中職舞蹈教學中“舞感”培養(yǎng)策略探討

隨著社會的不斷進步和文化的日益豐富，舞蹈教育在中職教育中扮演著越來越重要的角色。中職舞蹈教學不僅僅是傳授舞蹈技巧和動作，更要培養(yǎng)學生對舞蹈的理解與感知能力，即所謂的“舞感”。所謂“舞感”，指的是學生對舞蹈作品中音樂、節(jié)奏、動作等元素的敏感度和理解力。培養(yǎng)良好的舞感對學生的舞蹈技巧、表現(xiàn)力和藝術修養(yǎng)具有重要意義。然而，在實際教學中，如何有效地培養(yǎng)學生的“舞感”成為了關鍵的問題所在。 

1.在中職舞蹈教學中“舞感”培養(yǎng)的必要性

舞蹈是一種綜合性的藝術形式，它融合了音樂、節(jié)奏、空間、力量、線條、情感等多種元素。要成為一名優(yōu)秀的舞蹈者，除了具備扎實的基本功和嫻熟的技巧外，還需要具備敏銳的舞感。舞感是舞蹈者在舞臺上展現(xiàn)魅力、贏得觀眾認可的關鍵因素之一。在中職舞蹈教學中，重視舞感的培養(yǎng)，有助于提高學生的舞蹈表現(xiàn)力和藝術修養(yǎng)。 

1.1良好的舞感有助于提高舞蹈表現(xiàn)力

舞感是一種對舞蹈元素的敏感度和綜合運用能力，一個具備良好舞感的舞蹈者能夠準確地把握音樂的節(jié)奏和旋律，將舞蹈動作與音樂緊密結合，表現(xiàn)出和諧、流暢的舞姿。同時，舞感還包括對空間和力量的感知與運用，使舞蹈動作在空間中具有層次感和立體感，同時展現(xiàn)出力量與柔美的和諧統(tǒng)一。在情感方面，舞感能使舞蹈者更好地理解作品的內涵和主題，將情感融入到每一個動作中，使舞蹈更具感染力。具備良好舞感的學生，更能夠在舞臺上展現(xiàn)出自己的魅力，吸引觀眾的目光。 

1.2培養(yǎng)舞感有助于形成獨特的個人風格

在舞蹈界，個人風格是一種難以言喻的魅力，往往能夠為舞者帶來更多的關注和認可。舞蹈屬于藝術領域，它允許個人表達內心情感和獨特的思想，而舞感在形成個人風格方面具有重要作用。通過舞感的培養(yǎng)，學生能夠更好地挖掘自己的舞蹈潛能，發(fā)揮自己的優(yōu)勢，形成獨具特色的舞蹈風格，并在舞蹈領域中找到自己的定位。當學生培養(yǎng)了舞感并形成了獨特的個人風格時，他們可以更加自信地展示自己，并通過舞蹈表達出自己的內心世界。具備獨特個人風格的學生，在未來的舞蹈道路上更容易脫穎而出，取得成功。 

1.3培養(yǎng)舞感有助于提高學生的舞臺自信心

舞臺表演是舞蹈者的重要使命，一個具備良好舞感的舞者在舞臺上往往更加自信、從容。通過舞感的培養(yǎng)，學生可以更好地理解作品的情感內涵，將情感融入到每一個動作中，從而使舞蹈更具感染力。具備良好舞感的學生在舞臺上能夠更加自然地展示自己的技巧和風格，贏得觀眾的認可和贊譽。同時，良好的舞感讓學生能夠更敏銳地捕捉音樂節(jié)奏和動作力度，以及表達情感的方式等，使得他們能夠更加準確地傳達舞蹈的內涵和意境。這種舞臺自信心將極大地鼓舞學生繼續(xù)在舞蹈道路上努力前行，追求更高的藝術境界。

1.4培養(yǎng)舞感有助于提高學生的審美能力

舞蹈是一種藝術表現(xiàn)形式，舞者在創(chuàng)作和表演過程中，需要不斷地提高自己的審美能力。良好的舞感可以幫助學生更好地欣賞和理解舞蹈作品，使他們更加敏銳地捕捉到作品中的美感。同時，具備良好舞感的學生更容易在創(chuàng)作過程中將美融入舞蹈動作，使得作品更具藝術價值。這種審美能力的提高對于學生的個人成長和職業(yè)發(fā)展具有深遠的影響。 

