素質(zhì)教育的發(fā)展勢頭日趨強勁，在班級管理中占主導(dǎo)地位的班主任，更需要平等地與學(xué)生相處，真誠地對待每一位學(xué)生，以學(xué)生發(fā)展為根本，努力把一種科學(xué)的、開放的、民主的信息傳授給學(xué)生，營造民主和諧的班級氛圍。班主任必須尊重學(xué)生的個性、尊重學(xué)生的人格，這樣學(xué)生才能自由地、主動地、和諧地發(fā)展

信息技術(shù)是對學(xué)習(xí)過程和學(xué)習(xí)資源進行設(shè)計、開發(fā)、利用、管理和評價的理論與實踐?，F(xiàn)代教育技術(shù)迅速發(fā)展，需要學(xué)習(xí)的知識越來越多，知識更新的周期越來越短。要培養(yǎng)跨世紀(jì)的優(yōu)秀人才，必須改革教學(xué)方法，以適應(yīng)現(xiàn)代教育技術(shù)的發(fā)展。培養(yǎng)學(xué)生的學(xué)習(xí)能力。課堂教學(xué)是學(xué)校教學(xué)的一種手段，因此教師必須

培養(yǎng)和提高學(xué)生的籃球裁判員基本功，對于學(xué)?；@球裁判隊伍的建設(shè)以及提高學(xué)生就業(yè)后組織比賽的能力有著深遠(yuǎn)意義。裁判員的基本功是做好裁判員的基礎(chǔ)，在臨場中必須要有扎實的基本功作保證。裁判員沒有扎實的基本功，臨場就吹不出高水平。學(xué)生由于可塑性強，在培訓(xùn)時必須把裁判員的基本功放在第一位

男女性別的混淆已逐漸成為這個時代的主流。人們推崇男性的女性化特征、媒體宣傳陰柔氣質(zhì)的男明星、“偽娘”逐漸由其邊緣地位而變?yōu)殛P(guān)注的焦點……“現(xiàn)代男人是母雞爸爸，可以下蛋、哺育，可以喂奶。男人也希望成為愛的使者，而不只是法律的使者。男人要做母親，不再做父親。要做女人，不再做男人

《澳大利亞》是澳洲著名導(dǎo)演巴茲·魯赫曼2008年的得意之作，愛情里的男女主人公分別由已經(jīng)在好萊塢電影世界站穩(wěn)腳跟的休·杰克曼和妮可·基德曼擔(dān)任。這部耗資13億美元的影片被稱為“澳大利亞史上最貴電影”，承載著三項澳洲電影業(yè)的希冀：拯救澳大利亞電影業(yè)；復(fù)蘇澳大利亞旅游業(yè)以及開

影片《女王》由英國導(dǎo)演斯蒂芬·弗里爾斯于2006年執(zhí)導(dǎo)，講述英國女王伊麗莎白二世（簡稱女王）在戴安娜王妃車禍?zhǔn)攀乐?，與英國首相布萊爾一段在幕后緊密合作的關(guān)系。當(dāng)中，影片特別刻畫了女王和布萊爾在處理戴安娜之死一事上，為了同時保持王室的低調(diào)與滿足公眾熱切的關(guān)注，而要面對進退失

正如導(dǎo)演斯皮爾伯格所言：凡是美國大兵都是愛國的；凡是戰(zhàn)爭都需要反思的；凡是殘酷都體現(xiàn)戰(zhàn)爭個體的無辜。 本片再次深挖了戰(zhàn)爭與人性的沖突，戰(zhàn)爭中人物之間甚至敵我之間的關(guān)系，戰(zhàn)爭對人的摧殘以及人們對和平的向往和追求。 本文試著從人物形象塑造和時而夾雜的美國式的幽默兩方面闡釋影

空間場景也就是我們常說的電影中人物生活的場所和片場中陳設(shè)的道具等，它存在的主要目的就是為角色的表演服務(wù)，渲染出一定的環(huán)境背景，襯托主角在特定時期特定感情下的內(nèi)心世界，也就是電影人物思想情感發(fā)展的陪襯，同時也可以是電影主題的反映。在電影的拍攝過程中，電影人物賴以生存的空間就是

林海音，臺灣女性文學(xué)的開山人，又被稱為“臺灣文學(xué)的保姆”。她的自傳體小說《城南舊事》以“回溯性”的敘述手法追憶童年往事，小說以一個童稚未消的小女孩英子的視角觸摸往事，描繪了20世紀(jì)20年代老北京的市井圖，字里行間流露出淡淡的哀愁，表達了作者對人生悲劇深深的感悟，抒發(fā)了她那濃

馬克思主義哲學(xué)認(rèn)為經(jīng)濟基礎(chǔ)決定上層建筑，有什么樣的經(jīng)濟基礎(chǔ)就有什么樣相對應(yīng)的上層建筑。但是上層建筑不是固定化的、一成不變的，而是相互聯(lián)系、相互依賴、相互影響的。社會傳統(tǒng)思想對藝術(shù)的發(fā)展有重要的影響，但是它們同為上層建筑的一個部門，相互影響的力度是緩慢的、持久的。 一、影視

