《秋菊打官司》自上映以來受到了廣泛好評與嘉獎，單從藝術(shù)審美角度去看，其確實是一部難得的成功影視作品。《秋菊打官司》描寫的是二十世紀(jì)九十年代的中國農(nóng)村社會生活，故事內(nèi)容講的是代丈夫一直打官司的農(nóng)村婦女秋菊的故事，旨在宣揚農(nóng)民法律意識的決心，對法律方面的所謂的“說法”的執(zhí)著追求，

電影《海上鋼琴師》所運用的表達為我們帶來的是一種極具新鮮感的方式。電影音樂作為彰顯電影創(chuàng)作與構(gòu)思藝術(shù)的一種策略，是組成電影整體藝術(shù)的重要構(gòu)成部分。我們無法否認(rèn)傳統(tǒng)無聲電影所具備的藝術(shù)價值與意義，但是有聲電影則更能夠提升電影的觀賞性、抒情性、渲染性與戲劇性。鋼琴作為一種世界性與

現(xiàn)實主義文學(xué)可以追溯到古羅馬和古希臘，但其真正得到發(fā)展還是在18世紀(jì)的歐洲，現(xiàn)在一般認(rèn)為現(xiàn)實主義文學(xué)是西歐資本主義制度確立和發(fā)展時期的產(chǎn)物。自1830年法國爆發(fā)“七月革命”之后，法國資產(chǎn)階級取得了國家的統(tǒng)治權(quán)。不久，英國實行了議會改革，資產(chǎn)階級的統(tǒng)治地位得到了進一步的加強。傳

納撒尼爾·霍桑（NathanielHawthorne，1804—1864）是19世紀(jì)美國著名的浪漫主義小說家，以《紅字》、《帶七個尖頂?shù)拈w樓》、《福谷傳奇》、《玉石人像》、《胎記》等小說聞名于世。他出生在美國新英格蘭一個虔誠的清教徒的家庭，這對年幼的霍桑產(chǎn)生了深遠的影響，表現(xiàn)

19世紀(jì)50年代，夏洛蒂-勃郎特的《簡愛》將典型環(huán)境和典型人物完美的結(jié)合起來，開辟了女性文學(xué)的新紀(jì)元。她打破了當(dāng)時淑女和大家閨秀的女性形象，塑造出了一位勇于與不平等主義，為自由而斗爭的女性形象。小說共38篇，《簡愛》以四個不同的情節(jié)來表現(xiàn)主人公的斗爭性格的萌發(fā)。因此，夏洛蒂-

俄羅斯文學(xué)深沉、含蓄而又熱烈、豪邁，作家們用自己的靈魂和體驗來擁抱這片土地。其中陀思妥耶夫斯基就是其中的著名代表，他的創(chuàng)作也被高爾基稱為“卡拉馬佐夫氣質(zhì)”，陀思妥耶夫斯基善于對俄羅斯民族性格進行準(zhǔn)確的提煉，將宗教的圣潔、崇高的品格和人性的庸俗不堪、鄙俗的流氓氣質(zhì)集合與一體，形

一 《張俊彪傳》的主要內(nèi)容是圍繞傳主張俊彪大半生的人生經(jīng)歷展開的敘述，時間和空間的交錯構(gòu)成傳主復(fù)雜的一生，作者在描寫張俊彪跌宕起伏、充滿傳奇色彩的人生時，抓住了從牛圈娃成長為名作家的傳主關(guān)鍵所在——那就是他的勤勞善良、剛毅堅韌、正直倔強的品格和他積極向上的人生態(tài)度。我們認(rèn)為

引言 美國小說作家海明威在其著名作品《老人與海》中塑造了圣地亞哥和馬諾林兩個極具代表性的人物形象。其中，在對圣地亞哥這個“硬漢”形象的塑造上極具創(chuàng)造性，突破了他以往的小說中那些身強體壯的“硬漢”形象，深入挖掘，生動鮮活，給人以耳目一新的感覺。 一、故事背景 《老人與?！?/p>

弗蘭克·諾里斯是美國在十九世紀(jì)末期一位非常有代表性的作家之一，在其創(chuàng)作生涯當(dāng)中總共創(chuàng)作了七部長篇的小說，以及非常豐富的雜文以及短篇作品等。諾里斯在文學(xué)作品當(dāng)中表現(xiàn)出獨特的自然主義特點，并且以自然主義的視角對人性的演變進行了非常理智的分析，對于小說人物內(nèi)心當(dāng)中的墮落、暴力以及變

由米切爾·鮑威爾執(zhí)導(dǎo)，在1948年上映的英國電影《紅舞鞋》曾獲得第二十一屆奧斯卡最佳影片的題名。故事的情節(jié)并不復(fù)雜，電影的女主角維多利亞·佩姬熱愛芭蕾，被慧眼獨具的老板雷蒙托夫識中，為她專門打造《紅舞鞋》舞劇，維多利亞隨之一炮走紅。然則在維多利亞愛上了劇團的青年作曲家朱利安后

