在演唱中如何把握聲樂(lè)作品的風(fēng)格——藝術(shù)教育

我們把握聲樂(lè)作品風(fēng)格，就是要與詞曲作者所創(chuàng)作的思想一致，通過(guò)聲音把音樂(lè)作品詮釋好，使作品的表現(xiàn)達(dá)到極致，更重要的是要深入作品內(nèi)部，研讀其精神風(fēng)貌和表現(xiàn)特色，只有深入理解作品，才能把握風(fēng)格，準(zhǔn)確地在歌聲中表現(xiàn)出來(lái)，達(dá)到更高的藝術(shù)境界。聲樂(lè)作品風(fēng)格在很大程度上已經(jīng)定位，但這是無(wú)聲的第一創(chuàng)作，而聲樂(lè)演唱者要想把無(wú)聲的作品表現(xiàn)豐滿且賦予其深刻的藝術(shù)內(nèi)涵，首先要對(duì)作品進(jìn)行深入的分析、研究。由于演唱者自身所掌握的發(fā)聲技術(shù)不同，以及個(gè)人文化素養(yǎng)、人文素養(yǎng)等差異，在演唱過(guò)程中會(huì)產(chǎn)生不同的聲音效果。但是無(wú)論如何，歌者首先要對(duì)作品的題材、體裁，以及社會(huì)、時(shí)代等做好足夠的了解。聲樂(lè)作品風(fēng)格作為一種表現(xiàn)形態(tài)，是從音樂(lè)作品的個(gè)性特點(diǎn)出發(fā)的。歌者的聲音既要符合作品風(fēng)格又要適應(yīng)聽(tīng)者聽(tīng)覺(jué)，它既要與歌唱者的主觀表現(xiàn)吻合又要聯(lián)系到聲音作品的具體內(nèi)容與形式。下面，筆者從聲樂(lè)作品的時(shí)代性、民族性、地域性等方面對(duì)聲樂(lè)作品的風(fēng)格進(jìn)行論述。
演唱者在聲樂(lè)學(xué)習(xí)中，對(duì)作品風(fēng)格進(jìn)行必要的分析研究是關(guān)鍵性步驟，它是演唱前的心理準(zhǔn)備和思想準(zhǔn)備，也就是我們通常所說(shuō)的案頭工作。演唱者要想用美好的聲音表現(xiàn)作品，必須是建立在正確的歌唱發(fā)聲基礎(chǔ)上的，努力地根據(jù)作品的需要應(yīng)用技術(shù)及時(shí)地進(jìn)行聲音調(diào)整，在不影響聲音質(zhì)量的同時(shí)突出體現(xiàn)作品風(fēng)格，這對(duì)于演唱者良好演唱風(fēng)格的形成、對(duì)熟練掌握演唱技巧、提升文化思想內(nèi)涵、提高音樂(lè)審美能力、深刻表達(dá)作品情感等都起到關(guān)鍵性的作用。當(dāng)然，歌者在長(zhǎng)期的藝術(shù)實(shí)踐中更需要不斷地研究、探索、創(chuàng)新，正確地給自己的歌唱定位，向更加有利于抓住作品風(fēng)格的方面努力，真正提高自身藝術(shù)的表現(xiàn)能力。
聲樂(lè)作品風(fēng)格是指聲樂(lè)本身在思想內(nèi)容和藝術(shù)手法上所表現(xiàn)的特點(diǎn)，包括作品的歷史時(shí)代風(fēng)格、地域民族風(fēng)格、音樂(lè)創(chuàng)作風(fēng)格等。歌唱者的演唱要以作品的風(fēng)格為基礎(chǔ)和依據(jù)，如果沒(méi)有對(duì)作品風(fēng)格的正確把握，即使有再高的演唱技巧也很難完整地表現(xiàn)作品內(nèi)涵。因此歌唱者要重視對(duì)作品風(fēng)格的研究，只有在準(zhǔn)確地把握作品風(fēng)格的基礎(chǔ)上，才能使演唱表現(xiàn)出作品的風(fēng)貌和神韻。
每個(gè)特定的歷史時(shí)期都有不同的音樂(lè)內(nèi)容反映社會(huì)狀況和作曲家的情感世界。音樂(lè)風(fēng)格主要由音樂(lè)家所處的歷史時(shí)代、作曲家的個(gè)性特征及其音樂(lè)作品所反映出來(lái)的特點(diǎn)等構(gòu)成，在形式與內(nèi)容的統(tǒng)一中表現(xiàn)出獨(dú)創(chuàng)性。了解并掌握各個(gè)時(shí)期的音樂(lè)風(fēng)格對(duì)于演唱者來(lái)說(shuō)至關(guān)重要，要演唱好作品需要了解詞曲作者的生平和所處的時(shí)代背景，從中找尋出創(chuàng)作意圖，了解作品的內(nèi)涵，準(zhǔn)確掌握作品音樂(lè)風(fēng)格。日本音樂(lè)美學(xué)家野村良雄曾講過(guò)：“風(fēng)格，是指藝術(shù)作品因內(nèi)在的必然性從頭至尾表現(xiàn)出來(lái)的一種特征。風(fēng)格決不是純形式上的東西。它是在人種、國(guó)別、宗教等因素之下，由特定的生活環(huán)境中的人所表現(xiàn)出來(lái)的。風(fēng)格可以說(shuō)是形式與內(nèi)容的一種綜合。而且，它完全不是個(gè)別的、偶然的，而在一定程度上還具有普遍的、一般的性質(zhì)?！?
