中國古代樂舞俑與舞蹈之間有著密切聯(lián)系，中國古代的宮廷樂舞由于歷史原因而沒落，沒有完整的保存下來。從遺存的歷史古跡中也能找到古代樂舞的蹤跡。張盛墓出土的樂舞俑蘊含著的歷史文化，經歷千年，富有韻味。這13件樂舞俑生動的表現(xiàn)出隋唐時期的女性審美，也在一定程度上映射了古代樂舞文化?！?/p>

孔雀與傣族文化是“你中有我，我中有你”的關系，從前者可以領略傣族原始以及典型等民族圖騰和標志，一方面體現(xiàn)著我國優(yōu)良的傳統(tǒng)美德，另一方面彰顯著傣族人民對于美好生活的殷殷期盼，特別是生活在瑞麗壩區(qū)的群眾，月月都會舉辦豐富多彩的歌舞表演活動。在傣族語言當中，“孔雀舞”叫做“嘎洛擁”

在我國漫長的歷史長河中，舞蹈作為一項文化活動，一直是人民群眾最喜愛的一種娛樂活動形式。隨著舞蹈形式不斷演變發(fā)展，逐漸形成了當前多元化發(fā)展局面，人們既可以通過舞蹈來表達自己的思想情感，又可以傳遞自身的審美價值。對于人民群眾而言，舞蹈如同一種文化的形式表達，舞蹈內容隨著時代和社會

在新中國成立之初，舞蹈工作者們從戲曲表演中提取舞蹈素材，借鑒中華武術與芭蕾的科學訓練方法等，建立了中國古典舞教材。直到在李正一與唐滿城兩位先生創(chuàng)立了中國古典舞身韻流派，為中國古典舞學科帶來了突破。什么是古典舞身韻？用身韻建構者的話來說，身韻是外部身法和內部神韻的合稱。而“身韻

1.績溪“手龍舞”概述我國的傳統(tǒng)龍舞是指在節(jié)日佳節(jié)以及各種祭祀活動中以“舞龍舞獅”為主要舞蹈表演形式的民族傳統(tǒng)舞蹈，蘊含美好的祭祀意義。而績溪“手龍舞”屬于傳統(tǒng)龍舞的分支，是在龍舞文化慢慢發(fā)展中孕育出的具有獨特徽州風格的非遺傳統(tǒng)舞蹈。在傳統(tǒng)龍舞舞蹈的發(fā)展中，慢慢隨著氏族分裂以

1.人物情感表達在舞蹈與電影作品中的差異舞蹈與電影作為兩種藝術表現(xiàn)形式，均通過演員本身對角色的表達，向觀眾傳遞價值觀并產生情感共鳴。但舞蹈作為一門人體動作的藝術，它是一種無聲的語言，通過舒展、精巧的肢體動作與觀眾進行內在溝通和傳遞情感。而電影作為一門視聽化藝術，它鮮以明的、具

歷史是一面鏡子，它照亮現(xiàn)實也照亮著未來。關于“中國舞蹈史學建構”的命題像一把歷史的探鉤，生發(fā)出中國舞蹈史學建構艱難曲折的歲月。20世紀50年代起，中國舞蹈史學研究開始起步，時至今日有半個世紀之余。中國舞蹈史分為三個階段，古代舞蹈發(fā)展階段；近，現(xiàn)代舞蹈發(fā)展階段；以及當代舞蹈發(fā)展

在戲曲行當中，有五種行當分別是“生、旦、凈、末、丑”，他們本身就是程式化的體現(xiàn)，而“手、眼、身、法、步”是貫穿于戲曲表演中。古典舞身韻與戲曲五法兩者的共通之處在于戲曲是包含文學、音樂、舞蹈、武術等綜合性的表演藝術形式；而中國古典舞則是吸收了中國戲曲舞蹈的精華，所以二者是一種繼

1.傳統(tǒng)標準化舞蹈課堂的現(xiàn)狀長期以來舞蹈課堂已陷入了程式化的沼澤。傳統(tǒng)模仿類舞蹈課程是一種傳統(tǒng)傳承產物，一套組合，一段舞蹈，必須是大家一模一樣。這種標準化、程式化的教材與教學要求，訓練出的學生自然都是同一類型的技能，并沒有明顯的差異化，藝術的個性化自然就很難挖掘和培養(yǎng)。無論是

中國古典舞自上世紀五十年代開始創(chuàng)建，至今已走過了七十余年的歷程。這期間中國古典舞經過不斷探索、不斷成長，取得了非凡的歷史成就。今天的中國古典舞格局不是一家獨大，而是百家爭鳴，呈現(xiàn)出一體多元的發(fā)展態(tài)勢?！吧眄崱?、“敦煌”、“漢唐”、“昆舞”、“梨園”、“唐樂舞”等先后涌現(xiàn)。目前

