淺析張藝謀電影中集體無意識心理的解讀

榮格在對弗洛伊德無意識理論研究的基礎(chǔ)上，提出了一種新的心理學(xué)說——“集體無意識”主義。榮格指出，“集體無意識是人類的祖先在長期的進化中累積的經(jīng)歷，是一種與生俱來的基因，他們需要對一些事情做出具體的回應(yīng)。這種變化在每個百年的時間跨度里所體現(xiàn)的都很微小，這是人類永遠無法覺察到的精神層面?！边@種情緒潛伏于人們的內(nèi)心，經(jīng)常以各種原型和象征的形式出現(xiàn)在人們的生命中。這一概念并非由個體經(jīng)歷或個體所得，而是與生俱來的，是一個保留在人類經(jīng)驗之中并不斷重復(fù)的非個人意象的領(lǐng)域。從此觀點來看，本文主要將從三方面來分析張藝謀電影中的集體無意識心理：一是導(dǎo)演對人物心理的刻畫；二是導(dǎo)演作品中所表達的民族精神中的集體無意識；三是導(dǎo)演童年影響下所塑造的女性形象。

集體無意識影響下的人物心理

集體無意識的產(chǎn)生與表達往往體現(xiàn)在民族精神層面上，而所謂的“民族精神”，則是一種由時間的累積和沉淀而形成的一種文化觀念。人的文化，是人類自己創(chuàng)造的，所以雖是不同的文明，但卻有相同的來源，它既是對生活的贊美，也是對最初的精神渴望的一種贊美。以張藝謀拍攝的《英雄》為例，該影片中的人物就深受集體無意識的影響?！队⑿邸返墓适聝?nèi)核主要圍繞“劍客刺秦”而展開，背景設(shè)定在戰(zhàn)火紛飛百姓流離失所的的戰(zhàn)國時期，秦王為求六國統(tǒng)一，以戰(zhàn)爭的方式來換得天下統(tǒng)一，面對無休止的戰(zhàn)爭由無名率領(lǐng)的諸國武林人士想暗中殺死秦王嬴政來結(jié)束戰(zhàn)爭，但后來得知秦王一統(tǒng)天下的雄心抱負，于是選擇為了天下和平而放棄刺殺。影片設(shè)定的故事背景注定男性將面對受挫心理，以及牢不可破的規(guī)章制度。首先，電影一開始，男主角“無名”講述了自己孤兒的身份，以及發(fā)生在他身上一系列的悲慘事件。男主的人物設(shè)定使得他更能體會戰(zhàn)爭帶給普通老百姓的痛苦，也為以后故事情節(jié)的發(fā)展做出鋪墊，這是一種本質(zhì)上的精神悲哀。 此外，影片出現(xiàn)的巍峨崇山、奔騰駿馬、滿天白雪和荒涼沙漠等，導(dǎo)演借用大量現(xiàn)象級的環(huán)境空鏡頭強調(diào)了影片故事的真實性。影片在處理和推動故事情節(jié)的過程中，導(dǎo)演主要圍繞女性沖突來進行，即男性之間的斗爭是依附于女性的，而男性則由于挫折而產(chǎn)生了復(fù)仇的情緒。三個殺手為了讓無名靠近嬴政而自我獻祭，但刺殺嬴政的主要動機則是由女人激發(fā)的，這在心理學(xué)中被稱為“男性負性心理”，也就是一種潛移默化對女性的依賴感。最終，電影的結(jié)尾并沒有像人們想象的那樣，“秦王與無名生死一戰(zhàn)”，而是著重強調(diào)兩個人內(nèi)心的激烈掙扎，最終刺秦任務(wù)的失敗，無名這種與開頭意志相矛盾的行為體現(xiàn)為男性在挫折之后的創(chuàng)作力過程，主要反映了男性與女性之間的的斗爭。

電影《英雄》講述了一段充滿哲學(xué)意味的故事。比如馬車和車輪在電影中頻繁出現(xiàn)，馬車作為一種工具，象征著制度代表一種鎮(zhèn)壓，輪子則是托起制度的法則，這些象征物引出了限定故事的規(guī)則——制度。制度代表著國家核心的法則，電影里的嬴政作為一國之王，統(tǒng)治國家首要就是制定規(guī)章制度，所統(tǒng)轄的人民必須遵守這個法則，包括秦王。所以在電影的結(jié)尾，當無名與嬴政對峙時，按照設(shè)定的制度，必須要有其中一個人死亡才能維持制度運行，結(jié)局是無名為了天下和平放棄了刺殺，而秦王為了國家安定則必須殺了無名。造成這樣結(jié)局的因素不外乎兩個不同立場的人受到從小所處環(huán)境的集體無意識影響，無名是因為孤兒的身份從小經(jīng)歷了太多悲慘，他深深明白天下的太平有多重要，這也是他一生為之追求和渴望的；而嬴政身為一國之統(tǒng)帥，從出生起就擔(dān)負著整個國家安危的重擔(dān)并且他有自己一統(tǒng)七國的雄心壯志，所以當兩個人處于對立的角度，但卻有著相同的目標時，只有一方的犧牲才能換來和平，這也展現(xiàn)了“和”真正的意義。