2.中職舞蹈教學中“舞感”培養(yǎng)的有效路徑

2.1培養(yǎng)學生的身體感知能力

身體感知能力是指學生對自身身體狀態(tài)、空間感知、動作協(xié)調等方面的敏感度和認知能力。通過培養(yǎng)學生的身體感知能力，可以幫助他們更好地理解和表達舞蹈作品中的動作要素，提升他們的舞蹈技能與藝術表現(xiàn)力。

教師可以通過傳授身體姿勢和動作技巧的基本理論知識，幫助學生建立正確的身體認知。學生需要了解身體各部位的功能、運動范圍和姿勢要求，從而更準確地感知、掌握自己的身體狀態(tài)。例如，在講解跳躍動作時，教師可以詳細說明腿部的力量來源和使用方法，幫助學生正確理解和運用。在舞蹈實踐環(huán)節(jié)中，教師可以引導學生進行感知和調整身體姿勢的練習。學生可以通過肢體拉伸、平衡訓練、動作對稱性練習等方式，加強對身體的感知并優(yōu)化動作表達。例如，通過觸摸和感知身體的不同部位來調整動作的靈活度和協(xié)調性，讓學生親身體驗并感受自己身體的變化。同時，利用藝術察覺訓練和創(chuàng)造性動作探索也是培養(yǎng)學生身體感知能力的有效途徑。教師可以組織學生進行感官刺激、空間感知和節(jié)奏感覺的練習，以提升他們對舞蹈的感知能力。例如，通過感知自然環(huán)境中的聲音、風、光等元素，幫助學生從身體感受角度去理解這些元素對舞蹈表達的影響，并運用到舞蹈創(chuàng)作中。 

2.2培養(yǎng)學生對音樂的感知

學生對音樂的感知能力是指他們對音樂的節(jié)奏、音高、音色以及音樂表達的情感等要素的敏感度和認知能力。通過培養(yǎng)學生對音樂的感知能力，可以幫助他們更好地理解和表達舞蹈作品中的音樂性，提升他們的舞蹈技能和藝術表現(xiàn)力。

教師可以通過教學材料的選擇和運用，引導學生感知和理解音樂的節(jié)奏、韻律和音樂結構。例如，在教學一支舞蹈作品時，教師可以詳細解析音樂中的節(jié)奏型態(tài)、重點音符和音樂的層次結構，幫助學生聽到和理解音樂中的規(guī)律與變化，以此來引導他們對音樂的感知與把握。并且，還可以利用即興創(chuàng)作的方式，幫助學生用舞蹈去感受和表達音樂。例如，教師可以讓學生聽一段音樂，然后讓他們用身體形式去表達其中的節(jié)奏、音調以及情感，從而培養(yǎng)他們對音樂的感知能力。通過這樣的練習，學生可以深入感受音樂中的情感，理解音樂與舞蹈的密切關系。同時，教師還可以提供多樣化的音樂素材，將不同風格和曲風的音樂引入課堂，激發(fā)學生對音樂的興趣和熱情。例如，用快節(jié)奏的音樂來教授快速動作的舞蹈技巧，用柔和的音樂來表達舞蹈中的柔美情感。通過不同類型的音樂，擴展學生對音樂的感知范圍，培養(yǎng)他們對不同音樂風格的敏感度。

在集體欣賞音樂作品后，教師可以組織學生展開討論，分享他們對音樂表達的理解和感受。通過與他人的交流和思考，學生可以進一步加深對音樂的感知，培養(yǎng)自己對音樂作品的獨特理解與表達能力。 

2.3培養(yǎng)學生的環(huán)境適應能力

環(huán)境適應能力是指學生在不同舞臺、音樂和人群等變化的環(huán)境下，能夠迅速適應并保持良好的舞蹈表現(xiàn)和情感表達能力。通過培養(yǎng)學生的環(huán)境適應能力，可以幫助他們更好地應對各種表演場合和舞蹈節(jié)目的要求，提升他們的舞蹈技能和舞臺表現(xiàn)力。