一首作品能否被聽(tīng)者所認(rèn)可，一方面靠演唱者扎實(shí)的基本功，另一方面靠的是演唱者對(duì)作品的正確理解，掌握作品的形象特征、感受作品的意境，這樣唱出來(lái)的聲音才會(huì)感染聽(tīng)眾。正確把握聲樂(lè)作品風(fēng)格才能更好地體現(xiàn)聲音的可塑性。在演唱聲樂(lè)作品的過(guò)程中，歌者要有表現(xiàn)作品的欲望，要切實(shí)深入體味作品內(nèi)涵，并且結(jié)合良好的歌唱技巧和肢體語(yǔ)言才能形象化地表現(xiàn)作品，使無(wú)聲的音樂(lè)變得具有很強(qiáng)的流動(dòng)性，富有感染力的聲音能把作品唱到聽(tīng)者心靈深處。而這種領(lǐng)會(huì)也是建立在演唱者對(duì)作品的理解基礎(chǔ)之上，演唱者通過(guò)熟悉作品，使其同詞曲作者達(dá)到情感思想上的高度一致并產(chǎn)生共鳴。
演唱好一首聲樂(lè)作品要具備良好的心理素質(zhì)、扎實(shí)的聲樂(lè)基本功，以及駕馭作品的能力。如果演唱者沒(méi)有理解作品風(fēng)格，在演唱時(shí)就會(huì)出現(xiàn)聲音偏差，在聲音里就無(wú)法體現(xiàn)和表達(dá)出作品的風(fēng)格。要想掌握作品風(fēng)格，就需要演唱者把專業(yè)技巧和聲音審美結(jié)合起來(lái)。如果對(duì)聲樂(lè)作品風(fēng)格不了解，盲目地追求聲音就會(huì)鬧出笑話。特別是一些意大利古典主義時(shí)期的作品，如《阿瑪麗莉》《我親愛(ài)的》，在演唱時(shí)不需要出現(xiàn)夸張的聲音。如果不了解作品風(fēng)格，就會(huì)把它唱得很輝煌，不注意聲音的控制，失去了美感。不同時(shí)代的音樂(lè)風(fēng)格迥然不同。《十送紅軍》是一首贊美紅軍的歌曲，演唱者需要充分認(rèn)識(shí)到中國(guó)共產(chǎn)黨在井岡山革命根據(jù)地的艱苦歲月，出生入死的偉大壯舉。演唱這首歌的時(shí)候，首先要采用地方語(yǔ)言演唱，這樣會(huì)更能表現(xiàn)當(dāng)?shù)乩习傩諏?duì)紅軍的熱愛(ài)。其次，這首歌演唱要依據(jù)歌詞內(nèi)容，反復(fù)體味，增強(qiáng)自己的情感，這樣更能積極表達(dá)革命根據(jù)地人民對(duì)紅軍的愛(ài)戴以及對(duì)革命成功的強(qiáng)烈期盼。在演唱時(shí)還應(yīng)結(jié)合時(shí)代背景，真實(shí)地表達(dá)出對(duì)紅軍的愛(ài)戴情懷。
歌者在演唱時(shí)容易忽略兩點(diǎn)：一是由于演唱水平達(dá)不到而受限，把握不好作品；二是沒(méi)有注意不同時(shí)期作品具體的聲音審美標(biāo)準(zhǔn)。這將使得演唱者在歌唱中不能正確把握作品風(fēng)格。例如，《白毛女》中喜兒的唱段，演唱者不能把聲音唱得太寬、太豐滿。因?yàn)橄矁旱哪挲g才十幾歲，還很單純，不會(huì)有多么深的思想，演唱者在安排聲音的時(shí)候就要考慮到這樣的因素。也就是說(shuō)，通過(guò)對(duì)作品的理解和分析，演唱者就會(huì)避免出現(xiàn)聲音表達(dá)上的錯(cuò)誤，深入地分析、了解作品就會(huì)在表達(dá)思想感情的時(shí)候顯得得心應(yīng)手?！扒橹粒糁?，合理地運(yùn)用技術(shù)、把握情感，就能更深入地挖掘出作品的風(fēng)格。演唱者通過(guò)實(shí)踐不斷完善對(duì)作品風(fēng)格的挖掘和真實(shí)體驗(yàn)，建立理性的認(rèn)知，才能推動(dòng)情感爆發(fā)，更好地演繹聲樂(lè)作品。