民族文化觀中的尋根情節(jié)

在張藝謀大多數(shù)的電影中，集體無意識的表達往往體現(xiàn)在民族精神層面上?！皩じ?，就是要找到一個民族的文化發(fā)源之地，把它作為一個積極的靈魂內(nèi)核加以發(fā)展，從而引導(dǎo)民族文明前進。影視作品在文化心理的傳遞上具有天然的優(yōu)越性，而“尋根情結(jié)”在張藝謀的影片中顯得特別突出。他通過自己的作品來表現(xiàn)對文化“尋根”的思考，既是一種集體無意識，也是一種個體的主觀抉擇?！皩じ钡摹案?，是由幾千年來的文化沉淀而成的地方、民族的集體無意識，它反映了“根”的情感，因而更易于引發(fā)受眾的共鳴。因此，張藝謀的“尋根”在他的創(chuàng)作中更顯獨樹一幟。張藝謀影片中所體現(xiàn)的民族精神和“謀女郎”的美學(xué)趣味，都體現(xiàn)了這樣一種集體無意識的文化心理。

根據(jù)莫言“尋根文學(xué)”的《紅高粱家族》而改編創(chuàng)作的《紅高粱》也被張藝謀賦予了深厚“民族精神”。九兒和余占鰲充滿了浪漫的反抗和獨立的進取之風(fēng)，體現(xiàn)了中國人的民族魂。電影通過顛轎、野合、燒酒作坊和祭祀歌謠等一系列民間文化，通過工藝處理，充分反映了人們對生活的崇拜。影片結(jié)尾那股頑強拼搏的熱情，也是激勵民族精神的一股動力?！都t高粱》以其獨特的傳說，表現(xiàn)出作者對民族精神的深刻認知和反省，對生命價值的追求，使得這部小說的內(nèi)涵達到了一個新的高度。張藝謀拍攝的作品，在贊美傳統(tǒng)的民族文化和集體無意識心理的美學(xué)思想之外，更多地體現(xiàn)出對封建文化和“吃人”的倫理道德的批判和反省，希望通過觀眾的行為觀念來揭露其中消極的民族文化。對這種封建文化的披露和諷刺也體現(xiàn)在《大紅燈籠高高掛》之中，“老爺”陳佐千是陳宅的主人，他可以根據(jù)自己的愛好來設(shè)定一套游戲的規(guī)矩，比如點燈、關(guān)燈、加菜。在男權(quán)至上的封建主義思想的支持下，他可以隨心所欲的納妾，大宅子里的女人是一條狗、一頭豬、一只老鼠，但就不是人。在封建主義“三從四德”的壓迫下，女性變得弱小，無法控制自己的人生。張藝謀將眼光轉(zhuǎn)向了深厚的歷史底蘊與地域傳統(tǒng)，從哲學(xué)的角度思考中國傳統(tǒng)人性的形成。在他的眼中，那些心靈腐朽、意志軟弱、思想盲從、安于現(xiàn)狀的文化奴隸，就是被傳統(tǒng)文明侵蝕的根源，需要立刻鏟除，張藝謀在“尋根”的過程中，用他最張狂的方法來表達自己的民族精神，同時，用最赤裸裸的形式來抨擊落后文明中的精神奴隸，以此來詮釋其生命的哲理。他的作品里或改編或編造的民間傳說，讓這部影片富有鄉(xiāng)土氣息和民間魅力，在西方觀眾的心目中，是一幅必不可少的東方景觀。

