改革開放以來,我國在政治、經濟、科技和文化等方面均有了較大發(fā)展,國家形象相較于過去穩(wěn)步提升,但在國家形象的塑造方面,仍然以"他塑"為主,國外媒體"污名化"的現象時有發(fā)生,如何塑造一個良好的國家形象成為當下必須討論的議題。隨著人們物質生活

沒有IP基礎,沒有流量明星,沒有大牌導演……"三無產品"的《無名之輩》卻有好故事、好演員、好觀眾,成為2018年度票房黑馬?；仡櫋稛o名之輩》的逆襲之路,它的"走紅"不免給人意外之喜。哀而不傷,荒誕卻溫情,好笑又讓人落淚,構成一群無名之輩

中國原創(chuàng)電視綜藝節(jié)目正在崛起,尤其是選秀類真人秀節(jié)目層出不窮,浙江衛(wèi)視原創(chuàng)自制節(jié)目《我就是演員》突出重圍、走進觀眾的視野,喜獲國家廣電總局2018年第三季度"廣播電視創(chuàng)新創(chuàng)優(yōu)節(jié)目"等多項殊榮。該節(jié)目在第一季收官后,節(jié)目組總結經驗教訓,悉心聽取各方中肯的意見

影片講述了神油店老板程勇從一個交不起房租的男性保健品商販遇到了一個求他走私仿制藥品救命的白血病患者。走投無路的程勇意外因此事翻身并救人無數,被病患封為"藥神"。但隨著利益而來的,是一場讓他的生活和眾多貧窮病患性命都陷入危機的多方拉鋸戰(zhàn)。筆者將主要從人物造型

在全球化現代文明愈演愈烈的大潮中,電視劇作為一種負載著傳播力量的文化產品日益彰顯出國別區(qū)隔下內容生產的多重表征。自20世紀90年代以來,以《暗宅之謎》、《奮斗》、《雙面膠》、《蝸居》等為代表的一批中國最具現實主義風格典型性的電視劇,便在時代的呼喚下以現代性為母題,建構了中國都

20世紀,伴隨著科技與經濟的高速發(fā)展,大眾文化得以誕生,它指的是以大眾傳播媒介為載體并且以城市大眾為對象的復制化、模式化、普及化的文化形態(tài)。大眾文化具有文化產業(yè)特征,是市場化生產與文化內涵的結合,亦是社會意識形態(tài)的折射,代表著一個國家或民族的文化發(fā)展狀態(tài)。大眾文化在電影方面,

一.王式兇猛--小說是王朔的王朔的小說《動物兇猛》以"文革"為故事背景,講述了一群少年人在部隊大院中的成長過程。小說妙趣橫生,情節(jié)古怪而又真實貼切,小說的人物生活在青春烏托邦,那里有趣的故事總是發(fā)生在夏天,總是陽光燦爛。在特定的時代背景下,人物表現出的青春

《大佛普拉斯》是臺灣導演黃信堯執(zhí)導的一部劇情片。影片講訴了拾荒者肚財和門衛(wèi)菜埔在百無聊賴之中取下老板黃啟文的行車記錄儀,窺視有錢人的花花世界,卻無意中發(fā)現了老板殺害舊情人的秘密,最終自身難保。導演用了許多同主線無關的鏡頭,使得電影的主題不局限于老套的兇殺案,而是圍繞肚財這個社

隨著伊朗政府相關文化政策的開放,許多導演更加關注了現實主義題材的創(chuàng)作以及對人性深刻的關懷。伊朗導演阿斯哈·法哈蒂自編自導的電影《納德與西敏:一次別離》在21世紀給世界電影又一次帶來了欣喜與顫動。電影真實的展示了普通民眾的生活困境與樸素的矛盾情感,讓全世界的人民通過電影了解到一

縱觀藝術從起源到發(fā)展再到興盛的歷程,伴隨著電影和電視的誕生,開啟聲畫同步的時代,被稱為"電視三大支柱節(jié)目"的專題片,有效融合了電視創(chuàng)作的藝術手段,電視專題片多度創(chuàng)作的規(guī)定制約性要求配音工作者必須深刻理解影響和文稿的基調,充分調動自身情感和把握心理節(jié)奏,以達

