美國電影中的音樂藝術(shù)

1、科幻片中的音樂藝術(shù)

    科幻題材的電影是美國電影中最常見的，由于美國的特效技術(shù)比較先進，因此在科幻電影的制作過程中可以產(chǎn)生很好的視覺效果?？苹秒娪氨旧砭褪且环N不同尋常的影片，因此電影中的音樂往往也是比較夸張的，作曲家可以發(fā)揮自己無限的想象力，對科幻電影進行配樂。在美國早期的科幻電影中，主要的器樂形式是電子琴、弦樂、特雷門琴等，尤其是特雷門琴，可以產(chǎn)生單一的、比較詭異的高音調(diào)效果，因此在早期美國電影中比較普遍。

    隨著電影行業(yè)的發(fā)展，美國科幻電影的制作水平越來越高，對音樂的要求也越來越高，聲樂藝術(shù)以及器樂形式也出現(xiàn)了很大的改變，比如《星球大戰(zhàn)》中的音樂，為了表現(xiàn)出主題，作曲家約翰·威廉姆斯采用了顛覆性的交響樂形式，在影片中使用了古典音樂，借鑒了交響樂作曲家柴可夫斯基、巴托克的音樂風(fēng)格，通過交響樂團的演奏，呈現(xiàn)出巨大的沖擊力，與電影的時空主題十分相稱。

2、災(zāi)難片中的聲樂藝術(shù)

    災(zāi)難片的主題往往是比較沉重的，畫面震撼力很強，因此其中的音樂的音響效果必須要表現(xiàn)出強大的震撼性以及刺激性，可以利用不和諧的和聲及非常規(guī)的音樂組合來實現(xiàn)目的。在美國很多災(zāi)難片中，其聲樂形式以銅管、弦樂為主，這兩種器樂的組合可以營造出一種十分震撼的感官效果，這種聲樂應(yīng)用模式在我國的災(zāi)難題材電影中也有借鑒，比如《唐山大地震》中的音樂制作就是受到這種方式的影響，利用管弦樂為影片營造氛圍，將災(zāi)難來臨時的那種壓迫感以及恐懼感體現(xiàn)得淋漓盡致。縱觀美國當(dāng)前電影市場中的災(zāi)難片，由于后期制作技術(shù)逐漸強大，因此特效的制作效果越來越逼真，畫面帶來的強烈的視覺感受對于銅管、弦樂在災(zāi)難片中的地位有一定的沖擊，為了更好地利用聲樂藝術(shù)來傳遞電影的主題。比如在《先知》這部電影中，音樂的風(fēng)格一改常態(tài)，不像以往的災(zāi)難片那么強烈，反而使用一種具有隱性特征的音樂來表達，這樣的音樂使得該影片的特色跟環(huán)境鮮明。 

3、恐怖片中的聲樂藝術(shù) 

    恐怖電影的情節(jié)往往是驚險的，為了與畫面、表演相稱，在音樂的選擇上也有一些講究，不同國家對恐怖片的音樂選擇標準是不同的，比如東方國家在選擇恐怖片的音樂時一般都比較含蓄，如日本恐怖電影的代表《午夜兇鈴》《咒怨》中的音樂曲調(diào)是比較陰冷的，香港恐怖電影的代表《山村老尸》中的音樂則黃梅調(diào)的音色來表現(xiàn)女鬼恐怖的叫聲，是一種十分婉約的表現(xiàn)形式，但是與畫面結(jié)合起來，還是可以達到很好的效果。在美國恐怖電影中，其音樂的選擇與東方國家的選擇是不同的，美國恐怖電影的音樂最明顯的特征就是節(jié)奏感強、足夠開放，比如恐怖片《驅(qū)魔人》，其拍攝的背景是美國動蕩時期，電影音樂糅合了具有神秘特色的宗教音樂及惆悵、木然的流行音樂，營造出一種恐怖和失望的氛圍。由此可見，美國恐怖電影中的音樂的選擇是沒有定式的，也沒有一個特定的風(fēng)格，會根據(jù)電影的主題選擇不同的音樂，目的是為了更好地配合整部電影。

4、愛情片中的聲樂藝術(shù)

    愛情片給人帶來的是一種溫暖的感覺，因此在愛情片的音樂選擇上往往也會選擇一些柔情的音樂。在美國的愛情電影中，流行因素成為電影音樂的主流部分，不同時期的愛情電影會選擇同時期的流行音樂元素，因此很多愛情電影中的音樂成為了經(jīng)典，即使過了幾十年的時間，電影的情節(jié)已經(jīng)模糊，但電影的音樂卻記憶猶新。比如1968年的美國電影界中有一部知名影片《畢業(yè)生》，這部影片中的音樂才是讓觀眾印象最深刻的，《寂靜之聲》、《斯卡布羅集市》中有木吉他的音樂旋律，配合上電影情節(jié)，造就這部電影的成功?！端箍ú剂_集市》的曲調(diào)中糅合了吉他、長笛、鐘琴的演奏，表現(xiàn)出一種十分強烈的民謠特色，配合影片的環(huán)境，將青春時期的那種酸澀的感覺表現(xiàn)得十分到位。再比如《人鬼情未了》這部經(jīng)典影片，不僅有感人至深的情節(jié)，也有經(jīng)典的音樂，電影畫面與音樂一起為觀眾講述了一個凄美浪漫的愛情故事，其中的音樂是唯美、悠揚、凄涼的，使得影片的感染力提升了幾個層次。

5、戰(zhàn)爭片中的聲樂藝術(shù)

    戰(zhàn)爭片也是美國電影中所占比重較大的一個電影類型，美國戰(zhàn)爭片中的聲樂藝術(shù)以管弦樂與交響樂為主，這樣的音樂可以很好地還原戰(zhàn)爭時的氣氛，給觀眾帶來感官上的刺激。交響樂在戰(zhàn)爭片中發(fā)揮的是反差效應(yīng)，適當(dāng)應(yīng)用長笛、小提琴或是其他管弦樂的獨奏，尤其是在一場激烈的戰(zhàn)爭即將結(jié)束的時候，悲慘的畫面與安靜的旋律搭配起來，可以形成一種十分強烈的反差對比，從而彰顯出戰(zhàn)爭的殘酷。比如《拯救大兵瑞恩》是以諾曼底登陸戰(zhàn)為題材的電影，這部影片中最出色的音樂是小提起的獨奏部分，運用傳統(tǒng)浪漫的曲調(diào)風(fēng)格、悠揚簡單的旋律反襯沉重的內(nèi)心世界，將音樂、情節(jié)以及畫面融為一體，表達出戰(zhàn)爭中的無奈與悲哀。再比如《珍珠港》這部經(jīng)典影片中的聲樂也是一個特色，影片以夕陽下大地上一架紅色戰(zhàn)機徐徐映入人們的眼簾，隨之而來的是寬廣的音樂旋律，鋼琴與弦樂之間的搭配十分完美，將觀眾帶回到珍珠港事件的時期內(nèi)，使得觀眾在觀影時有更強烈的感受。

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