通過提供多樣化的舞臺表演機會，可以幫助學生逐漸適應不同的表演環(huán)境。例如，教師可以組織學生參加學校舞蹈比賽、校內外文藝演出等活動，讓學生在不同的舞臺和觀眾面前展示自己的舞蹈作品。這樣的經歷可以讓學生逐漸適應觀眾的注視和舞臺上的緊張氛圍，培養(yǎng)他們在不同環(huán)境中保持自信和出色表現(xiàn)的能力。同樣的，教師還可以在課堂教學中模擬真實的演出環(huán)境，培養(yǎng)學生的舞臺表達能力。例如，在教學過程中設置臨時舞臺和相應的背景音樂，要求學生在類似演出的環(huán)境中進行蹲跳、擴展化的動作組合等練習。通過這樣的訓練，學生可以提前適應舞臺上的要求，培養(yǎng)在不同環(huán)境中展現(xiàn)自己獨特風格和情感表達的能力。 

2.4培養(yǎng)學生內心的情感感悟

情感感悟是指學生對舞蹈作品中所傳遞情感和主題的敏感度和理解力。通過培養(yǎng)學生內心的情感感悟，可以幫助他們更深入地體會和表達舞蹈作品中的情感內涵，提升他們的舞蹈技能和藝術表現(xiàn)力。

教師可以通過講解舞蹈作品的背景故事和主題，引發(fā)學生對作品情感的共鳴與理解。例如，在學習一支充滿戲劇性的舞蹈作品時，教師可以向學生介紹作品所表達的故事情節(jié)和人物角色之間的情感關系。通過深入的講解，學生可以更加深入地理解舞蹈中的情感，從而更好地表達出作品的核心情感。然后，通過讓學生進行角色扮演的方式，幫助他們親身體驗與表達舞蹈作品中的情感。例如，在學習一支充滿愛情主題的舞蹈作品時，教師可以鼓勵學生以情感連結自己的經歷，與角色產生共情。通過角色扮演，學生可以更加深入地感受到情感的力量，并通過舞蹈的表演手段將情感深度傳達給觀眾。教師要注重引導學生從音樂和動作中提取情感元素，幫助他們更好地理解作品中所要表達的情感。例如，在研究一支悲傷主題的舞蹈作品時，教師可以與學生一起仔細傾聽音樂，并分析其中的音色和音調。同時，教師還可以引導學生分析舞蹈動作中的姿態(tài)、動作線條和速度等細節(jié)，以進一步理解作品中悲傷情緒的表達。

最后，教師可以通過反思和表達練習，激發(fā)學生對作品情感的表達和思考。例如，在學習和表演一支具有社會意義的舞蹈作品時，教師可以組織學生進行小組討論，讓他們分享對作品所傳遞的情感和主題的理解。通過深入的思考和交流，學生可以更好地理清自己對作品情感的理解并表達出來。

2.5培養(yǎng)學生的美感意識

教師可以通過教學材料的選擇和運用，引導學生感知和理解不同風格和類型的舞蹈作品中的形式美。例如，教師可以選擇不同舞蹈作品，展示不同的舞蹈形式、動作線條和空間組合等元素，幫助學生理解和區(qū)分不同舞蹈形式的美學特征。通過對比和分析，學生可以逐漸培養(yǎng)對舞蹈形式美的敏感度和鑒賞能力。通過情感體驗的方式，可以幫助學生感受和理解舞蹈作品中的情感美。例如，在學習一支表達歡樂和慶祝的舞蹈作品時，教師可以引導學生去感受和體驗歡樂的情感，并通過舞蹈表演表達出來。通過這樣的體驗，學生可以更深入地體會情感美在舞蹈中的表達方式，并逐漸培養(yǎng)自己對情感美的感知與鑒賞能力。

此外，教師也應該引導學生關注舞蹈作品的意義美。例如，在學習一支具有社會意義的舞蹈作品時，教師可以與學生一起分析作品所關注的社會問題，并探討作品所傳遞的意義與價值。通過思考和交流，學生可以進一步理解舞蹈作品中的意義美，從而培養(yǎng)自己對意義美的敏感度和鑒賞能力。同時，在觀賞過程中，教師可以引導學生關注演員的舞蹈技巧、表達能力、舞臺布景和燈光設計等方面，幫助他們從多個角度去審美和評價舞蹈作品的美學價值。通過舞蹈鑒賞的活動，學生可以拓寬視野，培養(yǎng)對舞蹈美感的鑒賞力和理解能力。 

