中國現(xiàn)代文學的起點在何時？這本來是不成問題的，起點在“五四”新文化運動。新文化運動的一個重要方面是反對舊文學，提倡新文學。1917年胡適、陳獨秀發(fā)表文學改良和文學革命的主張，被稱為“五四”文學革命，引起熱烈的反響。這場革命的成功，使得數(shù)千年的中國古典文學，完成了現(xiàn)代轉(zhuǎn)型。這轉(zhuǎn)

魯迅在《〈中國新文學大系〉小說二集序》中把1920年代的“鄉(xiāng)土文學”同時名之為“僑寓文學”。這雙重的命名饒有意味。如果說“鄉(xiāng)土文學”意味著批判眼光與鄉(xiāng)愁的交織，“僑寓文學”則似乎指明一種寄寓都市，難回故土的割離。這種難返與其說是身體上的，毋寧說是精神上的，準確地說或可稱之為“

一、“二十世紀中國文學”論及“新啟蒙”思潮的問題“二十世紀中國文學”這一文學史觀的提出有其價值與合理性。它以“世界文學”作為參照系統(tǒng)，從“審美的角度”來把握“二十世紀中國文學的有機整體性”，打通了長期以來“近代文學”“現(xiàn)代文學”和“當代文學”的界限和疆域，改變了長期以來以政治

依法治國已寫入黨章，意味著中國法治進程進入了一個新階段。同時，作為歷史悠久的禮儀之邦，中國以禮治國的傳統(tǒng)仍在今天發(fā)揮著影響力。如何處理“禮”“法”在國家治理中的關(guān)系，成為我們無法回避的問題。早在戰(zhàn)國時期，荀子就提出了“援法入禮”，開辟了禮法關(guān)系理論研究的道路，而在漢朝推行的“

《天堂的孩子》由伊朗導(dǎo)演馬基德·馬基迪執(zhí)導(dǎo)。劇情主線圍繞一雙被弄丟的“小鞋子”展開，以兒童的視角向觀影者呈現(xiàn)了伊朗底層家庭和伊朗民族的生活狀態(tài)，是伊朗民族電影的代表作之一?！逗我詾榧摇酚衫璋湍蹖?dǎo)演娜丁·拉巴基執(zhí)導(dǎo)。影片以小男主人公贊恩在法庭上控訴自己的父母為開頭，用紀錄片式的

“大女主劇”是指以某一女主為故事核心，按照其成長歷程展開故事發(fā)展脈絡(luò)，整個劇本圍繞其展開，發(fā)揮關(guān)鍵作用的影視劇目。近些年“大女主劇”不僅在國內(nèi)成為熱播劇，在海外也收獲較高口碑和收視率。《延禧攻略》在網(wǎng)絡(luò)上開播后獲得了超過170億的播放量，該劇版權(quán)已出售給全球70個國家和地區(qū)。

《天堂的孩子》由伊朗導(dǎo)演馬基德·馬基迪執(zhí)導(dǎo)。劇情主線圍繞一雙被弄丟的“小鞋子”展開，以兒童的視角向觀影者呈現(xiàn)了伊朗底層家庭和伊朗民族的生活狀態(tài)，是伊朗民族電影的代表作之一。《何以為家》由黎巴嫩導(dǎo)演娜丁·拉巴基執(zhí)導(dǎo)。影片以小男主人公贊恩在法庭上控訴自己的父母為開頭，用紀錄片式的

影版《推拿》是婁燁導(dǎo)演復(fù)出后的商業(yè)新作，作品中沒有了往昔低級廉價的中國生態(tài)影射，雖然依舊以“邊緣人”為創(chuàng)作對象，但其敘事中心已然由人之命運轉(zhuǎn)化到人之生命維度。在敘事和作旨雙重層面，婁燁開始將其影像中人物的生存空間悄然擺渡到人情場的寸地中。影片以因車禍失明的小馬一角為引勾連生存

在影視創(chuàng)作工作中對數(shù)字技術(shù)進行應(yīng)用，能夠帶給觀眾以嶄新體驗，為人們的視覺審美增添藝術(shù)價值。實踐過程中，相關(guān)創(chuàng)作人員需要結(jié)合影視作品要求，對影視畫面、色彩、空間、立體結(jié)構(gòu)、場景平面、人物造型、道具等進行系統(tǒng)化設(shè)計，處理好景和景之間的節(jié)奏、光源、色調(diào)、氣氛、聲效以及層次關(guān)系，從而

正如2000年初國產(chǎn)電影的類型化是大勢所趨一樣，基于當下市場與觀眾的需要，傳統(tǒng)的涇渭分明、單一化的類型影片早已不復(fù)存在，類型雜糅成為當下電影的一大范式。電影《平原上的夏洛克》是導(dǎo)演徐磊的處女作，講述了忠厚樸實的農(nóng)民超英、占義因好友樹河出車禍，化身偵探去尋找肇事司機的故事。該片