“哼鳴”作為一種特殊又常見的聲樂訓(xùn)練方法被廣泛運用到我國聲樂教學(xué)當(dāng)中。“哼鳴”何時成為聲樂訓(xùn)練中的一種技術(shù)手段暫時無法查證，但有學(xué)者根據(jù)資料分析，它被廣泛運用到聲樂訓(xùn)練中是從１９世紀(jì)開始（以歐洲聲樂發(fā)展來看）。筆者登陸中國學(xué)術(shù)期刊網(wǎng)絡(luò)出版總庫，在主題欄輸入“哼鳴”，搜索到的

第一折：“大”與“小” 我和阮專業(yè)教師徐陽教授同在彈撥教研室工作多年，常常面臨同樣的困惑、困難和舉步維艱。眾所周知，在民族器樂表演專業(yè)的大家族里，阮、三弦、管子、古琴、柳琴等一向被冠以“小專業(yè)”之稱，在招生、就業(yè)以及各種比賽中被頻頻提及，甚至被排列在雜項之中。我一向不敢茍

電影是當(dāng)前影視藝術(shù)形式與現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)相結(jié)合的藝術(shù)，它能夠融合了音樂、舞蹈、美術(shù)、建筑等基本元素，并且能夠以畫面為基礎(chǔ)，通過聲音和色彩烘托主題，在大銀幕上給人們帶來直觀藝術(shù)形象的形式。在世界上，電影是人們最喜愛的表演藝術(shù)形式，通常一部好的電影作品會給觀眾留下深刻的印象，而電影

電影是科學(xué)與藝術(shù)的綜合結(jié)合的視聽藝術(shù)，在其中融入了多種藝術(shù)元素，而電影中的服裝就像無聲的語言，能夠透過電影屏幕去展現(xiàn)出魅力。電影能夠引領(lǐng)潮流，而流行能夠點綴明星，這就是電影與流行時尚的最佳結(jié)合模式。我們在電影的服裝設(shè)計中，僅僅從“色彩、種類、造型、面料”等方面出發(fā)是難以達到

電影和舞蹈的淵源 舞蹈是人類誕生最早的兩門藝術(shù)。早在原始社會時期，就有了舞蹈的雛形。因為語言交流的不便，人們在勞動和生活中，不得不依靠一些肢體語言來傳情達意。后來隨著社會的發(fā)展，舞蹈逐漸從勞動和生活的工具中走了出來，開始有了獨立的藝術(shù)特征?，F(xiàn)在的舞蹈，是以舞蹈動作為主要的

《燕尾蝶》一片是導(dǎo)演巖井俊二于1996年拍攝的劇情類電影，該片講述的是在經(jīng)濟鼎盛時期背景下，一個無名少女在母親死后的一系列遭遇。在這個故事里，所有的人都道德敗壞，整個片子用了英語、日語和漢語三種語言，講述幾個年輕移民在血肉模糊的生存之道上的打拼，在一個虛擬的城市和一段虛擬的

一、電影《英雄》中的造型藝術(shù) 造型藝術(shù)也是美術(shù)藝術(shù)的一種，電影中的造型藝術(shù)包括布景、服裝、化妝,等等。張藝謀善于運用造型藝術(shù)推動劇情的發(fā)展，無需太多的臺詞、無需太多的場景。也許是一個場景、也許是一個道具或者是演員的一些動作，這些造型藝術(shù)與劇情緊密結(jié)合，推動劇情的發(fā)展，刻畫

2010年，中國內(nèi)地影壇的一件大事就是著名的張藝謀導(dǎo)演推出了他的一部新作品《山楂樹之戀》。這樣一部震撼心靈催人淚下的小說經(jīng)大導(dǎo)演張藝謀之手搬上銀幕，原本可以成為愛情經(jīng)典，但就是因為敗筆的存在使它的藝術(shù)感染力大打折扣，究其原因，實在耐人尋味。 一、敗筆之所在 其實早在小說

電影中的音樂能夠讓觀眾的每一處感官都活躍起來，它既體現(xiàn)主人公的情感變化，也推進著劇情的發(fā)展，它是一部電影的靈魂所在。我們在欣賞電影時，每一處的哀怨情仇，每一處的跌宕起伏，電影都會伴以不同的音效處理，給觀眾帶來強烈的聽覺沖擊，使觀眾的內(nèi)心與電影產(chǎn)生共鳴。五代十國烽火四起的時代

電影是文化的一個鮮明符號，它是一門可以容納文學(xué)戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多種藝術(shù)的綜合藝術(shù)。電影音樂誕生于20世紀(jì)初，是專門為配合影片而創(chuàng)作編配的、體現(xiàn)影片藝術(shù)構(gòu)思和主題的音樂,是電影的重要組成部分，在烘托影片的藝術(shù)氣氛、戲劇沖突和抒情表意等方面有著極