一、引言《歸來》是張藝謀依照作家嚴(yán)歌苓小說《陸犯焉識》改編拍攝而成的電影，也是他加盟樂視后拍攝的第一部具有典型市場化特征的電影，這部作品以良好的票房業(yè)績再次證明張藝謀的成功。作為張藝謀“大師歸來”之作，明星大腕的陣容，造勢階段話題的營造、市場化的影片取向以及影片的商業(yè)化元素和

就城鄉(xiāng)音樂文化的構(gòu)建而言，是以我國傳統(tǒng)的音樂文化的底蘊為基礎(chǔ)，或者裹于西方音樂為元素，以取其中國音樂傳統(tǒng)為靈魂的精華，棄之不足之處，以便使城鄉(xiāng)一體化新格局的總體態(tài)勢相對穩(wěn)定。打破城鄉(xiāng)音樂文化相互分割的壁壘，實現(xiàn)音樂文化的合理流動和優(yōu)化組合，促進音樂資源和音樂要素在城市和農(nóng)

城鄉(xiāng)音樂文化的發(fā)展與所處的一定時期及其它社會文化，文學(xué)和藝術(shù)等諸多因素的發(fā)展都有著緊密的聯(lián)系。比如說特定歷史時期的政治、經(jīng)濟、文化等，甚至是各個民族所具有的特定的傳統(tǒng)的音樂文化精髓、音樂審美標(biāo)準(zhǔn)、民族風(fēng)俗習(xí)慣、語種和人文精神等。 眾所周知，“城市音樂”的興起，是因為19

（一）城市音樂文化發(fā)展現(xiàn)狀 現(xiàn)階段的城市音樂文化發(fā)展多以流行音樂為主導(dǎo)，以高雅音樂陶冶情操，其表態(tài)可分為以下幾類; 廣場舞音樂：在21世紀(jì)初新興起的社區(qū)廣場舞音樂文化，因其自身所具備的的大眾音樂文化的性格，即：，實用性很強，注重鼓點的起落，便于跟隨舞蹈的舞步，節(jié)奏節(jié)拍比較

（一）直接采用傳統(tǒng)水墨的圖形元素 傳統(tǒng)水墨的圖形元素主要是指在傳統(tǒng)水墨作品中的現(xiàn)成圖形元素。符號化與程式化是傳統(tǒng)水墨元素的重要特征，例如，山川、河流、樹木、花草、鳥獸等事物的畫法都有著固定程式與固定規(guī)律的，并代代相傳。就現(xiàn)代設(shè)計而言，傳統(tǒng)水墨藝術(shù)可以說是一個非常龐大的圖形儲

（一）韻味美 韻味主要是指觀眾在欣賞的過程中所產(chǎn)生的獨特心理體驗，是超越客觀事物本身的一種把握，是通過客觀事物的具體形象進行深層感受與領(lǐng)悟的一種心境。因此，韻味美是超越時空、超越距離的具有強烈個人隱喻性與獨創(chuàng)性的深刻審美感覺。同現(xiàn)代化的電腦繪圖相比，采用手繪的傳統(tǒng)水墨元素，

中國的傳統(tǒng)元素包括傳統(tǒng)文化、古典文學(xué)、傳統(tǒng)觀念、古代風(fēng)俗等意識范疇，還包括古代創(chuàng)作、古代繪畫、古代建筑、古代音樂等文化藝術(shù)領(lǐng)域，以及傳統(tǒng)農(nóng)業(yè)、傳統(tǒng)地理、傳統(tǒng)醫(yī)學(xué)等科技范疇。而水墨元素作為古代繪畫藝術(shù)的最基本表現(xiàn)形式，也是中國傳統(tǒng)元素的重要組成部分。水墨元素是中國傳統(tǒng)藝術(shù)中

《海上鋼琴師》的配樂均為爵士樂，韻律協(xié)調(diào)統(tǒng)一，在塑造人物形象、營造浪漫悲情、深化思想主題、提升藝術(shù)境界等方面發(fā)揮著重要作用。 第一音樂的營造意境。優(yōu)秀影片是電影音樂、電影色彩、故事情節(jié)、思想主題等內(nèi)容完美結(jié)合，如果電影缺少了音樂，就會失去藝術(shù)氛圍，如此一來，恐怖電影將不

第一，主題曲《1900'sTheme》?！逗Ｉ箱撉賻煛返闹饕錁?900'sTheme是一首愛情主題曲，該曲舒緩流暢、神采飛揚，與片尾曲《Shipandthesnow》遙相呼應(yīng)，不僅表現(xiàn)了主人公1900卓越的音樂才華，也展現(xiàn)了1900細膩的情感、美好的愛情理想、單純脫俗的

電影《海上鋼琴師》是根據(jù)亞歷山大·巴利科的劇場文本《1900：獨白》改編而成的，也是導(dǎo)演托爾納托雷的代表作品?！逗Ｉ箱撉賻煛分v述了棄嬰1900在一艘遠洋客輪維珍尼亞號上的傳奇人生經(jīng)歷，幾乎所有的故事都與鋼琴和維珍尼亞號游輪有關(guān)。主人公1900是被遺棄在游輪頭等艙上的嬰兒，