聲樂(lè)作品風(fēng)格的把握，需要聲樂(lè)技術(shù)和音樂(lè)素養(yǎng)的綜合支撐。歌者必須不斷加強(qiáng)自身的文學(xué)修養(yǎng)和體察生活的能力，更要不斷地多聽(tīng)、多看不同風(fēng)格的音樂(lè)作品，收集大量資料豐富自己的耳朵，當(dāng)然，大量的實(shí)踐和一些文獻(xiàn)資料也必不可少，只有通過(guò)不斷地汲取各種營(yíng)養(yǎng)，才能對(duì)作品風(fēng)格進(jìn)行深入體味，才有可能去評(píng)判，否則就是紙上談兵。在對(duì)作品了解的同時(shí)，演唱者還要結(jié)合個(gè)人演唱風(fēng)格對(duì)作品進(jìn)行各個(gè)方面的處理，以期得到最好的表現(xiàn)效果。在演唱聲樂(lè)作品的時(shí)候，不必一味模仿別人的演唱，表現(xiàn)作品風(fēng)格一方面要學(xué)習(xí)、繼承前人，但更重要的是挖掘別人沒(méi)有的，對(duì)自己提出更高要求，使作品風(fēng)格更具有可塑性。
不同地域、不同民族的作品風(fēng)格和演唱技巧都各具特色，并且與（語(yǔ)言）方言有著密切的關(guān)系，其聲調(diào)、旋律、節(jié)奏、語(yǔ)音、字音、韻味等有著鮮明的個(gè)性特點(diǎn)。也正因?yàn)檫@些因素，濃郁的地方民歌風(fēng)格延續(xù)和組成了民族、地域文化。
總之，要想在歌唱中很好地把握作品，需要歌者多方面的努力。對(duì)作品的把握因人而異，它涉及的范圍很廣，受到文化層次、思想領(lǐng)悟等多方面因素的影響，聲樂(lè)工作者應(yīng)不斷提高自己的思想文化修養(yǎng)，多感受作品、體驗(yàn)生活，多研究不同風(fēng)格的作品，久而久之就會(huì)上升到新的高度，潛移默化中使自己的演唱達(dá)到新的境界，進(jìn)而臻于完美。只有聲樂(lè)作品被演唱者出神入化地表現(xiàn)出來(lái)，音樂(lè)才能真正得到升華。只有歌者對(duì)作品領(lǐng)悟透徹才能更好地傳情達(dá)意，而這一系列的體現(xiàn)，就是建立在深刻理解、把握作品風(fēng)格的基礎(chǔ)上。所以把握作品風(fēng)格決定著演唱水平的發(fā)揮，而通過(guò)把握作品風(fēng)格又能促使演唱水平的提高。二者相輔相成、緊密相連，通過(guò)演唱提升作品風(fēng)格，通過(guò)把握作品風(fēng)格實(shí)現(xiàn)歌者和聽(tīng)者之間達(dá)到互動(dòng)，實(shí)現(xiàn)聲樂(lè)藝術(shù)的真正價(jià)值。
參考文獻(xiàn)：
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作者單位：太原大學(xué)