“翼城渾身板”作為山西省臨汾市翼城地區(qū)特有的傳統(tǒng)舞蹈藝術形式，于2021年被正式列入國家級第五批非物質文化遺產名錄。同時，翼城渾身板作為山西省晉南地區(qū)文化元素的組成部分之一，也為研究山西晉文明和唐堯文化的發(fā)展提供了堅實的文化載體支撐和自信源泉。目前對于翼城非遺“渾身板”的歷史

近年來國家大力提倡美育，在基礎教育中，藝術教育是美育的重要組成部分，而舞蹈這種藝術形式，尤為適合少兒的身心發(fā)展，在提升文化感知、審美體驗、審美傳遞等方面有著重要的作用。師范類高校音樂教育專業(yè)作為基礎教育師資的輸出力量，要建立適應新時代美育思想的育人機制，開設適應中小學舞蹈美育

中國西晉文學家阮籍《樂論》云“歌以敘志，舞以宣情?！蔽璧甘且婚T達情藝術，而達情則需藝術手段。隨著每個時期社會大發(fā)展和人民審美情趣的導向需求，人們逐漸偏愛獨具一格的舞蹈語言與清新質樸的動作風格作為藝術達情手段，而中國漢唐古典舞就這樣趨于傳承創(chuàng)新的方式由此誕生。其創(chuàng)始人孫穎先生秉

1.中國古典舞發(fā)展歷程對于當前學科建設的啟示在1950年，為了進一步改善中國古典舞的認知、訓練水平，優(yōu)化他們的舞蹈能力和舞蹈綜合素養(yǎng)，舞蹈中融入了芭蕾舞的基礎訓練模式，最終確定需要將芭蕾舞的基訓作為舞蹈框架，并融合我國的戲曲身段，構建出全新的中國古典舞教育體系和訓練體系。與此

“國勢之強由于人，人才之成出于學”，習近平總書記指出“培養(yǎng)社會主義建設者和接班人是我們黨的教育方針”。師范教育是培養(yǎng)師資的專業(yè)教育?！段璧割惤虒W質量國家標準》中要求培養(yǎng)具備足夠的學識與素養(yǎng)，具備基本專業(yè)能力、藝術鑒賞能力、藝術實踐和創(chuàng)新能力，具備教學專業(yè)基礎能力的復合型人才(

民族民間舞蹈是中華民族舞蹈藝術的根和魂，更是中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的代表之一。民族民間舞蹈多在勞動中產生，充分展現(xiàn)了各民族百姓對生活的熱愛，具有明顯的民族性，廣泛的社會性和群眾性以及豐富的文化性等特點。經過歷史長河的洗禮，各民族形成了具有鮮明民族的特色的舞蹈風格，逐漸定型并流傳

1.舞蹈語匯 芭蕾舞劇《大紅燈籠高高掛》是用西方舞蹈語匯去講述東方故事的一部舞劇。承辦單位董事長曾說，之所以將這部“集世界范圍內優(yōu)秀華人藝術家作品的全球首演奉獻給大家”，是“希望借此為中國傳統(tǒng)的原創(chuàng)文化與西方高雅藝術接軌盡到一份綿薄之力，并且愿意與所有朋友一起分享這個全世界共

舞蹈與其他類型的藝術形式進行對比，具有一定的特殊性，如舞蹈以人的肢體為“工具”，并將動作和造型聯(lián)綴成意象，最大程度上保證形象地表達行為與心靈處于統(tǒng)一狀態(tài)。舞蹈編導過程中主要將舞蹈的編排、指導進行結合，既要塑造具有較高藝術價值的典型形象，也要精心設計舞蹈劇情和任務動作；同時需要

舞蹈藝術風格既與舞蹈作品本身有關，同時也與舞蹈者本人對作品的解讀和表現(xiàn)有關，舞蹈表演者可以借助自身的舞蹈基礎對舞蹈作品進行再理解，然后從舞蹈細節(jié)處理、人物形象塑造、典型動作、表演過程中的情感、情緒等再次體現(xiàn)藝術風格，讓觀眾更好感受到舞蹈表演的思想內容，展現(xiàn)藝術魅力。舞蹈風格是

中西方在地理環(huán)境、發(fā)展歷史、文化背景等方面都存在差異，所以衍生出的舞蹈藝術也存在很大差異，不論是形態(tài)技巧，還是情感價值，二者都有各自的特點和藝術魅力。在全球化的背景下，西方文化逐漸進入中國，并且與中國文化融合。為了進一步發(fā)展我國優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化，應該以全球化發(fā)展為基礎，堅持推陳