時日。

    大環(huán)境不成熟時如何維系創(chuàng)作？縱觀近幾年我國的動畫作品，可以發(fā)現(xiàn)一個有啟發(fā)性的現(xiàn)象：雖然沒有成熟的動畫長片，但我國動畫短片創(chuàng)作旺盛，尤其是學生畢業(yè)作品，在國際上頻獲大獎。如中國傳媒大學畢業(yè)生程騰和梁帆在美國留學期間合作的《天外有天》獲全美學生奧斯卡銀獎；南京女孩朱彥潼在日本留學期間作品《杯中的小?！帆@得韓國首爾國際卡通動畫節(jié)亞洲之光獎、日本東京學生電影節(jié)動畫部門最高獎等多國嘉獎……我們可以從這些作品中發(fā)現(xiàn)天賦和熱情。在學校里，學生們無需妥協(xié)于外界意見或商業(yè)效益，大膽嘗試各種創(chuàng)作手法。短小精悍的短片工作量是可控的，有利于將故事、視聽語言、美術(shù)等各要素做到最佳。學生作品代表了目前國產(chǎn)動畫的最佳狀態(tài)。

    高校的創(chuàng)作環(huán)境在“去商業(yè)化”的層面上，還原了上海美影廠的創(chuàng)作氛圍，其作用如同苗圃，為國產(chǎn)動畫培育和保存優(yōu)質(zhì)的創(chuàng)作種苗。

    另外，藝術(shù)家的獨立創(chuàng)作也不容忽視。藝術(shù)家湯柏華帶領(lǐng)團隊，用兩年時間，刻一萬余塊石膏板，拓片制成十七分鐘的動畫短片《夏蟲國》。這種工藝上一次出現(xiàn)是在上海美影廠制作水墨動畫時。為了控制墨色的暈染，藝術(shù)家將線條、暈染色塊等分別刻成雕板，再刷取顏料轉(zhuǎn)印到紙上。湯柏華沿用了前輩“最不科學”的工藝，做出的畫面效果兼有水墨畫意境和壁畫的氣魄。影片入圍第60屆德國奧伯豪森短片電影節(jié)和第24屆薩格勒布國際動畫電影節(jié)。

    來自高校和民間的創(chuàng)作活動讓我們看到了成長中的高畑勛；社會上越來越多的對短片作品的關(guān)注者也許就是未來的氏家齊一郎，是未來能夠理解和欣賞動畫藝術(shù)的觀眾群——這關(guān)乎整個社會的成長。重現(xiàn)過去的輝煌，比肩鄰國的佳作尚需時日。我們要保護高?！懊缙浴焙兔耖g的創(chuàng)作力量，同時調(diào)整對待商業(yè)和藝術(shù)的態(tài)度。當我們的社會有耐心容許藝術(shù)家們潛心作畫八年時，看到國產(chǎn)的《輝夜姬物語》便可以期待了。

本文來源：http://www.12-baidu.cn/w/zw/1534.html《芒種》