3.中職舞蹈教學中“舞感”培養(yǎng)的效果評估與調整的策略

中職舞蹈教學如何更有效的對學生的舞感能力進行培養(yǎng)，還需要通過設立舞感評估機制和不斷改進和提升舞感培養(yǎng)策略。評估機制幫助教師了解學生的學習進展，為他們提供及時的反饋和指導；個性化培養(yǎng)和引入先進技術則可以根據(jù)學生的實際需求和現(xiàn)代教育要求，增強舞感培養(yǎng)的針對性和創(chuàng)新性。通過這些努力，能夠為學生提供更豐富、有質量的舞蹈教學，激發(fā)他們對舞蹈的興趣與熱愛，并培養(yǎng)出具有高度舞感能力的舞蹈人才。

3.1設立舞感評估機制

為了評估和提升中職舞蹈教學中的舞感培養(yǎng)效果，建立舞感評估機制是非常關鍵的。以下是兩個關鍵步驟來設立舞感評估機制。（1） 規(guī)范評估指標和標準。明確舞感的評估指標和標準是非常重要的。舞感的評估指標可以包括對舞蹈音樂節(jié)奏的敏感度、對身體動作的掌控能力、對情感表達的準確度等。根據(jù)不同學年和學習階段，可以確定相應的評估標準，使其符合學生的現(xiàn)實情況和能力水平。例如，在初級階段，學生可以通過準確跟隨音樂的節(jié)奏和把握基本動作來展示舞感的培養(yǎng)效果。（2）定期評估和反饋機制。為了確保有效的舞感培養(yǎng)，需要建立定期的評估和反饋機制。教師可以設立舞感評估的時間節(jié)點，例如每學期或每次學習單元結束時進行評估。評估可以通過觀察學生的課堂表現(xiàn)、學習成果展示和舞蹈演出等方式進行。同時，及時給予學生針對性的反饋，明確指出他們的優(yōu)勢和改進的方向。通過定期評估和反饋，可以幫助學生認識自己在舞感方面的進步，并激勵他們繼續(xù)努力提升。 

3.2不斷改進和提升舞感培養(yǎng)策略

除了設立評估機制，還需要不斷改進和提升舞感培養(yǎng)策略，以確保培養(yǎng)學生的舞感能力?？梢詮南旅鎯牲c進行調整。（1）結合學生實際需求進行個性化培養(yǎng)。每個學生的學習需求和發(fā)展水平都有所不同，因此，舞感培養(yǎng)策略應該根據(jù)學生的實際需求進行個性化的培養(yǎng)。教師可以通過了解學生的興趣、才能和學習風格，針對性地設置不同的訓練內容和學習活動。例如，對于那些節(jié)奏感較弱的學生，可以加強音樂訓練和節(jié)奏感知的練習，以提升他們的音樂舞感能力。（2）引入先進技術和教學手段?，F(xiàn)代科技的快速發(fā)展為舞蹈教學提供了新的教學手段和工具。教師可以利用先進技術，例如視覺影像、舞蹈分析軟件等，輔助學生感知和理解舞蹈的音樂和動作元素。通過與科技相結合，可以增加學生的舞蹈體驗和理解能力。此外，教師還可以引入互動式教學方法，通過小組合作和討論等活動，激發(fā)學生的積極性和參與度，提高舞感培養(yǎng)的效果。

4.結論

   綜上所述，中職舞蹈教學中的舞感培養(yǎng)是一個重要且復雜的任務。中職舞蹈教學中的舞感培養(yǎng)應充分發(fā)揮教師的引導作用和學生的主體性，通過多樣化的教學手段和評估機制，激發(fā)學生的學習興趣和動力，不斷提高他們的舞感能力。培養(yǎng)學生的舞感不僅僅是教育的目標，更是培養(yǎng)學生的審美情操和人文素養(yǎng)的重要途徑。希望本文對于中職舞蹈教學中舞感的培養(yǎng)提供了一定的指導和參考，從而為培養(yǎng)具有優(yōu)秀舞蹈表現(xiàn)力的學生做出貢獻。

文章來源：  《尚舞》  http://www.12-baidu.cn/w/wy/26862.html