新時代背景下，一大批立足當下、聚焦社會問題、關(guān)注平凡人生存現(xiàn)狀和精神狀態(tài)的都市現(xiàn)實題材電視劇在熒屏上呈現(xiàn)。過去的2019年，從關(guān)注教育話題的《小歡喜》、《小別離》、《少年派》再到直面原生家庭問題的《都挺好》，都收獲了相對較高的收視率和良好的口碑。與此同時，也有包括《精英律師》

古巴比倫時期，女性擁有較高的社會地位。無論世俗女性還是宗教女祭司，其在婚姻締結(jié)過程中都擁有一定的自由度。文章著重探討古巴比倫時期世俗女性和女祭司的婚姻與繼承方面的制度演變及當代啟示。一、概述學界大多數(shù)專家學者認為，在歷史的記載中，《漢謨拉比法典》產(chǎn)生的時期，古巴比倫王朝已由原

四字詞簡潔凝練、朗朗上口，是中華語言濃縮的精華。毛澤東詩詞格調(diào)開闊，其中不乏四字詞的出現(xiàn)，四字詞翻譯質(zhì)量的好壞直接決定了譯文的層次水平。通過翻譯批評與賞析各名家譯作可以看出，不同翻譯策略的運用方法，是學習翻譯的一個絕佳途徑。文章從四字詞譯法角度對毛澤東早期代表作《沁園春·長沙

一、生命與愛情并存的悲壯之美在大多電影創(chuàng)作中，愛情是永恒的主題。男女主人公繾綣美好的愛情令無數(shù)人動容。如果把生命和愛情相互交織，死亡和愛情并存，這樣一種悲劇美更加深入人心，悲劇能夠給人一種特殊的審美感情。于是，死亡成為了愛情的一種存在方式，讓人感動而又遺憾著。電影《泰坦尼克號

近年來，獻禮劇熱播成為一種趨勢，最近的國慶獻禮劇以高質(zhì)量和高品質(zhì)成績亮眼、熱播熒屏，呈現(xiàn)了新中國成立70周年波瀾壯闊的歷史畫卷，謳歌了豪情滿懷的奮斗歲月。獻禮劇一方面可以回顧成長歷史、展示發(fā)展成就，另一方面也可以凝聚人民共識、宣傳價值情感，尤其是在新中國成立70周年這一重要的

《我不是藥神》自2018年7月上映以來，實現(xiàn)了口碑和票房的雙豐收，30億票房和豆瓣9分的成績堪稱是中國電影史上的奇跡。在學界，這部電影也飽受贊譽，梁暉認為《我不是藥神》推動了國產(chǎn)現(xiàn)實主義電影的范式轉(zhuǎn)換，使國內(nèi)日漸式微的現(xiàn)實主義電影創(chuàng)作重新煥發(fā)生機。罕見病和醫(yī)藥制度是“人命關(guān)天

有聲電影技術(shù)產(chǎn)生于20世紀20年代。早在1931年上海明星電影公司就與法國百代公司利用蠟盤發(fā)聲技術(shù)拍攝出了我國第一部有聲電影《歌女紅牡丹》。但由于當時的技術(shù)、資金的以及方言的限制，有聲電影技術(shù)產(chǎn)生后中國的電影公司并沒有馬上開始拍攝有聲電影，而是進入了從配樂到人聲，再到逐漸有聲

《秘密特工》（The Man From U.N.C.L.E.）是一部由英國導(dǎo)演蓋·里奇執(zhí)導(dǎo)，亨利·卡維爾、艾米·漢莫等主演的動作冒險電影。該片背景發(fā)生在冷戰(zhàn)時代，講述了兩位分別來自美國和蘇聯(lián)的特工聯(lián)手對抗恐怖組織的故事。電影的導(dǎo)演蓋·里奇并不是電影專業(yè)的科班出身，他從一個電影

2019年夏天，《哪吒之魔童降世》電影一炮走紅，截止到影院下線累計49.7億的票房，在中國電影票房記錄里排行第二名，僅次于票房第一名《戰(zhàn)狼2》。這部電影是以動畫的形式呈現(xiàn)的，豆瓣評分高達8.5分，在口碑和票房上實現(xiàn)了“雙贏”，是真正的“國漫之光”，同時代沒有任何國漫的票房和口

黑幫電影可追溯于1920年的美國，隨后在歐洲和亞洲繼承、革新、發(fā)展。在40年代到50年代那一批表現(xiàn)強盜、歹徒流氓的那一類電影中，諸多香港電影的表現(xiàn)形式在：正反幫派之間的相互打斗、黑幫人物的墮落、以及結(jié)尾表邪不勝正上都有相似的模式。黑幫人物發(fā)跡漫長，通常都是采用暴力的手段來得到