張藝謀影片中所包含的“文化”由“大俗化”向“大雅化”的過渡，由“批評”轉(zhuǎn)向“贊揚”。這主要是因為他在寫作道路上對中國的傳統(tǒng)和對中國文化的認識和心態(tài)的改變。張藝謀二十余年的影視作品中，他曾多次拍攝各種類型的影片，但無一例外地都注重其所具有的深厚文化底蘊。作為第五代導(dǎo)演中杰出導(dǎo)演之一，他在影片的創(chuàng)作上，堅持以歷史為視角，深入挖掘觀眾的心理，創(chuàng)造出與社會主流思想相呼應(yīng)的影片。張藝謀的影片經(jīng)過了一種既有文化又有內(nèi)涵的延伸與發(fā)展，其早期影片的故事題材較為深入的體現(xiàn)了國家的正義與人生的意味。隨著他的導(dǎo)演事業(yè)的發(fā)展，他的作品內(nèi)容逐漸轉(zhuǎn)向更細微、更底層的角色和情節(jié)，從一個很大的領(lǐng)域逐漸走向普通的轉(zhuǎn)變，他的影片也開始對中國人性的本質(zhì)進行更深的研究。在他的電影中，我們能夠深切地體會中國的人文精神，以及對國家、社會和人物的反思。張藝謀說，他的作品是中國人自己觀看的，他的影片充滿了中國人的傳統(tǒng)和民族的意愿，而他所表達的責(zé)任感和觀念則會對觀眾產(chǎn)生強烈的沖擊，而這一切，都源于張藝謀影片對人性本性的挖掘與展現(xiàn)。

童年經(jīng)歷影響下的女性角色塑造

馬斯洛指出，個人人格的產(chǎn)生是由于童年缺乏性需求而產(chǎn)生的，這些需求包含了依賴和愛、安全感和歸屬感。這種需求是否得到了充分的滿足，都會對人格的構(gòu)建造成很大的沖擊。說起張藝謀的影片，就不能不提及“謀女郎”。鞏俐是《紅高粱》、《秋菊打官司》和《活著》等早期的影視作品中唯一的女主角，她既是沖突的導(dǎo)火索，又是故事發(fā)展的重要推動點。電影雖刻畫了不同時代的女性形象，但她們都有著相同的特征：強大的反叛和自我覺悟，她們勇于突破常規(guī)制度的桎梏，在男性主導(dǎo)的世界里為了追隨自己的情感而奮勇抵抗。然而令人遺憾的是，“先鋒化”的女性人物最后都無法擺脫宿命的束縛，在追求解放的過程中淪為了歷史的受害者。

鞏俐在電影《紅高粱》中扮演“九兒”，她是一個敢于為愛情而犧牲自己的新世紀女性，面對被父親以一只小毛驢為聘，販賣給患有精神疾病的酒館老板后并沒有自暴自棄，而是在婚禮上對表現(xiàn)男性豪邁的余占鰲用身體動作向其進行了暗示，二人在高粱地完成“野合”。之后丈夫死亡、繼承酒坊、釀造“十八里紅”，無一不展現(xiàn)出九兒的傳奇人生。然后這個傳說中的女人最后被日本人槍殺了，到處都是爆炸聲和鮮血，所有人都在為九兒的死而哀悼。她英勇無畏，把人生的悲傷和無畏，都變成了一聲長嘆，讓電影在贊美生活的自由和活力的同時，又向所有人發(fā)出了一聲吶喊。人生的夢想，最終還是抵不過殘酷的事實，脆弱得像是一條生命，在這個笑話面前是如此的渺茫，所以，即使是九兒這種渴望著生活的女人，到了最后也只能認命，服從于命運的安排。

張藝謀在《秋菊打官司》中將這種命運的沖突與玩笑描繪的更加淋漓盡致。秋菊是萬慶來的妻子，在得知村長踹傷丈夫要害后，她去村長那里“討說法”，卻被村長一口回絕，她決定獨身去城里投訴。但現(xiàn)實是，秋菊在一套以男人為基礎(chǔ)的社會系統(tǒng)中不斷地遭遇挫折。秋菊的堅持被男性統(tǒng)治的世界所環(huán)繞，變成了一個令人傷心的固執(zhí)與蠻橫的窘境。她作為一個肩負著傳宗接代任務(wù)的女人，為丈夫可能會失去生育能力而四處奔波，體現(xiàn)出更多的是她認同自己的人生，服從于男性權(quán)利的社會，而不是對抗。事件的源頭就是在男權(quán)的世界里，強迫女人接受封建觀念，女性的價值就是傳宗接代。秋菊之所以能在家里當家作主，就是因為她懷孕了。在電影的最后，秋菊成功生下兒子，自愿向鎮(zhèn)上提出解除控訴。由于秋菊被自己的兒子給予了生命的價值進而拋棄了與男性對抗的天地，這樣的結(jié)局，并不是因為秋菊的堅持，而是兒子的出生使秋菊的處境發(fā)生了逆轉(zhuǎn)。最后，秋菊還是得依靠兒子，才能在男人的統(tǒng)治下生存下來，這本身就是一種悲劇。

