從法國流行手風琴音樂中探尋中國流行手風琴發(fā)展的民族化趨勢

    改革開放后，流行音樂在中國快速植根、發(fā)展。傳統(tǒng)的中國手風琴音樂,因偏離大眾的音樂欣賞中心,而被社會邊緣化，所以近些年在歐洲發(fā)展程度很高、流行范圍很廣的法國流行手風琴音樂,成為我們的學習典范。中國的流行手風琴音樂,應根據(jù)本民族音樂文化傳統(tǒng)與發(fā)展的實際情況，吸取法國流行手風琴音樂發(fā)展的成功因素，探索具有本民族音樂文化特色的發(fā)展道路。

一、 法國流行手風琴音樂的特點及發(fā)展歷程

    法國流行手風琴音樂是流行手風琴領(lǐng)域中最絢麗、最前衛(wèi)、最被大眾所接受的音樂。它之所以能夠有今日的藝術(shù)成就，重要原因是其音樂核心來自于法國民族音樂，最大程度的發(fā)揮民族音樂的特色和魅力，并大膽地運用豐富多樣的現(xiàn)代音樂手法和形式。

    法國流行手風琴音樂民族化的源頭可追溯到“繆賽特音樂”?？娰愄厥欠▏拿褡鍢菲?，是一種由帶很多小孔的簧管組成的小型風笛。這種小型風笛演奏的樂曲大多是容易被大眾理解欣賞并被大眾推崇的舞曲，后來這種音樂就被稱為繆賽特音樂。進入20世紀以后，人們用手風琴代替繆賽特的演奏，這時演奏的樂曲即為法國流行手風琴的初期音樂。之后法國流行音樂作曲家以繆賽特音樂為基礎(chǔ)，大膽的借鑒華爾茲、圓舞曲、探戈曲、斗牛曲等音樂特點，創(chuàng)作了風靡當時的法國手風琴流行音樂，為法國流行手風琴音樂日后蓬勃發(fā)展的奠定了很深的基調(diào)。

    法國流行手風琴音樂發(fā)展歷程中的由風靡走向低谷而后又迎來盛行的起伏，更加能夠證明民族化的重要性。

    法國流行手風琴音樂在風靡了近40年后在20世紀50年代走向了低谷。這個時期搖滾音樂傳入法國，其音樂理念嚴重的影響了年輕的法國流行手風琴作曲家。他們開始背離前輩們的音樂思想，開始以搖滾樂的特點為核心,創(chuàng)作流行手風琴作品。此時的法國流行手風琴音樂不再以節(jié)奏輕快、富有內(nèi)涵的舞曲為基調(diào)，而是變成簡單、直白、節(jié)奏強烈的搖滾樂為主線。但是這種風格的手風琴音樂,由于無法體現(xiàn)手風琴的演奏風格及特點，也脫離了民族情懷和深度，無法打動民眾內(nèi)心和產(chǎn)生共鳴，導致其只取得了短暫的青瞇即被更能體現(xiàn)這種搖滾風格的樂器如鋼琴、卓琴、貝司等給予強大的沖擊而走向消退。直到20世紀60年代末法國文化領(lǐng)域的“尋根運動”的興起，一股民俗風的潮流讓法國流行手風琴得到了復蘇，此時的作曲家們重新將法國的民族音樂作為流行手風琴音樂的主線，結(jié)合更為豐富的流行音樂創(chuàng)作手法和電子音樂的特色形式，讓法國的流行手風琴音樂以民族化的靈魂和新時代的容裝重現(xiàn)光輝，并流傳到全世界，盛行直至今日。

    由此可以看出，法國流行手風琴音樂的成功不僅是依托曲式結(jié)構(gòu)上的改進、演奏形式上的創(chuàng)新和作品風格上的豐富，更主要是將本民族音樂的風格和特點,作為創(chuàng)作和發(fā)展的主線，民族化才是成功的根本。

二、中國流行手風琴現(xiàn)狀及發(fā)展趨勢

    中國的流行手風琴音樂發(fā)展較晚，近十年才發(fā)展的較為迅速，但在創(chuàng)作方面尚不成熟，仍處在模仿期。我國流行手風琴音樂的現(xiàn)階段作品大致可以分為兩種：一是無論在曲式、調(diào)性、風格等方面完全模仿國外的流行音樂作品，完全丟失了中國音樂的風格和特色；二是采用主題變奏曲或回旋曲的模式，但只在主題或主部中應用中國的民歌和戲曲的主旋律，而在余下的多個變奏、副部及插部中完全運用國外的音樂形式（包括調(diào)性、節(jié)奏、旋律線等方面），這種作品雖有民族因素在其中，但是整個作品還是借鑒多于創(chuàng)作，不能充足體現(xiàn)民族化。這兩種作品風格都沒有立足“根本”，若一直沿用和發(fā)展此種風格，既沒有我國流行手風琴的風格特點，還會像20世紀50年代時期的法國流行手風琴音樂，必將走向低谷，無法向長期和深度發(fā)展。中國的流行手風琴音樂應走“以民族化為核心，多元化為特色的”道路。以民族化為核心，并不是為了完全學習法國流行手風琴音樂的成功典范，而是因為立足本民族是形成和發(fā)展一個音樂流派的根本，并且我國有著豐富多樣、特點顯著、風格各異、值得借用的大量民族音樂素材。

    以民族化為核心。意為在創(chuàng)作中不但要運用民族音樂素材還要將其作為全曲的核心。我國有歷史悠久、類別眾多的民歌和戲曲，這些都是極具價值的音樂素材，我們不僅要將這些優(yōu)秀的民族音樂素材作為主題或主旋律，還要深度挖掘其調(diào)式、和聲、節(jié)拍以及音樂性格和內(nèi)涵等，并將這些外部和內(nèi)部的音樂特點運用到其他副部、插部和變奏中，即使樂曲的某些部分需要借鑒和引用一些國外典型音樂的曲調(diào)特點，也不要像現(xiàn)階段的中國流行手風琴作品那樣完全照搬，而是將本民族音樂的某一個或幾個特征用創(chuàng)新的手法滲透其中，讓民族的特征貫穿全曲，真正意義上的做到以民族化為核心。

    以民族化為特色。在民族化的基礎(chǔ)上加之借鑒國外優(yōu)秀音樂的風格和特點使得中國的流行手風琴音樂更具豐滿性和特色性。比如華麗、高雅、熱情奔放的阿根廷探戈音樂，輕快活潑、節(jié)奏多變的美國爵士音樂和鄉(xiāng)村氣息的布魯斯音樂等都是國際流行音樂中盛行并流傳已久的門類，也是中國流行手風琴音樂值得借鑒和引用的素材。我們在創(chuàng)作時可以借用這些音樂門類的節(jié)奏、調(diào)性、和聲等因素有機、有改編的運用到樂曲的多個部分中，使中國的流行手風琴音樂成為一門民族化和多元化并存的獨特風格藝術(shù)。

    走以民族化為核心的創(chuàng)作道路，既不失本民族的根本，又吸取了國外典型音樂的優(yōu)點，還帶有與時俱進的創(chuàng)新特征。這樣的中國流行手風琴音樂的道路必將會越走越寬廣，越來越輝煌！