從第一部電影《紅高粱》開始,張藝謀在電影內容的表達上就偏重一種厚重的、與歷史相關的,具有民族性的主題。其后排除典型的為產出而產出的電影(比如《三槍》),張藝謀在電影故事的表達上一貫保持著八十年代文學語境對于歷史、社會、人生的考量。而《山楂樹之戀》顯然是比較特殊的一部。關于文革

一.敘事主題(一)中國元素呈現民族文化《穿越海上絲綢之路》在主題表達時依托中國元素,比如:第二集《家承》中,涉及中國傳統藝術陶瓷和蘇繡;在第三集《原鄉(xiāng)》中,涉及茶葉;在第六集《問道》中,涉及中醫(yī);在第七集《脈縷》中,涉及粵劇、粵菜、武術等。通過中國元素傳遞中國文化內涵和主流價

近年來,以美食為題材的紀錄片引起了觀眾的廣泛關注和喜愛。自2012年《舌尖上的中國》在央視播出以后,憑借令人垂涎的美食題材,以及精美的攝制,使得《舌尖上的中國》成為家喻戶曉的紀錄片之一。在此之后,《舌尖》系列、《風味中國》以及《早餐中國》等美食紀錄片相繼出現在公眾視線中,并且

文牧野在《我不是藥神》之前拍攝的短片的主角都是社會中的邊緣人群,無論是打工者、空巢老人、還是寓居在大城市之中的少數民族,相對而言是邊緣人群也是弱勢群體,文牧野與其他的現實主義導演一樣,意圖描繪出滯后于時代發(fā)展的社會狀況,對于社會弱勢群體生存現狀的展示,是他早期作品中已經確定的

題記:哦,孤獨!假若必須與你共處……請與我同登險峰……--—濟慈《哦,孤獨!》孤獨與渴望并不意味著一個人的失敗,它們不過是一個人活著的證明。--—艾維利婭·萊恩《孤獨的城市》一《莊子·內篇·大宗師》杜撰子貢和孔子的問答,借以表達自家的"立人"理想。不過,《

李陀曾為現代主義的先鋒代表,為推進現代主義在中國文學領域的發(fā)展作出過重要貢獻。然而,時隔30余年之后,他卻在其創(chuàng)作首部長篇力作《無名指》時提出"反現代主義"并主張開展"重新發(fā)明文學"的反向實驗,對此他不僅在理論上進行了闡釋,提出了設想與

日本的魯迅研究長達百年,在學術接力中形成了一代又一代極具影響力的研究主體及其團體,產生了許多卓越的研究成果,是海外魯迅研究中頗具活力和實力的重要角色。在日本魯迅研究發(fā)展譜系中,以日本第一代研究者對魯迅的翻譯和介紹為基礎,結合對竹內好的"文學者魯迅"研究的繼

馬克思在《<政治經濟學批判>導言》中說:"世界史不是過去一直存在的,作為世界史的歷史是結果。"[1]套用馬克思的這句話,中華民族史不是過去一直存在的,作為中華民族史的歷史是結果。中華民族的歷史就是一條歷史鏈,分別由華夏民族、漢民族和中華民族三條

《綠皮書》獲得美國第91屆奧斯卡金像獎最佳影片,探討的主題是種族歧視,但卻不同于以往種族歧視影片(《為奴十二年》)批判與殘酷,是一部溫暖人心的作品。在后殖民主義關于"他者"理論的描述中,白人被稱為‘自我’(self),占據著主體位置,而其他人種則被稱為‘他

主旋律電影是各時期在黨的正確方針引領下,向觀眾傳播社會主義價值觀,力求使人民樹立正確的國家觀和歷史觀的電影作品。電影中所展現的價值觀是其在政治、經濟、文化等方面所持有的價值取向。黨的十八大以來,在我國相關部門和眾多電影工作者的共同努力下,我國主旋律電影達到了空前繁榮,這一時期