而在《活著》中，家珍更像是一種對命運的屈服。不同于前面兩個電影里女人對生命的渴望和對自由的追求。在面對丈夫福貴整夜不歸家的賭博、輸光財產(chǎn)的窮困潦倒、福貴被捉去做苦力這些接踵而至的悲慘生活，家珍不清楚福貴在哪里，也不清楚自己將來的生活，只靠她母親的本性和求生的本能撫養(yǎng)兩個孩子，直到福貴突然回來，她伏在福貴的肩膀上，放聲大哭。既是面對福貴出現(xiàn)的驚喜，也是對生活的憋屈，在這一刻徹底釋放出來。對福貴說到自己的親生女兒因為生病而失去了聽力，她只是接受和震驚，卻沒有責(zé)怪福貴這個當?shù)牟环Q職。在家珍親眼看到自己的孩子在自己眼前死去，她痛哭流涕之后平靜地面對這個事實，還在掃墓的時候抱怨福貴的啰嗦。像許多中國的女性一樣，面對人生的磨難，她只是默默地承受，卑微的活著，最后在漫長的歲月里逐漸消亡。在漫長的時間里，她們對自生命運的疑惑，早已煙消云散。

從九兒的反抗到秋菊的放棄再到家珍的接受，張藝謀影片中的女性形象逐漸從典型化走向了真實化，表明他對于中國傳統(tǒng)女性生存狀態(tài)的關(guān)注也不斷趨于深刻與成熟。造成張藝謀電影中女性形象的塑造和變化，主要來源于兩方面：一方面是童年時期母親的影響；另一方面則是成年之后在社會上的經(jīng)歷所導(dǎo)致心態(tài)和價值的改變。張藝謀的母親是一位醫(yī)生，在張藝謀的童年記憶里母親既要忙碌的工作還要照看家人，由此可以設(shè)想，張藝謀兒時與母親的親子互動較少，這種對于自己的母愛渴望的缺失性體驗，會延續(xù)到他成年之后，這種對母親的依戀情緒，通過銀幕上女性形象的塑造，完成對母愛眷戀的補償。從另一個角度來說，張藝謀的影片中的女性角色從最初的反抗，到逐漸的放棄，到最后的接受，也同時表現(xiàn)出張藝謀對女性生存狀態(tài)的認知發(fā)生了轉(zhuǎn)變。張藝謀作為歷經(jīng)了“文化大革命”和“命運的煎熬”后的青年，對于中國傳統(tǒng)文化的黑暗和婦女的悲慘遭遇一定有著深刻的體會。換位思考，張藝謀對女人在漫長的歲月里的漂泊和無奈充滿了憐憫。所以張藝謀創(chuàng)作了一個充滿反抗精神的“九兒”，她用九兒的生活態(tài)度來突破中國傳統(tǒng)的三從四德的桎梏，讓她的生活變得更加自由。

張藝謀從一種對生活的渴望，到一種“活著就好”的“宿命”，他以一種悲劇的方式展現(xiàn)了女性人生被否認的悲劇美感，并逐步實現(xiàn)內(nèi)心對女性命運的認知過程，而張藝謀對女性命運的同情與了解，也終于成就一種理性的觀念。婦女的意象越來越多地轉(zhuǎn)化成一種象征符號，表現(xiàn)出了更為深沉的藝術(shù)美學(xué)。現(xiàn)代心理學(xué)認為，盡管我們不能事無巨細地回想起自己所經(jīng)歷過的一切，但是兒童時代的經(jīng)歷卻可以從一個人身上找到一些蛛絲馬跡。一個人從童年就受到了父母和家庭的熏陶，再加上周圍的環(huán)境的影響，就會對主體進行潛移默化的無意識影響，當一個人受到了一定的刺激之后，他就會產(chǎn)生一系列的情感體驗，這種體驗會影響到他的成長，乃至成年之后一直伴隨其自身。

結(jié)語

  張藝謀的影片強烈受到藝術(shù)心理學(xué)集體無意識的深刻影響，他通過鏡頭語言展現(xiàn)了民族文化觀念的豐富性，對民族精神的“尋根”思考，對各個時期的婦女的形象進行了深刻的思考。在這部影片里，我們可以看到中華民族精神、民族特征和民族意識，表現(xiàn)出他在對角色心理描寫上的深刻理解。在他的影片里，人們看到的并不只是崇高的民族大義，還有他們內(nèi)心深處的最根本的民族精神。透過呈現(xiàn)出的各類角色心理內(nèi)涵，使觀者能夠更好地理解作品所包含的文化、藝術(shù)與心理學(xué)。以最張揚的方式標榜民族文化中振奮人心的靈魂，以最赤裸裸的形式來抨擊落后的文明對人民的精神的束縛，以此來詮釋自己的生活理念。

文章來源：  《聲屏世界》   http://www.12-baidu.cn/w/xf/24481.html